片名：《死亡游戏2》
??看这海报，谁能想到这居然是个综艺
??在第二季中，只有最后一个在与外界隔绝的神秘空间中展现出压倒性生存智慧的人才能获得大奖……
??之一期就展现出了鱿鱼游戏的性质，十个人刚入住别墅，就被节目组强制要求一小时内必须投出一个人，把他淘汰掉，因为这个游戏就是不公平不合理的，会特别有利于或不利于一个玩家，要利用大家的政～治阴～谋、背叛等各种手段生存下去，只要不违反游戏规则，为了生存所做的一切行为都不是问题……
??节目设计得超级 *** ，还糅合了寄生虫这个元素，由封闭空间变为一座小岛，荒野生存，极限逃生，人性展现得淋漓尽致，看到后面我鸡皮疙瘩直接起来了
??节目里面会显示出什么叫一句话扭转乾坤，节奏带得好，生存久一点，真的超级好看，推荐给大家
近日，于正发文称即将筹拍新剧，对于这个消息网友们也是见怪不怪了，毕竟和其他人比起来，于正很喜欢在网上分享一些自己的小思路，但是剧还没拍，网友们到不是很关心他的内容，只是没想到这一次于正称呼即将要拍的新剧是“古装女版鱿鱼游戏”。当初《鱿鱼游戏》有多火大家是很清楚的，别说是拍古装版，就算是现代翻拍版都是很难超越的，却没想到于正居然直接要来个古装版，还是女性群像。
对于这个消息，于正也是一点都不藏着掖着，表示这个事情已经在筹备了，现在也正在选择演员阶段了，可见开拍应该也是很快的一件事情了，对于这部剧，于正虽然还没有透露太多，打实根据他放出来的消息可以知道这应该是一部古装女性烧脑剧，虽然被他称作是“古装女版鱿鱼游戏”，但实际上于正的这部剧应该是小说改编而来的，因为他说有原著小说，只不过根据现在的信息还无法猜出原著小说是哪个。
除了剧情之外，大家更关心的还是演员。按照于正以往的作风，有了新剧肯定是紧着自家艺人的，比如白露、许凯等人，但是这一次他却一反常态，表示不会选择熟悉的艺人，而是选择没合作过的，甚至还表示会选择新人，根据他现在的情况来看，推选新人的可能性比较大，但要是选择了新人，对于剧的推进似乎也是有些困难的，所以于正还选了老戏骨来兜底。
于正表示，这一次是真真正正地想要拍出一部好剧来，所以各个方面都会让大家感到惊喜，不仅不会是以往熟悉的角色和演员，还会好好挑选演员，并且在拍戏的时候年轻演员必须要接受培训，甚至还直接挑明不会做流水线作品，所以没时间的明星可以止步了。
这样正面硬刚确实是他的风格，不过这也更加让人好奇这部剧到底是个什么样的作品了。根据于正所说，这部剧造型参考了敦煌壁画，美学也是选择的极简主义，整体式精致优雅的，参考宋画，甚至还表示这一次会抛弃滤镜，色彩选择贵气不俗气的。他的这一段话算是彻底激发了大家对于这部剧的兴趣，但不管怎么说这部剧也确实是还在筹备阶段。
其实相对于于正所画的‘大饼’，大家更感兴趣的反倒是这部剧到底有没有买版权，从他的形容来看既然是‘古装版鱿鱼游戏’，很可能会涉及到一些内容，那就免不了需要购买版权，但是于正的言语当中又透露着这部剧是小说改编，而且小说还比《鱿鱼游戏》遭，这很显然是没打算买版权的意思。不知道到最后会是个怎样的情况。
但不管怎么说，于正的作品还是有些东西的，有些时候也确实是能够给大家带来惊喜，也期待他这一次的新作品！
币圈惊现现实版鱿鱼游戏！闪崩归零，鱿鱼币骗局如何收场？丨C位近日，蹭奈飞爆火剧《鱿鱼游戏》热度的鱿鱼币闪崩，几分钟之内从2861美元跌至近乎归零。而就在10月29日，鱿鱼币发行后24小时疯狂拉升2400%。从大起到大落，这场现实版《鱿鱼游戏》的参与者被鱿鱼币创始人卷走至少340万美元的投资资金。
随着鱿鱼币轰然倒塌，市场也关心奈飞是否与之相关。点击视频，一看究竟。
【砺剑1号】桃色版“鱿鱼游戏” 你心动吗？值班编辑：宋海永、蔡虹、储烨
民警婚礼现场
硬核植入反诈宣传
摩友深夜“炸街”扰民
结局令人舒适
网飞经典生存游戏剧《鱿鱼游戏》虽然已经播出多时，不过其影响力依然不减，近日据外媒报道，英国版《鱿鱼游戏》真人游戏被曝玩法苛刻，录像途中就有三人因伤入院，或陷日参加者的集体诉讼。
·英国版《鱿鱼游戏》真人游戏的总赏金高达456万美元，可谓是吸足了媒体与玩家们的关注度，但是据报道在录像途中就有三人因伤入院，引发关注。
·网飞方对于事故表示遗憾，称一直十分关注游戏项目的安全度，常驻医生在现场防止意外发生，但是来自参加者的说法却不一样。
·参加者有多人表示，本次真人游戏的安全管理并不充分，而且某些项目过于苛刻，比如在零下三度的环境中坚持项目数个小时，导致不少人直接进了医院。
