人生必看百部经典之陈凯歌导演电影《霸王别姬》解读

电影《霸王别姬》解读

导演：陈凯歌

主演：张国荣/张丰毅

地区：中国

上映时间：1993年

一、主题分析

《霸王别姬》这部电影的内容相当复杂，不仅外籍人士因文化、背景差异在看法上有相当不同，国内观众看了也几乎观点各异：有人看了大声喊好，但好在何处又说不清楚；有人说这电影根本不好吗，只是对意大利导演贝尔托鲁齐的《末代皇帝》的模仿，水平远远赶不上张艺谋导演的《活着》，也有人说这部影片远超那部影片之上；有人觉得这部电影很容易就能懂，也有人说这部影片解读起来有相当的难度；有人则认为这部电影是在显示半个世纪以来中国社会的巨大变迁；更有人认为这部电影主要在控诉“文革”；也有人说这部电影主要描写的是演虞姬的小豆子（程蝶衣）如何在从小到大的一生中寻找认同的过程。有人认为这片有“美化暴力”的嫌疑（如把学戏的孩子们打的这么惨。以及“文革”的火红场面等）多数人们认为这片的主要角色是饰演虞姬的程蝶衣，但也有人认为本片主角是饰霸王的段小楼，也有人认为本片主角是段小楼、程蝶衣、菊仙三位，缺一不可，平分秋色。来自美国的消息说，一位中年的美国朋友在看了此片后对京剧产生了极大的兴趣和同情，像他这样的西方观众并不在少数。美国的一所大学的大学生报对这片的影评是：其中每个角色的演出皆是一流的，导演能处理片中这么多困难的角色和情节难得的，相比之下，贝尔托鲁齐的《末代皇帝》虽也不错，但显得就像个卡通片。这片的英文名称是《Farewell My Concubine》。该报说这部戏的主角（饰虞姬的程蝶衣）真也就不分台上台下，“戏梦人生”地真想当起Concubine（妾侍）来。该报同时也说程蝶衣“肢体语言”的演出很上乘。

以上这许多的意见在不同程度上都有一定的道理。这的的确是一部在情节上也不容易一下看懂的影片。剧情时代跨越很长（1924—1977）。剧情和角色本身之复杂也很容易使观众因着重点不同而得出不同的观感和结论。

应该说，《霸王别姬》一片感情强烈、情节曲折，充满生生死死的观剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，同时又蕴含着深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作既一以贯之又有所超越。香港影评界对本片用“雅俗共赏”叫好又叫座、以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容是相当中肯的。

陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，这是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性，影像华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

那么影片究竟在表现什么，这要从情节编码中方可读出。

从表层看，影片《霸王别姬》写的是两个京剧男演员与一个 *** 的情感故事，“这种情感绵延50年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变——由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限统统被融合了，以致当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧，这个人物形像告诉我们什么叫迷恋。”陈凯歌说。

的确，从这个角度看，《霸王别姬》一片基本上讲述的是一个有关人生与情感的故事，讲述一个没法将人生与艺术区分开来的浪漫理想主义者的悲剧。这个人物如同追求爱情一般的献身理想和艺术，还有感情，最后为艺术、感情而凄美献身。可以说，他宁愿死在戏中，也不想活在真实里，宁可糊涂，也不要清醒。他到死都“执迷不悟”，为着成全自己，挣扎着与命运做着蚍蜉撼树、螳臂挡车式的无望之争，最终成为信仰的祭品。然而，这种执着的精神和为艺术、感情献身的勇气却使他的生活体现出一种精彩与美丽。

然而从深层看，我们发现问题并不是那么简单：透过陈蝶衣的悲剧，我们不难发现，《霸王别姬》片在严密的叙事背后，是导演以怀疑、批判的理性视角对我们民族的传统文化及人的生存状态、人的命运表示了深切的关注和潜在忧虑。

任何一个主题想要完美地被体现，需要由情节编码来体现，那么《霸王别姬》一片都作了哪些情节编码的铺陈呢？

故事一开始，是清末民初的北洋时代，（透过全片，我们有理由相信，假如不是人物的年龄限制了他们存的时代，没准陈凯歌他们会把段小楼和程蝶衣放在清朝、明朝，甚至跨越整个中国的封建时代里去，因为只有这样才更容易、更清晰地表现他要表现的主旨，正因为此，在这一段中，北洋时期的人物并未成主角，恰是清室子弟那坤和张公公唱了主戏）当刚京剧风行，用片中关师傅的话说，叫“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”，关师傅还说“哪朝哪代京剧也没这么火过，你们算是赶上好时候啦！”所有的学艺者便异口同声地回答：“没错！”

一方面是残酷地学艺，另一方面成角以后也确实会达到万人敬仰的效果。小赖子、小豆子吃不了学艺的苦，逃出戏班后，又被京剧艺术的魅力感染，更被京剧演出时的火爆现场气氛震撼，冒着被打的危险，再次回到戏班，也从另一个侧面验证了关师傅话的正确。

话说回来，当时的京剧再红火，程蝶衣和段小楼合演的《霸王别姬》也只是作了太监张公公的堂戏而已，小豆子还成了狎玩的对象，用那坤的话说，叫“这虞姬再怎么演，她也难逃一死不是？”

同样，在日军侵华期间及抗战结束 *** 统治时期，京剧依然是半肢半瘫的艺术，依旧作为满足权力（日军官青木三郎、 *** 要员等)观看 *** 的玩意。就是捧角权贵袁四爷，精通戏理的表象所隐藏的依然是狎玩心理。艺术（京剧）在权力支撑的高奏封建主义旋律的历史舞台上不过是充当了粉饰和娱乐用的道具。

但即使如此，艺术和艺人在这个时期，尽管艰难，毕竟顽强生存。难忘全剧的一个 *** 戏、程蝶衣因为给日本人唱戏被法庭审判，袁四爷倾力相救，终因程蝶衣心如止水而功亏一篑，众人皆以为蝶衣此次必死无疑，却不想峰回路转，又见生机。

中华人民共和国成立以后，艺人的地位提高了，对艺术的感染力量也更加重视了，但是对文艺的宣传教化功能的过于强调，以及赋予艺术不该承受的重中之重，结果让古老的艺术不是焕发了青春，而是一度走进了濒临凋零。

由此可见，《霸王别姬》中的真正主角既不是历史也不是程蝶衣或段小楼，而是京剧。而京剧，由于“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺，杂技于一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴。”

二、摄影分析

陈凯歌在本片充满 *** 的叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头极具张力，具有相当大的历史涵盖面，蕴含着深刻的哲理。像影片一开始，镜头紧跟“霸王”和“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样一个运动镜头产生了“动中取静”的沉重压抑感，一下了将人带进真幻难辨的氛围里，恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子里奔跑大叫，其余角色在不同精深位置也相应的急速转动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫、可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个下马威便足见一斑了。再比如，中华人民共和国成立后小四取代程蝶衣扮演虞姬，程蝶衣忍痛接过师兄弟们传递过来的霸王头饰为段小楼戴上一场。动作连贯，一气呵成，长镜头完整地展现出极具真实感的空间布景，加强了影片的节奏与流动感。

用光与用色上，导演和摄影也是非常讲究。如花满楼相亲一场，铺大盖地的大红色调几乎能把银幕点燃，而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果，醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离景象。

三、声音分析

(一〕京剧演出片段

影片中选用的几个京剧的片断是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化升”。但事实上，不单如此，这些京剧片断对于塑造程蝶衣的形象是极具魅力和读解意义的符号视听元素。

小豆子完成了由男儿郎到女娇娥的转变，来到张公公府上之一次演出“虞姬”，唱出了本片的主题唱词：“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年……恨只恨无道秦把生灵涂炭……”此时的唱词既涵尽了小豆了练戏的辛酸，也之一次强制性地将本片主题唱词《霸王别姬》的内容灌输给了观众。

《霸王别姬》的第二次演出是两人成角儿以后，这场戏将两人炉火纯青演技表现得酣畅淋漓，台下观众欢呼雀跃，一片沸腾。同时，本场也交代了袁四爷的出场，更将程蝶衣与段小楼的微妙情感矛盾突显在戏后卸装的镜像之中。

菊仙准备嫁给段小楼，来到戏院听段小楼唱戏。台上，段小楼和程蝶衣唱的台词正是：“今日是你我分别之日了。”预言了段小楼、程蝶衣即将分开的未来走势。

段小楼与菊仙成亲后，感到绝望的程蝶衣在袁四爷处唱的词是：“汉军已掠地，四面楚歌，君王意气尽，贱妾何聊生？”此时，“汉军”成了菊仙(世俗生活)的象征。这个“汉军”让程蝶衣肝肠寸断，有了自杀的念头。如果小是袁四爷的适时提醒“这可是真家伙”，没准此时程蝶衣就可能命丧黄泉。

日本兵占领北平，程蝶衣为他们唱的是《贵妃醉酒》一段，其中的重点唱词是：“……啐，哪个与你通宵？”而在此之前的一段戏是菊仙和段小楼的结婚大典。这句唱词恰到好处地象征了程蝶衣难与段小楼、菊仙共处的心境——“人生在世入春梦，且自开怀饮几盅。”

在这场戏里，程蝶衣在传单飘落时以及停电时照唱、照演、照舞，显示出程蝶衣只知艺术，不论国别与政治的简单思维与心态。而袁四爷率先从座位上立起鼓掌的情节也明确了他作为另一个“戏痴、戏迷、戏疯子”的身份。他是在为艺术的独立性而鼓掌，是在为程蝶衣无论国别、政治、民族而鼓呼。这场戏跟下一场亦即日军进驻北平后段小楼怒砸汉奸被捕，为了救段小楼，程蝶衣来到日军司令部为其演唱《牡丹亭一游园》一折是一脉相承的：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”这一段尤其是最后一句更加突出了程蝶衣为艺术而艺术的特点。

为 *** 军队唱的戏文同样如此：“不到园里怎知春色如许，”联想到前面的台词：“外面时代不好，但我们太太平平地唱戏就行了”，这一切显示出程蝶衣只想让艺术独立于世俗政治之外不想负载其他的念头。

北平解放，两人为 *** 演唱，唱的词是“大王慷慨悲歌，令人泪下，待妾妃歌舞一回，聊以解优如何……”此时的味道多么像一个怨妇，他们还是想把文艺当成个娱乐消遣的工具，然而，却怎么也唱不下去了。

中华人民共和国成立后，党号召戏剧改革，程蝶衣因此与小四发生冲突，结果会议决定换下程蝶衣，让小四份演虞姬。而这一切程蝶衣却蒙在鼓里。还在认真在对镜描妆，做着上台的准备，直到在镜里看到另一个虞姬款款走来，准备上场，他愣住了，迎上刚从台上走下来的“霸王”段小楼，颤抖的声音问他是否知晓，段小楼嗫嚅不语，小四冷言相讥，段小楼口里说着罢演，却并不真的行动……当适时也，“虞姬”肝肠寸断，他颤抖着手为“霸王”戴上戏帽，那一刻，从舞台传来小四的画外演唱：“恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害的众百姓痛苦颠连”，正是对这一场景的血泪控诉，当“虞姬”黯然神伤准备离开戏院时，画外恰逢其时地传来了“霸王”的演唱：“此一番连累你多受惊慌……”此情、此景、此声、此话,浑然天成、撼人心魄，将一场戏中戏挑上了 *** 。

当菊仙悬梁自尽，画外传来那个年代京剧《红灯记》里的李铁梅的演唱：“听奶奶讲革命，英勇悲壮，却原来是……（风里生雨里长)”，这一句词道尽了“文革”反文血雨腥风的真谛，令人悲从中来，俘想联翩……

“四人帮”粉碎了，程蝶衣和段小楼再上舞台，虽然“文革”是过去了，日了应该和以前有所不同了，但经历了政治年代血与火洗礼的程蝶衣知道，他的艺术生涯己经走到了尽头，爱情也到了划句点的时候，所以他毅然决然，拔剑自刎， “从一而终”，“自个儿成全了自个儿。”