·虽然如此重赏，显然也没有让所有参加者满意，还有参加者怒斥节目组对其长达8个小时的讯问，简直像对待动物一样，目前已经有多名参加者表示考虑集体诉讼，
国产《鱿鱼游戏》？被封杀一点都不值得同情优酷新综《鱿鱼的胜利》（平台已更改节目名）从名字到海报都是复制粘贴。
之前在全球爆火的《鱿鱼游戏》虽然内容存在争议，但是不妨碍优酷抄袭名字和海报。
只有两个字：丢人！！！
这套没有十年脑血栓想不出来的操作，网友炸了，短短两三个小时，骂声纷至沓来——
群众的眼睛是雪亮的，纵然它有诸多理由，也不能明晃晃抄袭！
然而事态依旧在发酵中，这件事情很快在韩网传播——
这下优酷再也兜不住网友的怒火了，在一片声讨中迅速滑跪道歉：
然而大错已铸，岂能因为两三句道歉就能挽回损失？
谁也没有买它的账——
从一开始的官宣引来骂声一片，再到后来的立马道歉，怎么看都觉得道歉声明的字缝透着“营销”二字。
无论是《鱿鱼的胜利》或者《游戏的胜利》，它们确实以一种常人难以理解的姿势出圈了。
热度是有了，但却臭味熏天。
如果新综宣传走的路线真是这样，只能说：这样的综艺即使被封杀了，也丝毫不值得同情。
现在早就不是黑红也能红的时代了，观众对于这种把戏已经免疫了，甚至形成抗体。
今天即使它的热度飞出太阳系，也不妨碍观众一口一个吐沫星子。
不信你看看，曾经那些深陷抄袭风波的综艺，哪个没黑历史？
1
“这不是抄袭，这是借鉴！”
综艺作为一种带有娱乐性质的电视节目，早就成为了千万人不可或缺的精神食粮。
尤其是近几年，各大卫视以及央视都先后推出了综艺节目。
其中不少大热的综艺被质疑抄袭，甚至已经上升到原 *** 人出来发声的地步。
今天，姑娘带你一起看看哪些综艺曾经深陷抄袭风波——
- 《向往的生活之一季》VS《三时三餐》
《向往的生活》口碑一直不错，恬然安静的庭院，几个朋友围坐在一起畅谈心中所想，听着何老师和黄老师聊天，治愈成为了它的底色。
作为慢综艺，《向往的生活》很成功，但是之一季遭受过抄袭质疑。
有网友指出，《向往的生活之一季》抄袭韩综《三时三餐》，从人设到布景，从细节到谈话，相似度高达百分之九十。
虽然之后《向往的生活》摸索出了属于自己的风格，并且广受好评，但之一季的疑似抄袭依然给部分观众带来了糟糕的观感。
- 众多综艺VS《我独自生活》
2020年5月6日，韩国MBC电视台官博发布声明——
综艺《我独自生活》未进行版权出售和任何合作，感谢一些平台和公司对《我独》的认可，今后会努力继续进行原创创作，此外，MBC将着手展开旗下节目著作权的行动。
MBC突然发表这样一则声明，是因为国内有三家综艺节目拆分了《我独自生活》，并且各抄各的。
分别起名：《我要这样生活》、《让生活好看》、《看我的生活》。
任谁看这节目名字都觉得有点眼熟，再一看综艺内容，确实“人如其名”，与韩综《我独自生活》的内容十分相似。
然而针对此次风波，这三档综艺并没有作出有力回应。
- 《中餐厅》VS《尹食堂》
不知道大家还记得晓明哥的“我不要你觉得，我要我觉得”这个梗吗？
这个传播甚远的梗来源于综艺《中餐厅》，这款节目当时的热度相当高，但也曾经陷入过抄袭风波。
有网友指出，《中餐厅》抄袭韩综《尹食堂》，内容、布景等相似度非常高，区别在于一个是韩餐，一个是中餐。
更让人感到汗颜的是，《尹食堂》的 *** 人罗PD亲自出来发声——
这件事情让《中餐厅》口碑下滑，尤其是原PD发声，更是让节目尴尬不已。
- 《花儿与少年》VS《花样姐姐》
《花儿与少年》通过记录艺人们在欧洲的旅行过程，展现人与人之间的关爱与真情。
自开播以来，收获了好评也赢得了极高的收视率。但与此同时，质疑声也越来越多。
因为它涉嫌抄袭《花样姐姐》。
从人设来讲，他们都有一个高情商女神，一个公主病 *** 以及一个需要长大的少爷；
从内容来讲，一个是克罗地亚、土耳其、东欧的旅游，一个是欧洲游；
从主题来讲，两个都是通过节目展示当地的历史、人文等文化环境。
诸如此类的综艺不胜枚举，甚至有人特地列出了一张表格，这些综艺到底有没有抄袭，答案还是在观众的心里。
仔细回想一下，每当各大卫视的综艺官宣之后，或者开播一段时间后，一般都会陷入抄袭风波。
他们为什么一而再再而三地被观众吐槽？？
2
这还真不是“抄袭”
国综抄袭成风，甚至已经到了人尽皆知的地步，屡禁不止的原因很简单。
从根本上来讲，他们还真没有抄袭。
根据绝大多数国家的著作权法，抄袭的定义是“具体表达”，而不是思想。
比如一首歌、一本小说、一个剧本都属于“具体的表达”，更重要的是“原生态创作”。
而综艺是将生活、自然等客观事物进行二次创作，其表现形式是 *** 人的思想。