至于昆曲《思凡》，所谓“小尼姑年方二八，正青春被师傅剔去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身穿直裰？看人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴将袈裟扯破……”更是在片中多次出现，它有力地突出了程蝶衣这个人戏不分的疯子、这个爱上了不该爱的人的痴人、这个恍恍惚惚把自己当成了“虞姬”的人、在由“男儿郎”向“女娇娥”的转变中是一个多么痛苦的过程，自从被送到了戏班的那个时刻起，共被戕害的命运便已经被决定了。

《思凡》之一次在本片出现，是教戏的师傅考问的时候，小豆干将戏文说错。其结果是挨了一次重重的打，满手鲜血。他绝望之极，将手伸向滚烫的热水以求自残了断这痛苦不堪的学戏生涯，此时，画外响起“磨剪子锵菜刀”的叫喊，这个叫喊同样出现在小豆子被母亲残忍剁掉多余的第六个手指那一场，使这一场与前一场无疑具有相同的粗戕害意义。

第二次是那坤为张公公选戏时，小豆子再次将戏文背错。“我叫你错、错、错！”段小楼一脸痛苦的地用水烟袋捅进了程蝶衣的嘴里，随着京剧的鼓点，血流了出来！小豆子突然似乎悟了什么，他含血带笑，款款走向镜头，仪态万方、行云流水般道出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎，”居然一字不差的背出了戏词，于是大家都松了口气，小豆子开窍了，可以不用挨打了！然而另一种异样的辛酸却从心里缓缓溢出。

小石头作为暴力的实施者、抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅，实现了小豆子被改写的最后一笔，从那一刻起，注定程蝶衣是为这“国粹”分不清人在戏中抑或是戏在人中。从那一刻起，他开始自觉地“自个儿成全自个儿”，从那一刻起，人无论如何努力也抗不过天命。

再后来，“文革”结束后空荡荡的舞台上，程蝶衣、段小楼出演了将影片悲剧推向 *** 的一幕：先是段小楼发现自己在长期不练功后，演技已不灵光。接下来仿佛希望程蝶衣回忆以往旧情一般念出了“小尼姑年方二八”的词句，没想到程蝶衣在与他对词时又一次犯错：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，当段小楼指责他“错了，又错了”的时候，他愁肠百转、思绪万千。接下来，当听到段小楼问“汉军”在哪里时，他平静如止水，猛地抽出那柄宝剑，在“虞姬”刎颈的时刻自杀身亡。如果这是颠倒、声讨历史的时刻，那么这又是完满历史镜像的时刻；如果这是历史延伸向现实的一瞬，那么现实却是一片空白。

是谁让程蝶衣错，是谁让京剧错？“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在这儿具有艺术本不该附于任何强权的读解意味。

（二)戏外音乐音响

本片的音乐是很到位的，恰到好处地介入了剧情，渲染了气氛和节责。如小豆子被送到张公公府一场，当张公公向小豆子扑过来时，音乐声陡然加强，令人揪紧了心，为小豆子不幸的命运而牵肠挂肚。

程蝶衣成角儿后，无时无刻不思念儿时的玩伴小癫子。当他和段小楼在万人拥护中走进那个当年他们看别人演戏的戏园子，以及从戏园了走出，影片两次安排他的耳际响起了糖葫芦的叫卖声，这令人不禁回想起那非人的岁月，如果小癫子能受得了那顿打，他是否也会像程蝶衣一样成为众星捧月的角儿呢？

中华人民共和国成立后，程蝶衣、段小楼、小四等开会讨论京剧改革的问题，导演将此场戏选在一个嘈杂的戏院环境，当与段小楼站起来准备附和程蝶衣的言论时，菊仙扔给他一把伞，这时，画外嘈杂的声音猛然加大了，砸钉子的声音及 *** *** 一声紧似一声、一阵紧似一阵，这声声如重锤砸在段小楼的身上、心上。在这里，现实环境作为心理因素巧妙地介入剧作因素中，一石两鸟，相得益彰。

四、道具分析

（一)剑

剑在影片中之一次出现是段小楼与程蝶衣为张公公演出之后，在张公公的府邸发现了这把剑,段小楼说:“霸王要是有了这把剑，早就把刘邦给宰了。”如果“霸王”能斩刘邦，那意味着“虞姬”可以永生，“可以成正宫娘娘。”于是小豆子马上表态说：“师哥，我准送你这把剑。”一句台词将小豆子希望永远依傍小石头，希望永远得到小石头保护的心态表现得淋漓尽致。

剑第二次出现是段小楼与菊仙成亲的时候。程蝶衣投身袁四爷，从袁四爷出将剑要到手，送给段小楼。此时的陈蝶衣多么希望段小楼能再次担当起“霸王”的重任，然而，酒醉的段小楼对此浑然不知，在道了一声“好剑”之后，懵懵懂懂的说：“又不上台，要剑干什么？”程蝶衣听了，无限失望、无限绝望，临走告诉段小楼说：“从今往后，你唱你的，我唱我的。”两人自此分道扬镳。真是落花有意、流水无情。这把剑外化了两人的隔膜与冲突。

剑第三次出现是日本人占了北平后。段小楼因为弃唱玩蛐蛐而变得心情异常烦躁.这时，菊仙告诉他，关师傅要见他，他一听，表面上说无脸见师傅，内心里却是无比兴奋，于是拿出剑来舞了一通，他知道师傅找他是让他继续回到戏中，

他感到重新回到舞台的希望，他要重新当“霸王”。

剑第四次出现是程蝶衣被 *** 军队以汉奸罪抓住问罪的时候。为了救程蝶衣，段小楼和那坤去求袁四爷、反遭了袁四爷的一同奚落。在袁四爷的一句“应该他去救虞姬啊”的话中，段小楼既尴尬又困窘。这时，菊仙来到，将剑送回袁四爷处，并说:“这剑找着主儿，我也就放心了。”此时，真如袁四爷所问，到底段小楼是“霸王”，还是四爷是“霸王”？又究竟是谁才能担当起保护虞姬的重任呢？真是“人哪，也总有指望错的时候，”段小楼就这样被菊仙给卸了任，而这根本不是程蝶衣之所愿。而对此情此景，哀莫大于心死，所以程蝶衣才在法庭上喊:“你杀了我吧！”

剑第五次出先是中华人民共和国成前夕，小四秉程蝶衣之意将剑又给了段小楼，而那坤在一旁添油加醋的话无疑加重了此番动作的味道:“赶紧的.不然刘邦就杀进城来了。”段小楼再次担当起保护虞姬的“霸王”重任，而此时“刘邦”一词无疑有助于理解程蝶衣最后自杀时“汉军”的所指意义。

剑第六次出现是小四拷问段小楼的时候，这时的剑不但救不了“虞姬”，反而成了悬在自己头上的一个达摩克里斯之剑，段小楼连自身也难保了。

之后是批斗会，在重压之下，“霸王”彻底地向“刘邦”表示了忠心与臣服，他把本该杀“刘邦”的剑扔进了火中。菊仙惊诧于“霸王”的彻底转变，也明白连“虞姬”都不会保护的“霸王”当然不会保护自己，于是冲上前将剑取出，走完了她的风凰涅槃前的最后一步。

剑最后一次出现是段小楼和程蝶衣分别舞台22年后，这把剑让程蝶衣完成了他从一而终的理想追求。

一把剑，串起了三人情感起伏跌宕的每个过程。

（二)伞

伞出现在讨论戏剧改革的一幕中，程蝶衣坚持着自己对京剧艺术的认识，段小楼有心附和，刚要讲话，菊仙发出一声高喊，并从看台上掷给了他一柄红伞，还说外面要下雨了。菊仙的这番努力没有白费，段小楼回到戏台上便说出了一番违心的言词。菊仙又一次拯救了段小楼，但同时也将他推向背叛之路，在这里，“伞”无疑具有“保护伞”的含义，是一个关于躲避政治风雨的符号。

五、总结

《霸王别姬》是部博大精深的影片、全片无论是在情节编码、导演手法，摄影手法、音响(音乐)细节处理等均居上乘、总结来说，一部伟大的电影（或其他艺术作品）必然有超越时代的本质意义，同时在艺术处理上也是高水平的。就这些方面来说，《霸王别姬》是无可比拟的。陈凯歌作为第五代导演领袖人物的地位也是不可否认，不可动摇的。

《霸王别姬》电影深度解读

#影视我来评#

电影《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间错综复杂的情感纠葛，以及他们与中国历史背景下的变迁和命运的交织。本文将对该电影进行深入解读，探讨其所传达的主题和艺术手法。

电影《霸王别姬》着重展现了人性的复杂性和命运的无常。通过程蝶衣和段小楼的故事，观众可以感受到他们在爱情、友情和艺术追求之间的矛盾和挣扎。程蝶衣作为男性扮演女性角色的京剧演员，他内心的性别认同困扰着他的生活选择和情感体验。段小楼则是他一生中最重要的挚友和爱人，但他们的关系却受到了社会和历史的压力与限制。他们不能公开表达自己的感情，最终走向了不同的道路。这种复杂的人性和命运的交织，使得观众对人类情感的多样性和社会的束缚产生了深刻的思考。

电影通过精妙的艺术手法，呈现了京剧艺术的独特魅力和中国传统文化的深厚底蕴。《霸王别姬》中的京剧表演场景以及程蝶衣和段小楼的表演实力，展示了京剧艺术的精湛技艺和感染力。导演在镜头运用上巧妙地结合了传统戏剧元素和电影语言，使得观众在欣赏剧情的同时，也能领略到中国传统文化的独特魅力。此外，影片中的服装、音乐等元素也突出了中国传统文化的精髓，为观众提供了一次全方位的文化体验。

电影《霸王别姬》在对历史背景的刻画上也具有独到之处。该片背景设定在中国的战乱年代，通过剧中人物的遭遇和命运，展示了中国社会的剧变和个人在历史洪流中的无奈与选择。电影中的政治背景和历史事件，如文革、战乱等，为故事增添了深刻的时代感和社会意义。观众通过影片，不仅可以看到个人命运的转折，也能感受到整个国家和民族的命运在历史中的荣辱起伏。

电影《霸王别姬》通过对人性、命运、京剧艺术和历史背景的深入探讨，展现了一个复杂而真实的世界。通过影片中的故事和艺术手法，观众可以思考人性的多样性、社会的束缚以及历史的变迁对个人命运的影响。这种深刻的主题和精湛的艺术表现，使得《霸王别姬》成为中国电影史上不可忽视的经典之作。

《霸王别姬》：被性别角色错位毁灭的悲剧，程蝶衣悲剧深度解析

1993年在香港上映的《霸王别姬》，豆瓣评分9.6分，名列世界电影评分排行榜前三，打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录，也是至今华语影坛上无法超越的传奇。

前段时间热播的《鬓边不是海棠红》被指模仿《霸王别姬》，但经典就是经典，“一直被模仿，从未被超越”。

也许大部分人透过这部电影看到的是程蝶衣悲剧的一生，而他一生的悲剧主要在于“入戏太深”，“世人笑我太疯癫，我笑世人看 *** ”。最终人生如戏，他在一生更爱的舞台上，在更爱的人——师哥段小楼面前，选择自刎的方式成全自我，成为了“真虞姬”。

而我则认为是整个社会的洪流让他一生都被性别角色错位所扭曲，最终被毁灭。

本来他也是一个“纯爷们”，在被骂、被打、被 *** 无数次，依然改不了那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”一词的口。因为他内心就认定自己是一个男儿郎，这种与生俱来的认知让他对自己是男儿郎的概念根深蒂固。

社会认知论是一种用来解释认知内化过程的理论，主要关注人的信念、记忆、期望、动机以及自我强化等认知因素。

班杜拉早期的“社会认知理论”，强调经由观察他人受到强化或惩罚而习得某些特定行为。后来他将诸如信念、自我知觉以及期望等认知因素纳入其中的理论。

程蝶衣原本认定自己是男儿郎，但因为不断受到外界惩罚的强化，以及师傅和整个剧班对他女娇娥身份的期望，直至他最信赖的师哥段小楼亲自用烟斗捣烂他的嘴巴，他流着泪终于念对了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

这不仅仅是为了逃避惩罚而终于念对了台词，而是意味着他对自己性别角色认知的自我强化，从此以后，他再也没有念错过，在他人的期望和自我强化中一直以女娇娥的身份唱戏，并且唱出每曲戏剧里女性角色的精髓，达到炉火纯青、人戏不分的至高境界， 乃至一生都活在女娇娥的性别角色中不能自拔。