针对此类创作形式，定义抄袭是一件很难的事情。
当然，“抄袭”屡禁不止的原因不止这些。
我国的文娱市场在综艺这方面起点较低，即使大力发展综艺，它的生长土壤也是待培育中。
但是随着外来事物对文化市场的冲击，国内的电视节目不得不加速综艺 *** 。
还没有准备好就要上场，那只能奉行“拿来主义”。
另外，资本对综艺的侵蚀尤为显著。
资本是短视的，他们只会看重眼前利益，而原创一个综艺的时间很长。
所以一个原创综艺的反馈对他们来讲，就一个字：慢。
那就直接抄好了，反正挨骂也是热度嘛。
而且综艺的 *** 经费是有限的，很多综艺都把经费花在了艺人身上，导致其 *** 经费不够。
那就粗制滥造好了，反正粉丝会买账的。
多层buff之下，我国的综艺总是会陷入尴尬的局面。
正如梁欢所言：“中国有综艺吗？”
其实从圈内人到观众，大家的心里都跟明镜似的，国内综艺确实多少有点问题。
但凡事皆有两面性。
当有人看韩综食髓知味的时候；当资本大肆抄袭的时候；当观众痛斥节目的时候，有人拒绝接受糟糕的创作环境，知耻而后勇，最后向世人交出了一张漂亮的答卷——
我们有优秀原创综艺。
3
泱泱华夏，没你发挥的地方？
说起原创国综，更先想到的便是《国家宝藏》。
在这里，你能听见几千年前贾湖骨笛的纯朴乐声；
北宋王希孟的《千里江山图》则会告诉你什么是烟波浩渺的江南山水；
不仅如此，还有国宝守护人带你穿越时空——
去600年前的紫禁城，与乾隆对话；
去2200年的大秦帝国，看千古一帝；
去3300年前的殷墟，目睹龟壳刻字。
而除了《国家宝藏》，还有广电总局推出的文化情感类节目《朗读者》。
《朗读者》的爆火不仅让董卿重新进入大众视野，同时也让中华文化被世界看见。
也有人说，国内综艺太正气了，不够娱乐，但其实大火的原创娱乐综艺不在少数。
比如湖南卫视推出的《声临其境》。
仍然记得《声临其境》频频上热搜的那段时间，通过这个节目，不少观众刷新了对某些艺人的刻板印象。
还有优酷推出的《这！就是街舞》。
从之一季到第四季，《这！就是街舞》在坚持原创的路上走得并不容易，但如今可算是苦尽甘来。
有王一博、张艺兴、刘宪华等人的加持，《这！就是街舞》的热度只增不减。
从浩然正气到娱乐潮流，我们一直不缺优秀的原创综艺。
尤其是近两年，观众更想看到有质感的节目，至于常驻嘉宾是谁，倒成了其次。
4
这不是崛起，这是复兴
其实不光是综艺节目，观众对于影视圈的要求也逐步提高。
每当有烂片上映、经典IP被魔改。
全网观众都拧成了一股绳，叱骂这些“包藏祸心”的资本。
这些在几年前可以大肆收割韭菜的手段，在今时今日却成了过街老鼠，人人喊打。
观众意识的觉醒，倒逼文化市场开始复苏。
所以河南卫视才会一跃成为国人心中的“文化霸总”。
因为河南卫视抓住了时代的主流。中华民族五千年的底蕴何其深厚，纵然经历诸多风雨，但我们的文化却屹立不倒。或许在过去的岁月里，有人曾质疑过自己的文化，有人自卑炎黄子孙的身份，也有人面对外来文化彷徨且迷茫。
但这一切在源远流长的传统文化面前都不值一提，它独有的韵味让这个时代的年轻人找到了归属感。如今，传统文化重新散发魅力，这不叫崛起，这是我们踏实又坚定地走在伟大复兴的道路上。
话已至此，我希望文化市场认清主流，切莫判断失误，成为笑话。
希望涌现更多的优秀作品，每个人都拥有文化自信。
科幻版“鱿鱼游戏”：一个建造在井中的虚拟之城，一场二维生物营造的永生骗局每一项技术的迭代和革新，都将意味着一个新的契机、新的挑战，同时也是一个新的开始。比如元宇宙。近年来，元宇宙成为科技和资本领域的热点话题，似乎“万物皆可元宇宙”。元宇宙源自于尼尔·斯蒂芬森科幻小说《雪崩》。由此，元宇宙就成了不少文学作品的重要元素。由人民文学出版社出版的《井中之城》是著名科幻作家刘洋的最新科幻长篇。新作延续了刘洋2018年作品《火星孤儿》的新古典主义科幻小说的风格，而且在科学设定、物理知识科普、现实观照等诸多方面有了更深刻的表现，小说中对“元宇宙”的深入探讨引人反思，令人警醒。
刘洋是一位极具创造力的科幻作家，擅长挖掘日常生活中科幻的一面，往往在不动声色的叙述中，以诸多平凡普通的细节密织出一张繁华烟火的生活图景，然后从一个极不起眼的破口，突然扯下遮蔽世界真相的面纱。作为科幻新秀，刘洋推出自己的首部长篇《火星孤儿》时，就曾获得刘慈欣等科幻名家的大力赞赏。刘慈欣称这部作品“延续了科幻文学的宝贵传统，展现了科学的诗意和宇宙的美感”。而这次推出的新作《井中之城》，也得到刘慈欣的再次肯定，“延续了科幻文学的宝贵传统，展现了科学的诗意和宇宙的美感”。