而他性别角色的错位也不是短期形成的，而是经过了一个不断被外界强化、自我强化，最终完全内化的过程，“冰冻三尺，非一日之寒”。

我们先来看看他性别角色错位的变化历程：

1. 被他母亲斩断多余的一个手指，寓意着“ *** ”，也意味着他性别角色错位的开始。因为师傅本看他眉清目秀，是棵唱戏的好苗子，适合演旦的角色，但因为多了一个手指就被认为不能入梨园。

她母亲为了“甩掉”他这个包袱，活生生亲自拿起菜刀斩断他多余的一个手指，算是为他获取了进入梨园的基本门槛，也寓意着他被“ *** ”。

2. 一次次念错台词，被最信赖的师哥段小楼用烟斗捣烂嘴巴，象征着“失贞”。自这次后，他再也没有念错。就如一个女孩失贞后，不仅是生理上的失贞，更是心理上的失贞，从心理上真正“认同”自己已成为一个女人。此时他内心已经从“本我”完成了向“自我”的过度，将自己内化为女性角色。

弗洛伊德在1923年的《自我与本我》中提出：“本我是由一切与生俱来的本能冲动组成，包括人类本能的性的内驱力和被压抑的倾向。自我是人格中意识部分，来自外部影响而形成的知觉系统，是在现实反复的教训下，从本我中分化出来的一部分。”

由此可见，他的“本我”本是男儿郎，后来在现实反复的教训下，从本我中分化出来，从此“自我”被内化成女娇娥。

3. 童年时唱戏，眉清目秀的他被太监张公公看上并猥亵，这象征着“受孕”。当他被张公公猥亵时，并没有表示出反抗，而是一味顺从，特别是他被猥亵后走出来的那个镜头的眼神，似乎有一种心领神会的微妙。

4. 对师哥段小楼的痴恋，意味着“单相思的恋爱”。他对段小楼的依恋源于“日久生情”。小时候，别人都欺负他，只有师哥段小楼保护他、怜惜他。两个人从舞台到现实生活中，一直形影不离，他对段小楼的感情也从信任、依赖发展成为单相思的痴恋，似乎沉浸在自我陶醉的世界里，和段小楼谈一场单相思的恋爱。

直到菊仙这个“第三者”的出现，让他醋意大发，如临大敌，也让他认为是菊仙的出现才导致段小楼不能“从一而终”。从此，他开始了独角戏似的“从一而终”，一直到段小楼 *** 地揭发他，才让他的精神世界彻底崩塌，这为他最后的自刎埋下伏笔。

5.被戏痴袁四爷视为红颜知己，意味着“出轨”。他一生痴恋大师哥段小楼，对段小楼的感情很复杂，有信任、依赖，也有精神上的痴恋，就是恋上了同性而又不自知。

就因为段小楼喜欢那把宝剑，仅是为了师哥的一句话，他就放在心里。为了得到这把宝剑，把它送给师哥，他甘愿成为袁四爷的红颜知己。

刚开始他成为袁四爷的红颜知己带有一定的“功利性”，但后来，由于两人对戏剧共同的痴迷追求，他和袁四爷慢慢产生了一种惺惺相惜之感。

两人练习《霸王别姬》时，袁四爷不禁感叹“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有”，甚至错觉以为他真虞姬转世复活。

而他也由刚开始有目的地接触袁四爷到后来真正欣赏袁四爷，“女为悦己者容”，两人一起化妆，谈论戏剧，大有一种“酒逢知己千杯少”的相见恨晚之感。

此时，他的精神世界不再属于段小楼一个人，也真正把袁四爷视为知己，惺惺相惜。

6.捡回“小四”收养并精心培养，寓意着“分娩”。在看到小四的那刻，他仿佛看到了当年的自己，由此“母性大发”，并把小四当做自己的亲生孩子一样精心培养，希望有朝一日他能继承自己的衣钵。

这就是他性别角色错位一个比较完整的心理内化过程。那么，造成他性别角色错位的原因有哪些呢？

社会认知理论描述了“三元交互决定论”：指的是个人因素、环境因素以及行为因素等三种因素之间的动态相互作用和相互影响。

个人因素对自身的信念、期望、态度和进行自我评估与调节；环境因素指资源、行为结果、他人、榜样；行为因素则是指个体的行动、选择以及成就结果。

这很好地解释了程蝶衣被性别角色错位扭曲乃至毁灭的一生。因为受外界环境的影响，他自身的信念与自我认同发生改变，发生改变后，他演活了每一个戏剧里面的女性角色，演技炉火纯青，登峰造极。而他取得不菲的成就结果又进一步强化他内心对女性角色的认同。

自我认同与外界期望相互作用和相互影响，从而让他一生活在女性角色的阴影中不能自拔。

但是，你们以为他真的忘却自己男儿郎的身份了吗?

不！他从来不曾忘却！

在人生中最后一次的舞台上，他和师哥段小楼搭那曲经典的《霸王别姬》桥段，他再次流着泪说出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，刚开始段小楼还以为他又念错了，可这次他斩钉截铁地说没有念错！

他斩钉截铁说出这句话时，意味他内心的觉醒与决定，也是最后的呐喊：“我原本就是男儿郎，活生生被逼成女娇娥。这一次，我要做一回真正的男儿郎”。

这说明男儿郎的性别角色其实在他内心是一直苏醒的，只不过他已经习惯活在被外界强加的女性角色里，有时自己也会产生性别角色的混淆与错位，甚至享受在这样错位的性别角色里。

这是一种与时代抗争无奈的妥协，也是在看清这个社会残酷现实面貌之后的幡然醒悟！

波伏娃在《第二性》分析了女性从出生到衰老的各个人生阶段，是如何被“驯化”为具有女性内在气质的，女性气质与其说是天生的，不如说是形成的。

程蝶衣一生的女性角色形象就是被外界不断“驯化”，后天形成的，是一种前期的被迫与后期的自我“乐在其中，雌雄不分”。

他的悲剧，也是整个时代的悲剧。文学大师鲁迅先生说“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”。在程蝶衣的悲剧里，我们看到了在那个动荡不安的时代洪流中，个人生如蝼蚁，根本无法以一己之力与时代对抗，甚至连自己的性别都无法正常呈现出这种性别应有的特征。

因此，我认为他一生更大的错误和悲剧在于他对性别角色错位的无法自拔。假如他内心对女性性别角色的认同感没那么强烈，能把戏与生活区分开来，在生活中和师哥段小楼一样以正常男性角色去和异性接触、恋爱、结婚，那么他也不会对段小楼依恋一生，在段小楼娶了菊仙后，他的精神世界和信仰就开始崩塌，预示着悲剧一生的开始。

性别角色本是与生俱来天生的，但又被后天的环境不断塑造与改变。

从2005年超女周笔畅、李宇春等中性形象的大受追捧到如今影视界女性大女主的刚性形象被大肆宣扬，从泰国人妖、日系动漫“伪娘”的风靡，再到近年来游刃有余穿梭于女性角色演绎的李玉刚、以及从外貌到声音、神态都及其女性化角色的网红主播刘著。

“刘著的一颦一笑，举手投足都散发出一丝丝的女性柔美的气息，他细嫩的肌肤和曼妙的身材将他的性别完全掩盖”，这是网友对刘著的一致评价。

这其中有着个体自身喜好的因素在里面，但更多的还是被社会环境所塑造和强化，因为这种逆性别化能带来更大的商业效益与热议曝光度，所谓“什么有需求，什么就有市场”。

总结：

所以，程蝶衣是被那特殊动荡时代塑造出性别角色错位，乃至扭曲一生的可悲灵魂。当他决定重新做回男儿郎身份时，他不再害怕、不再留恋、不再妥协，这次，他决绝地选择以自刎的方式成全自我，真正做一个敢于与现实抗争，顶天立地的男儿郎！

作者简介：娟子，80后二宝妈，一手抱娃，一手文字，只有在文字的世界里才能找到真正的自我与快乐，乐于分享影评、剧评、书评以及现实生活中的情感故事，专注原创，欢迎关注！

《霸王别姬》：一部刻骨铭心的国产电影，你真的看懂了吗？

《霸王别姬》电影真正的含义是什么？

《霸王别姬》这个电影实际是讲社会变迁、社会阶级斗争、社会对人的摧残的。段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

宿命的可怕性。性格决定命运。才会导致虞姬那挥剑自刎。

'我本是男儿郎，而不是女娇娃'性本男儿，却不得不成为颠倒众生的虞姬，年少的人儿多少次不自量力的试图反抗，然而纵然以生命为代价也无法改变.

对戏剧的追求跨越了仇恨和国界，他只是一心热爱着它'如果他没有死，京剧就传到日本国了。'

对师兄的那种爱，狂烈而热烈，他希望没有人能介入其中，希望与师兄相伴至老，以至于在后来对原本无辜的菊仙恶语相向。他的那份爱有错吗，但没有人能理解他，或许他的情敌菊仙是最理解他的一个人。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。形容英雄末路的悲壮情景。现多比喻独断专行，脱离群众，最终垮台。

影片以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。

也就是说，陈凯歌这一代的导演，普遍怀有知识分子精英的历史责任感和民族认同感，因此他们的作品大多是宏大的，反应出对一个时代一个民族甚至整个历史的关切和思考。

而陈凯歌的特色在于，他除了关切历史和民族这些形而上的东西之外，还关注于在波澜壮阔的社会图景中个人自我意识的展现和坚守。他试图将这两者融合，在动荡的外部环境下，塑造出一个作为时代发言人的角色，来完成对自我内心的折射和寄托。

简而言之就是，他是一个既在宏观上关注于民族历史的演进，又在微观上富含自我意识的导演，他的野心是将两者完美结合。

也因此，在他的作品里永远存在着一个得到他完全认同的角色，作为他自己的代言人，反应了他的个人意识。

高能讲解《霸王别姬》！几分钟带你看懂那些隐晦的电影

不过是信了个假霸王，做了回真虞姬

——程蝶衣

在我看了这个电影十几遍后，毅然决然的决定一定要写个程蝶衣的文章，我们先来了解一下文章步骤，分为两个部分：

1.了解电影历史背景

2.深刻剖析电影人物

在正式开讲之前我们先简单了解一下电影的大概内容与演员，为接下来的讲解更通顺做准备，看过的朋友可以直接跳过，没看过的朋友可以熟悉一下：

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

电影历史背景

明末时期（程蝶衣小时候）

民国时期（小豆子成为程蝶衣）

抗战时期（段小楼被日本人所抓）

解放时期（程蝶衣误食yp）

新中国成立（京剧改革）

文革时期（程蝶衣为日本人唱戏被批斗）

文革结束后（师弟时隔二十二年同台，虞姬在台上自刎）

深刻剖析电影人物

1.清末时期

社会层面：清朝统治的晚期发生了之一次 *** 战争（1840～1912），在民族危机这么严重的时候，所谓大国之臣，皇帝之辅，在干什么！在听戏！在调戏青楼女子！在侵犯十几岁的戏子！实乃国家之腐败，张公公对于小豆子的暴行不仅仅是个人的，是整个民族的，是清 *** 对于百姓的暴行，不作为。在清朝太监明文规定是不能出宫的，张公公如此肆无忌惮是否也标志着皇帝的陨落，制度的瓦解，大清的陨落！

电影层面：陈凯歌导演十分严谨，清末这个时代作为小豆子小时候和电影的开篇非常的精妙，早一点不行，晚一点也不行，早一点见不到改革开放，晚一点体会不到 *** 战争，并且这里的 *** 战争为后来程蝶衣为弥补内心空虚抽 *** 奠定基础，有了 *** 战争才有了 *** 的流入，小豆子的形象代表的是一个时代的缩影

2.民国时期

社会层面：1926年蒋介石意欲统一中国，统一中国以后，民国进入黄金十年，社会稳定，教育稳步发展，此时也是程蝶衣一辈子中最辉煌的时刻，也是在这时程蝶衣有了芳华绝代的金匾。