《井中之城》从一个快递小哥张亮的日常生活出发。他每天沿着相同的路线，将各种各样的快递送到每户居民手中，天气寻常，街道寻常，一切都那么平平无奇，除了城市天空中的破洞隐约透露出非同寻常的气息——这是一座建造在井中的城市。抬头看天，只能看到圆形豁口中零散的星光或阳光，从豁口往下，是并不整齐的壁面，城市的繁华烟火，全数坐落在数千米下的深井之中。天海花园小区5座7层最靠里的这一家，引起了快递员张亮的特别注意。大小、重量都完全一样的包裹源源不断送到这家门口，但只要敲门声响起，屋内的一切声音就立刻归于沉寂。当他终于鼓起勇气一探究竟，却发现虚掩着的门内空无一人。从这一天开始，张亮的生活不受控制滑入未知的深渊……一个建造在井中的虚拟之城，一个普通的快递小哥，一场规则严苛的骰子游戏，面对二维生物为人类精心营造的永生骗局，他们能否回到真实世界？对此，书中给出了肯定的答案。在完全虚拟的世界之中，张亮努力找到了真实的边界。即便那时地球在二维生物的摧残之下早已面目全非，但张亮和古河却找到了确信的真实世界。可是读者在故事结束之后却被刘洋引入了一个更加深刻的哲学疑难之中：人真的能够确切地区分真实与虚假吗？我们所坚信的世界的真实，果然如我们所认为的那样，真实得坚不可摧吗？
刘洋通过这部作品，让读者看到“元宇宙”可能的样子：离世之人可以复生，人生短暂却可以永生，平凡之人轻松拥有超级能力……一切不可能皆因这项技术而变成现实。在书中有这样的叙述：“大概在一千六百年前，人类生活的世界闯入了一群看不见的外来客。之所以看不见，是因为这些客人生活在一个二维的宇宙里。两个不同维度的宇宙在空间上交叠在一起，但彼此几乎没有相互作用——除了电子。三维宇宙中的电子，在二维宇宙中以另一种形态出现，从而可以被二维生物们看见和操控。借着这样的桥梁，两个不同维度的文明开始相互接触。文明的碰撞极大地促进了科学的进步，特别是电子信息技术快速发展起来，人类很快就进入了智能机器和意识数字化的时代。而二维生物们，通过将自己的意识导入三维宇宙中的机器躯体中，逐渐与人类共存于同一个世界。但机器躯体毕竟与人类的肉体并不相同，即使做得再逼真，往往也能一眼看出来。在相互交往的过程中，谁是人类，谁是二维外星人，一目了然。随着时间的推移，两个种族开始因为各种小事，而逐渐产生隔阂。有人提出了一种观点，只有从外貌上彻底消除人类和外星人的区别，两个种族才可能在一个平等的基础上和平相处。这就是所谓的外貌种族论，本质上其实是基于人类的肤色种族主义衍生而来的。随后，外星人首先提出，可以建造一个数字化的虚拟世界，让人类和外星人都以数字化的意识体方式在其中生活，即可以彻底消除外貌上的差别。这就是关于虚拟世界起源的之一种说法。虽然其后发生的事情让人类怀疑这个说法只是个幌子，但那个时候，起因如何已经不重要了。‘我们现在所在的，就是这个虚拟世界。’叶文淡淡说道。‘你是说，我们这个世界是假的？’有人质问道，语气里充满怀疑。‘倒也不能说全是假的。’‘什么意思？’‘我想到一个上古时期的名词，叫做增强现实。’叶文想尽量用通俗易懂的方式解释这个问题，‘戴上一副眼镜，通过眼镜不仅能看到现实中的东西，而且能通过其中的成像功能，看到很多虚拟之物。当虚拟效果极其逼真，以至于和现实完全融合在一起时，你也就无法分辨哪些是真实的，哪些是虚拟的了。’”
实际上，当下大热的元宇宙，扩展了人类短暂生命的无限可能，却也隐匿着人类所不能把控的阴影面——以数据的形式存在的人类，不仅无法辨认世界的真假，甚至于不能确信自己的真实存在。在《井中之城》中，作者就提出了一个人类无法回避的问题，令人再次深陷“庄周梦蝶”的千年哲学疑难之中——到底什么是真，什么是假？如果说庄周梦蝶讨论的还只是纯粹的哲学问题，未来元宇宙技术的实践，将彻底打破纯粹物理意义上的“真”“假”界限，刘洋在《井中之城》就将现实的庄周与梦中的蝴蝶放入同一个真实维度之中反复考察，他提出了一个更为现实的哲学命题：若两者皆真，何为假？若两者皆假，何为真？
虚拟 *** 技术的诞生在方方面面改变了人类的生活，然而 *** 的虚拟特征也更加深刻地改变了真实与虚假的界限。人类似乎在技术的裹挟下，不断远离某种恒定的真实。元宇宙技术的提出，这个问题一定会上升到一个全新的层面——“元宇宙”技术让一切不可能都变成现实。书中对人与科技的关系有这样的阐释：“用电子作为量子计算的物理载体，其实是一种必然的选择。彼时，在二维文明的帮助下，人类对电子的理解大为深入，特别是对其中丰富的内秉自由度的发现和操控，让基于单个电子的量子计算成为现实。一开始，人们只能借助电子的内部构造，在其中加载一些简单的程序。在程序的控制下，电子的行为明显偏离了传统量子力学的约束。比如，在单缝衍射的实验中，人们甚至可以操控电子的行动路径，让衍射图像变成某个文字或者卡通图案。短短的几年以后，随着技术的飞快进步，人们已经可以把整套人工智能算法镌刻到单个电子中了。再后来，人们掌握了把自己的意识扫描和上传的 *** ，于是把意识也加载到了电子里。至此，人和电子，合二为一。人就是电子，电子就是人。但是人终究和电子不一样，人是需要感观的。最初，人们只是在电子中设置了若干传感器作为人的眼睛，通过电子与环境的相互作用，化身为电子的人类得以看见周围的世界。可是，那是一个黑暗和空洞的世界，就像在茫茫的宇宙空间中一样。不管是束缚在原子内部的电子，还是游离于金属中的电子，看到的景象都太无趣了，枯燥乏味，千篇一律。在基本粒子的层面上，事物的复杂性和丰富性根本无法和宏观状态相比。所以，简单地把电子中的环境传感器得到的数据作为视觉信号输入给人类，对于一些从事物理学研究的科研工作者来说或许很有用，但对于大多数人而言，这样的世界是毫无吸引力的。人们需要的是一个更丰富、更精彩的感官世界，一个基于增强现实技术、可以向电子化的人类源源不断输入各种虚拟感官信号的数字世界。这就是关于虚拟世界起源的第二种说法。 ”
如果说，“科幻”小说应该承载对未来的幻想、对现实的警示，《井中之城》无疑是其中完成度极高的一部佳作。它不仅尝试预言了元宇宙的未来，让人看到技术的另一面，同时也引发我们对生命意义的重新思考——衡量生命价值的尺度到底是什么？即使用宇宙的尺度来衡量人类的渺小，人类也不因渺小而有所丧气，这是科幻比其他文学题材更为浪漫、广博的一面，也是科幻文学能够如此持久地引人共鸣的地方。（读者报全媒体记者 何建）
真人版《鱿鱼游戏》！全程高能太 ***《鱿鱼游戏》又不是动画片，怎么还有真人版？
最近，韩国MBC电视台推出了一档节目。
残酷程度完全不亚于这个《鱿鱼游戏》
甚至有许多人称是《鱿鱼游戏》+《寄生虫》结合版的真人秀：
——《血之游戏》
这档节目挑选了4女6男，总共10名职业、性格迥异的玩家入住血之宅邸。
这4女6男的玩家分别为：
优雅的美女主持人智敏；活泼的女研究生瑞贤；直率女Rapper芥末；沉默寡言的大学生娜英。
职业棒球手根宇；耿直的职业玩家振英；机敏的警察叔叔泰均；老实的旅行博主在日；看似单纯的医学生俊英。
以及老中医延胜，值得一提的是，此人之前还获得过《游戏的法则》的季军。
这10名玩家将在两周内住在一起，通过不断淘汰的机制，最终的获胜者方能得到巨额奖金。
而游戏更大的规则，就是没有规则。
节目组自己都说了：游戏是非常不公平的，每一项游戏都可能完全有利于某个人或者不利于某个人。
玩家们可以利用联盟，阴谋，欺骗，背叛等各种方式，只要能让自己幸存下来就行。
是不是有《鱿鱼游戏》内味了？
这样高能的博弈其实从节目一开始就已经悄然发生了。
自我介绍阶段就已经出现了谎言和欺骗。
医学生俊英在介绍自己的时候谎报了年龄，实际22岁的他说自己已经26岁了。
原因是年纪太轻会让别人觉得弱小。
没想到看似单纯的他一早就露出狐狸尾巴。
玩家们互相熟悉的过程中，场外还有几位嘉宾在观察室看着他们的一举一动。
这里面有《游戏的法则》的冠军李尚敏和张东民，也有《女高推理班》的朴智允和崔叡娜。
他们可谓是生存游戏的长老级人物，他们将会用自己的专业知识从不同的视角对游戏进行解说。
在观察团中，他们最看好的选手之一是女大学生娜英。
因为她这么低调很可能是为了隐藏在人群中，弱化自己的存在感，俗话说，枪打出头鸟，这样的策略在前期的游戏中还是相当有利的。
正当玩家们讨论正酣时，电视上突然画面一闪。
之一个游戏开始了：
玩家要在一小时内票选一人出局，票数更高的一名玩家将被淘汰。
what？？
*** 还没坐热，有人就要带着行李走了？
怎么投？大家都还不熟，投票的标准又是什么？
所有玩家顿时陷入了混乱。
其中一个人提议，要不所有人都投自己。
这么一来，所有人都是一票，都平票就没人淘汰了。
那万一其中有人背叛了，没有投自己呢？有人提出疑惑。
旅行博主在日提出，那要不就都投右边的人？
大家一致赞成，结果出来了：平票！
太天真了！
节目组怎么可能想不到你们的这些小九九。
广播声音宣布：因为平票，将重新进行投票，直到投出一人为止。
好吧，这下谁也不在抖机灵了，开始玩正经的了。
之一个投票的是职业棒球手根宇，他投了老中医延胜，毕竟是《游法》走出来的人，在谋略上，其他人根本不是一个level啊。