电影层面：在舞台上的程蝶衣歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，无论走到哪都是人们追捧的对象，这时程蝶衣结交了袁四爷，袁四爷是这部剧中最懂的欣赏程蝶衣的人，他喜欢的是剧里的虞姬而不是程蝶衣。段小楼也遇见了凤仙他想保护一辈子的女人，表面上风平浪静，其实早已波涛汹涌。程蝶衣她是一个时代缩影，她的生活情况随着民族危机的加深而恶劣，随着民族危机的减弱而优越

3.抗战时期

社会层面：段小楼被抓，表明的是民国的衰落，日本人将中国人的姓名玩弄于股掌之中，生死大局又他们决定，民族危机日益加重

电影层面：程蝶衣为了救段小楼奋不顾身，也再一次展现了段小楼的名声之大，连日本人都对之尊重静穆

4.解放战争时期

社会层面：经历过几次民族危机的民众已经身心疲惫，时代交替目不暇接， *** 战争造成的深远影响始终没有被抹去

电影层面：程蝶衣吸yp，整天浑浑噩噩，但又因为唱戏时嗓子因为抽yp而沙哑不能唱戏，而下定决心戒掉

总结：有很多人把霸王别姬理解为一个真虞姬寻找真霸王却遇见假霸王的故事，但我觉得远没有这么肤浅，程蝶衣的陨落是一个时代的陨落和国家和民族的命运息息相关

你怎么看待霸王别姬，评论区留下你的看法

从镜头语言、象征意义和主题呈现，深度解读经典影片《霸王别姬》

“没有什么比你仍在戏中，而你的对手已经不在舞台，更让人感到悲凉”——李碧华《霸王别姬》

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。

1993年，该片一经上映，就荣获第46届法国戛纳电影节的更高奖项金棕榈奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的更高影展奖。这部影片不仅包揽了众多奖项，更是于2005年入选美国《时代周刊》，被评为“全球史上百部更佳电影”。

该片以诗 意化的语言，凭借戏剧与现实交叉的言说方式，讲述了影片主人公程蝶衣和段小楼这两位京剧伶人的悲欢离合。二人之间的爱恨情仇在近半世纪的风云变迁中不断升级，终以悲剧的形式结束。在中国近代的几个重大历史事件的背景下，这个关于戏、梦、人生的凄美故事，从莽苍的空间中逐渐浮现出来,从而表现出当代人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

这部影片真正做到了人文与商业成功结合，虽已历经27年，但依旧魅力不减。豆瓣上共有147万人参与评价，并打出9.6的高分，好于99%的同类影片。香港影评界称此片：通俗中见斑斓，曲高而和者众。

《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是京剧艺术在近现代历史变迁中的命运写照。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，将历史人物和主人公交织在一种虚构的人物关系和故事情节中，创造出了一种恢弘的历史视野和氛围。我将从镜头语言、象征意义、主题呈现，来解读这部电影的魅力所在。

镜头语言：时光的静止与流动，在冷暖交替中完美融合

影片通过娴熟的镜头语言，为我们展现了民间艺术家成长的艰辛，更使我们感受到作为艺术家命运的坎坷。通过多种镜头语言的呈现，揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。

“这不是一出历史剧，也不是讲京剧的兴衰。它是通过京剧演员的个人遭遇、命运变幻来看人生演变、世态炎凉。”——陈凯歌

《霸王别姬》在用光上浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用。既不是那种单调阴冷的暗沉，也不是绝对温煦的暖色调。用冷色调表现了旧中国时代的衰败，用暖色调刻画了有血有肉的人物，并力求呈现出人物在不同场景中的情绪。

影片采取了倒序的手法。在开场的时候，伴随体育场入口处的光束，鲜明地勾勒出了程蝶衣和段小楼的轮廓，并营造出一种舞台光的效果。从另一个角度看，这种处理手法体现出了类似“时光隧道”的张力，让观众产生一种可以逆光追溯，回归到曾经的美好。然而，事实上却是再用这样的形式反转了观众的猜测，为接下来的悲剧留下了一个伏笔，造成了极具冲击力的情绪落差。

随后，一束白色灯光径直从两人的头顶洒下，让人感觉到寒冷孤独。在明亮的灯光下，却看不清人物的表情，只能看到影子被拉得很长。在让人恍惚哪个才是人物，哪个才是影子的同时，映射了影片对于戏、梦、人生的思考。

细心的观众一定发现了，在正片开始之前的7分钟，影片使用的是黑 *** 调，将人们带进了回忆的氛围。沉重的黑色，也暗示着程蝶衣悲剧一生的伊始。

还是小豆子的程蝶衣因生有六指而被戏班拒收，无奈之下，他的 *** 母亲生生剁下了他那根多余的手指。在恳求关师傅收下小豆子的过程中，镜头推近，冷色调的背景与母亲沾满鲜血的手部特写，形成了光效的高反差，在营造了强烈的视觉冲击力的同时，也成功地调动了观众的情绪。

后来，小赖子和小豆子在从戏班逃跑的过程中，无意进入戏院，观看了一场戏剧表演。此时，影片的灯光明亮温煦，舞台在圆融的视觉呈现下，是无尽的辉煌与荣耀。暗示着这一场景给小豆子带来的心理 *** ，他的渴望在此时被唤起，他明白了自己真正想要的是什么。至此，他心底长期的压抑与扭曲终于得到了救赎，他在希翼中重新感受到了人生的积极和意义。

然而，影片灯光的静与动，扬与抑，却在不经意间改变调换。同样是暖光，却在另一个场景中反转了寓意。可以说，整部影片不但影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广。成熟的镜头语言，把戏剧小舞台与人生大舞 *** 美地融合在了一起。

在剧班为张公公唱过戏后，张公公就对小豆子极其美艳的扮相所吸引，并让小豆子来到自己的房中。这个场景中阳光明媚灿烂，张公公端坐在金色的光线中，如痴如醉地打量着小豆子。此时的阳光，不再是温暖与希望，而是一种强权的象征，也预示着反抗的无力。

小豆子在被张公公侮辱后，生无可恋地走出张公公的府邸，像一具行尸走肉般地游荡在街头。这时的画面则被处理为静谧的白蓝色，与之前屋内的暖光形成了鲜明的对比，让人看到此处，同感于小豆子内心的痛苦与绝望。