这逻辑：清晰。
第二个投票的是医学生俊英，他投了女大学生娜英。
回到会议室，这个心机boy又开始了他的表演。
只用一句话就影响了整个游戏的走势。
在娜英去投票的间隙，他说：我会投给把自己藏起来，最捉摸不透的人。说着还用手指给旁边的警察暗示。
言下之意其实就是引导大家投娜英出局。
结果这样的策略真的奏效了，接下去的所有人无一例外地投给了这个女大学生。
游戏之一天，娜英出局。
观察团们大吃一惊，没想到更低调的那个却是更先出局的人。
于是娜英收拾好还没捂热的行李箱，就这样离开了宅邸。
投完票后，所有玩家提着的心终于放下来了。
开始参观分配房间，有说有笑的。
然而，阴谋和策略同样在进行着。
这些玩家不同的职业和性格优势很快在节目中展现出来。
警察泰均拥有极强的戒备心和反侦察能力，他一边悄悄拉拢女玩家加入他们的联盟，当身后出现其他人的动静时，他马上又把话题一转为闲聊，反应速度也是一绝。
每个人独特的个性也将会帮他们在后面的游戏中快速建立优势，也有可能会让他们吃亏。
毕竟节目一开始就说了，这个节目是非常不公平的。
关于不公平性，最明显的就是之一天游戏币的分配。
桌上放着9张卡片，每张卡片后面的资金代表着9名玩家的年收入，每张卡片各不相同。
剩下的9名玩家将从中随机抽选，抽到资金的多少就看命了。
更低的不足2000万韩元，更高的则超过1亿韩元。
仅仅是一个游戏，阶层差距的现实就这样一目了然地摆在玩家们面前。
结束了一天的游戏，9名玩家开始围坐在一起，吃着大餐，喝着小酒，放声大笑，十分惬意。
然而，更高能的这才刚刚开始。
墙的另一边，突然出现一张人脸，紧紧贴着墙，偷听着他们的一举一动。
而这个人就是白天刚被淘汰的娜英。
原来，娜英被票出之后，没有回家。
她在节目组的带领下，从一个暗门进入了这个宅邸的地下室中。
这个地下室环境幽暗，墙壁潮湿发霉，破败不堪。
唯一的优势就是能听到楼上玩家们的声音，而楼上的玩家却对此浑然不知。
用观察团的话来说：鸡皮疙瘩全都起来了！
但地下室也有自己独立的一套规则，想赚钱，那就得努力工作，工作是什么？
叠披萨盒，一个100韩元，叠100个一万。
而楼上的人随随便便就是2000万、1个亿……
这个场景瞬间像极了奥斯卡获奖的影片《寄生虫》。
上层的人在餐桌上，喝酒吃肉。
底层的娜英叠了一摞高高的披萨盒，换了一盒泡面。
上层的人睡着席梦思大软床，进入梦乡。
底层的娜英连被子都没有，只能钻进床垫套里将就。
发现自己近乎全票出局，看着那些投票给自己的人名单时。
她从一开始的伤心逐渐变成了愤怒……
阶级分化严重的环境下，底层的娜英只能不断努力，用一点一点的隐忍和汗水，换取重回宅邸的机会。
随着游戏的进行，上层的玩家竞争也愈演愈烈。
各种阴谋和背叛，人性的猜疑越来越浮现出来。
而地下室这样隐秘的存在，也变得更加重要。
娜英是否能卧薪尝胆，成功逆袭？
最终能够生存下来的又会是哪些人？
后续的游戏十分让人期待！
都说电影源于生活。
《鱿鱼游戏》尚且是为了456亿的巨额奖金，游戏内容简单粗暴，直接了当。
而在现实世界中，人性的猜忌和欲望更加可怕。
《血之游戏》的玩家们又将会呈现怎样的猜疑链和反转。
残酷的游戏还在继续……
英国“鱿鱼游戏”真人版公开招募参赛者，40素人在恐惧中争夺奖金今年9月在Netflix上映的韩国原创影集《鱿鱼游戏》在全球爆红。英国一家戏剧 *** 公司Universal Ents趁势推出“鱿鱼游戏”真人版体验，现正招募40名参赛者加入11月27日第1轮竞赛。
经历5轮神秘身心挑战的优胜者将获得金额约500英镑（约合港币5348元）现金奖励，相较于《鱿鱼游戏》影集中的456亿韩元（约合港币3亿元）奖金少很多，但淘汰者不会被处决身亡。
参赛者赛前会与节目 *** 单位签订医疗声明书，确认他们身心状态适合参赛，赛程中将着制服、并获得“丰盛的一餐”，期间还会有工作人员确保参赛者遵守规则。
除了素人参赛者，Universal Ents还安排专业演员加入活动，为游戏增添恐惧和不确定感，现场也会搭设模仿影集的布景。
Universal Ents创意总监福克斯（Max Fox）表示：“我们确保体验安全，但仍保留影集中引人入胜的元素。只是因为过程中涉及暴力，身心不稳定的人不适合参加。”
福克斯透露这会是无痛体验，没有漆弹、枪，但“不要害怕淋湿身体”。他说游戏会尽可能逼真，当中游戏将是参赛者从未见过的，“要制造惊喜，让人们无法猜测将面临什么挑战。”
背景阅读
《鱿鱼游戏》讲述人生失意的一群人突然接到神秘邀请，去参加一场生存游戏，胜者可获得的1000万美元的奖励。这场生存游戏的地点未知，参与者将被关在游戏地点，直至最终获胜者的诞生。
该剧涉及的游戏是20世纪70年代至80年代韩国传统（甚至是东亚地区）儿童游戏，包含“一二三 木头人”、“抠糖饼”、“拔河”、“打弹珠”、“走玻璃桥”和“鱿鱼游戏”。但在童年游戏的外表下，本质是场生存游戏——456个韩国社会的边缘人，或更准确说，一群因犯罪、贪婪、颓唐、赌博等个人原因被命运前途横扫出局的边缘人，在走投无路之际被神秘组织以巨额奖金为诱饵走进了“大逃杀”密室。
虽然终极奖金高达456亿韩元，但要获得奖金、走出密室，代价是其余455人的生命。
《鱿鱼游戏》：普通人与恶的距离，究竟有多远？最近，韩剧《鱿鱼游戏》成了爆款。为何这部剧会爆火呢？
它虚构了一个封闭环境中的比赛系统，乍看是对“一二三木头人”、拔河、打弹珠等童年游戏的复刻，实际上这个比赛系统却借此进行了残酷的杀戮竞赛。
《鱿鱼游戏》剧照。
于是我们看到，每一个像主角成奇勋这样的小人物刚开始都是抱着半好奇半侥幸的心态参与的，可是加入比赛系统后，逐渐做出种种违反道德、背离伦理的举动。例如，骗朋友去送死，欺负病弱的老人，甚至亲自将深爱的妻子推向绝路……
有时，系统的规则也让人联想到历史上的惨剧。比如在赛前默许乃至鼓励参赛者互相残杀，先淘汰掉其中的弱者，因为他们不适应之后的比赛。这显然就有纳粹暴行的影子。
诸如此类的剧情盖过了故事中闪现过的温情与关怀，令观众在震惊之余不免也反躬自省，思考为什么普通人会配合系统，制造出这样的邪恶。也让普通人再次反思：我们与恶的距离，究竟有多远？
“路西法实验”的启示：
好学生也可能变身恶魔
对于邪恶，人们往往较少深思，因为它离日常生活似乎很远。
什么是邪恶？斯坦福大学心理学教授菲利普·津巴多为之下的定义是：“建立于涉及伤害、虐待、命令、缺乏人性、毁灭无辜他者的刻意行为，或是使用权威、系统力量鼓励且允许他人这么做，并从中取得利益。”
为了“探索人类本质的黑暗面”，津巴多设计了极具争议性的“斯坦福监狱实验”：把一幢教学楼改造成监狱，并让学生志愿者分别扮演狱警与囚犯。三十多年后，在《路西法效应》一书中，津巴多还原并剖析了整个实验。
《路西法效应》，作者：<美> 菲利普·津巴多，译者：孙佩/陈雅馨，版本：生活·读书·新知三联书店 2015年10月。
原来当时让他深感吃惊的是，预计两周的实验进程还不到一半，事态已经接近失控，出现了严重的霸凌、虐待等现象。原本崇尚“爱与和平”的学生，一旦被赋予狱警的身份，纷纷变成残暴的恶魔，以至于实验不得不提前终止。而那些被分到犯人角色的学生，刚开始还不甚情愿，很快便顺从地融入角色，不再反抗他们被命令去做的事情。
这一实验结果使津巴多把焦点指向更深层次的问题，即人类历史上为何会出现纳粹大屠杀、南京大屠杀、卢旺达大屠杀等暴行。他总结道，邪恶并不是某些坏人或暴君的专利，恶劣的环境会产生潜在危害，能够让好人们做出有违本性的病态行为。“无论人类曾犯下多么恐怖的暴行，只要处在错误的情境中，这些行为就有可能出现在我们任何人身上。”
《蝇王》，作者：<英>戈尔丁，译者：龚志成，版本：上海译文出版社 2014年7月。
经典的反乌托邦小说《蝇王》早已设想过，在一个封闭的系统中，即使一群儿童也可能建立起惊人的暴政，乃至残忍地杀死同伴。类似地，津巴多也毫不客气地指出，纳粹大屠杀完全有可能发生在我们身边，我们看似和蔼的邻居也有可能成为杀人狂。
然而“恶劣的环境”并非从天而降。它是如何生成的？或者，用津巴多的话来说，“谁有权力规划设计出这个行为环境，并且用特殊方式维持它的运作？”在《鱿鱼游戏》中，系统的幕后黑手是看透人性幽暗的财阀，以及有着病态爱好的全球权贵——他们头戴面具，在酒池肉林中欣赏杀戮。这样的设定过于简单和脸谱化，也许便于普通观众理解剧情，却无益于深入揭示主题。
《鱿鱼游戏》剧照。
游戏测试人性：
在虚拟世界里学会思考道德、警惕邪恶
值得指出的是，我们只需换一个视角便能发现，身为《鱿鱼游戏》观众的自己在不知不觉中也成了这场生存游戏的参与者。“希望看到更残忍的厮杀”、“两个只能活一个，迫切想知道那对夫妻档会怎么做”，这些都是观剧时的常见心态。创作者利用了这种心态折射的幽暗，令观众照见自己人性中的局限。
也许《鱿鱼游戏》还只是看破不说破，名导迈克尔·哈内克的《趣味游戏》则更直白地解释了上述这点。打破第四面墙的哈内克不断挑衅观众，让滥施暴力的凶手直接转过头来和观众对话，并通过任意改变剧情走向、几乎是嘲讽式地迫使观众承认自己对这种（尽管只存在于画面上的）暴力也是认可的，至少是欲拒还迎的。
《趣味游戏》剧照，剧中演员会打破“第四面墙”挑衅观众。
比起《鱿鱼游戏》，《趣味游戏》与观众建立起更直接的互动，以此搭建了一个由影片和观众共同构成的系统。在这个系统中，观众会感受到自己人性的底线一再被测试。不知是否因为激怒了包含影评人在内的观众，《趣味游戏》当年的票房相当糟糕。
如果说大多数影视作品囿于传统形式，与受众的互动尚且有限，那么电子游戏的风行恰好补足了前者的这一弱点。由于其自带的交互属性，电子游戏为玩家体验各种系统开辟了一条通途。许多电子游戏都竞相在剧情和游戏方式中融入哲学思考，那些难以取舍、几近残酷的道德选择纷纷被丢到玩家面前。只要沉浸感做得出色，玩家就会被放置在类似成奇勋们的位置上，仿佛得到一张加入“鱿鱼游戏”的号码牌。
在某些开放世界的游戏中，玩家可以随便殴打或者抢劫路上的NPC，并轻易逃脱惩罚；当然，你也可以严格要求自己从头到尾不做任何坏事，只是这并不会给角色带来任何实质性奖励。在这样的系统里，并不是所有人都会遵从内心的道德律——即使那些NPC做得像《失控玩家》的主人公那样栩栩如生。
《失控玩家》剧照。
让人更直接体会道德困境的是《这是我的战争》。游戏背景设置在战争末期，炮火令城市几乎成了废墟。玩家作为幸存的平民，要想方设法使自己和亲友活下去，一直撑到若干天后战争结束。由于物资匮乏，角色很容易陷入饥饿、疾病、寒冷、抑郁等各种负面状态，所以获取生存物资成了游戏中最重要的行为。
问题是，战争中物资是稀缺品。于是，一位母亲在风雪中敲门，跪求你把仅剩的食物送给她即将饿死的孩子；或是你的亲人病势沉重，隔壁街区的老人恰好有一颗保命药，但他不会给你，除非你偷窃或者使用暴力，无论如何，老人失去了药就意味着他注定会因你的行为而病死……玩家会频频遇到这样的随机事件，没有一个决定是轻松的。
被戏称作“致郁良方”的《这是我的战争》试图探讨一个沉重的命题，即：在远离正常社会秩序的极端系统里，如若提高生存概率的代价必然是作恶、牺牲他人，那么，人性中悲悯、克制、正义的那些部分，与人类生存本能间的冲突，究竟是否有调和的可能？在游戏中做出何种选择，本身只是玩家采取的游戏策略的一部分，不必经受道德的诘问；但经由虚拟世界学会拥抱良善、警惕邪恶，才是游戏过程所附赠的更宝贵的心得。
拒绝参加游戏的人：
*** 不人道的指令是英雄之举
《鱿鱼游戏》像一记警钟，提醒观众勿忘正视人性的深渊。在它身上，人们不难窥见其他反乌托邦作品的影子。例如十年前的《饥饿游戏》，二十年前的《大逃杀》，都是此类影视的经典。
三十年前在中国公映过的美国电影《过关斩将》曾因惊悚与 *** 程度而轰动一时，它火力全开，批判娱乐至死的电视工业。施瓦辛格主演了一个孤胆英雄，一路击败“冰场杀手”、“电锯狂人”等以屠杀为乐的对手。系统在此以综艺节目的形式出现，假借娱乐和竞赛的名义对人实施去个人化、去人性化，最终将血腥的杀戮合理化。所以，《过关斩将》也很可能是《鱿鱼游戏》的灵感来源。
《过关斩将》电影剧照。
上述作品有一点几乎是相同的，即主角在关键时刻都选择冒生命危险，去 *** 系统所制定的规则。就像P.K.14乐队一首歌曲的名字，他们都是“拒绝参加游戏的人”，也正是因为这份拒绝，才得以部分或完整地保留了人性中的良善。津巴多的研究显示，身处恶劣的系统中，大多数人或是顺从、屈从，或是被劝服、受诱惑而做了不该做的事，但始终有少数人拒绝服从不符合人道的指令。
和平庸之恶一样，平庸的英雄之举可能发生在每个人身上。你当然可以跟随系统，跟随权威，跟随大流，那样看似最安全和有利；但也始终可以选择遵从内心的道德，对系统说不。在这方面，独立游戏《遗忘之城》的故事令人印象深刻。它发生在一座古罗马城市中，这里的市民相信神明制订的“黄金法则”——即“一人作恶，众人受难”（这个设定的灵感源自罗马军队中通行的“十一抽杀律”）——统治着他们的生活。
《鱿鱼游戏》剧照。
问题是，对什么是“恶”，黄金法则并没有具体解释。于是，这个小型社会演变成了一个森严的系统，大多数人非但自己不敢越雷池半步，也谨防身边有人做出逾矩的举动。但即使如此，仍有些人试图打擦边球。玩家也必须不断试探黄金法则的底线何在，才能在一次次失败后找到这座城市的真相。
这个故事似乎表明，即使一个被设定的环境看似严酷无比，身处其中的人们仍有机会设法找到空隙，对系统发出质疑和挑战。在今天的世界中，这样的启示仍具现实价值。
作者 | 张哲
编辑 | 走走；青青子
校对 | 贾宁