在段小楼和菊仙订婚的当晚，程蝶衣到四爷处讨剑。他悲痛欲绝地唱着“君王意气尽，贱妾何聊生”。庭院里蓝色的光线使人感到冰冷孤零，而宝剑反射出的刺眼光亮，象征着程蝶衣笑颜背后的挣扎与悲恸。而在花满楼中，则是铺天盖地的红色，直逼人眼，像是要点燃整个屏幕。这与程蝶衣和袁四爷调戏的场面与清寡阴郁的调子形成了鲜明的对比，是影片中更具视觉张力的戏份。

在我看来，影片的摄影师顾长卫在用色彩烘托画面情绪上，可谓独树一帜。在他的精雕细琢下，每一个镜头都能成为一件单独的艺术品。影片将灯光与人物的情绪相结合，引起观众的情感上的共鸣，也将人物的命运埋于整个故事环节之中，形成了特别的视觉风格。

在蝶衣因为给日本人唱了一出戏，而被 *** 抓走后。影片中所一贯使用的红色和蓝色画面，突然转变为以白色为主。

段小楼在恳求袁四爷救程蝶衣出来的时候，袁四爷一袭白衣，阳光透过窗子洒进房间，光线十分通透。此时，影片的色彩一改之前或暖融或压抑的暗红色，或者或冰冷或绝望的蓝色。白色的光线暗示着袁四爷的权利，也暗示着段小楼对救出蝶衣的坚定。另一方面，此处色彩上的突然转变，也预示着段小楼对蝶衣的态度已然转变，他决定要与程蝶衣决裂。

此后，内心极度痛苦的程蝶衣终日沉浸在毒品的虚幻之中，以求解脱。影片场景用白色的薄纱遮挡，虚化了蝶衣的表情和行为。白色的大量使用，彻底撤除了温暖的氛围。白色的冷静与纯粹，暗示着蝶衣心中一种感情的缺位，也让人感受到了蝶衣内心的空虚。对于此时的蝶衣来说，他没有了精神追求，也没有了爱情信仰，与他而言，眼前已是既看不到未来又不能回首过去的绝境。

在影片的最后，故事又回到了开头，蝶衣和段小楼在戏院再次对戏《霸王别姬》。蝶衣趁段小楼不备，抽出了他的宝剑。剑出鞘的一刹那，刺眼的白光猛地照亮了整个画面，冰冷决绝，却也暗示着曲终人散，蝶衣悲惨的一生终于可以奔向光明。他最终选择了“自个儿成全自个儿”，在对自己人生彻底的清明与了无中，得到了解脱。

我认为，任何一部有深度的叙事电影，都如绘画一样，能够利用光来创造各种可能性，和达到各种目标。在整部影片当中，色彩的变换反差不仅具有构成视觉的功能，同时也展现了作为叙述者的叙述与组织功能。在镜头灯光的娴熟转换下，既呈现了引人入胜的故事情节，也彰显了人物鲜明的性格。

影片画面的光影、色彩、构图和色温，充分体现了摄影师顾长卫的大师级手笔，以及身后的影像掌控能力和影像创造经验。他通过对光影的敏感和捕捉，使镜头下的光线颜色达到了戏剧化的美学和心理暗示效果，为我们打造了一场近乎置身其中的观影体验。

影片隐喻：在见微知著的思辨下，是无边无际的暧昧多义

1.京剧隐喻

电影《霸王别姬》通过京剧艺人的经历,展现了中国现当代历史。导演陈凯歌试图通过影片剖析在历史的交错变更下，京剧艺术地位的沉浮与跌宕。陈凯歌选择了最能体现中国文化积淀的京剧艺术及从业艺人现实的生活,来表现对中华传统文化以及人性的考量与体悟。可以说，用这样的方式挖掘历史，是大胆且独到的。

京剧《霸王别姬》也叫做《十面埋伏》，故事主要取材于《西汉演义》，原为京剧名旦梅兰芳与武生泰斗杨小楼合作创编。虽然整部剧作的观影时间不到三小时，江山却已经历遭数次易主。与同名京剧相同，在影片《霸王别姬》中，也深刻地诠释了历史的转变与交错。随着剧情的开展,我们再一次跌进了历史的洪流。影片在潜移默化中安插了各种意象与情节, 使我们与主人公一同经历了近代中国最纷繁混乱的时代。

清朝的太监张公公在影片中先后两次出场，暗示着“北洋 *** 时代”和“文化大革命”结束，刻画了中国内部爆发的大规模暴力冲突。影片中的京剧《霸王别姬》,从清末民初,一直贯穿至“文革”以后。想起剧班的关师父曾说:“是人的,就得听戏,不听戏的,就不是人。”听上去不免让人觉得这话有些过，甚至是略有嚣张。然而，纵观整部影片就会发现，这句话始终未被颠覆。不管是日本的入侵，还是国民 *** 军的压迫，不管是文化大革命的璀璨，还是一切复归于平静的安逸，京剧的艺术价值与最贵的历史地位始终未被撼动，即便历经九转，它的形式与内涵始终没有改变。

京剧《霸王别姬》刻画了虞姬的善良与勇敢、坚贞与远见，“面羽则喜,背羽则悲”是虞姬最真实的写照，也是蝶衣内心深处最深的坚守。电影《霸王别姬》中的袁四爷和菊仙的介入,导致了“虞姬”与“霸王”的错位。在这种错位下，“霸王”不再是“虞姬”的“霸王”,而“虞姬”也不是“霸王”的“虞姬”。在这样的错位之下，预示着影片最终只能以悲剧的方式结束。一如京剧里,虞姬的死成为了整个故事的 *** 。影片的最后，程蝶衣如同戏剧中的虞姬一样，拔剑自刎。

在我看来，程蝶衣用这种决绝的方式，将京剧与自己人生的关系完全转化为了隐喻关系。于他而言，京剧《霸王别姬》不再是舞台生活的一部分,而是自己人生的全部。他在自己的世界中已然与虞姬合而为一。从某种意义上说,他人生的使命，就是拼极一生将虞姬的至真至纯呈现在纷繁的人世间。

《霸王别姬》透过好莱坞式的叙事手法,褪去了其本身作为“戏”的本质,反将一出“京戏”变成了自然的“人生”。在整部影片中，人生如戏，戏如人生的隐喻成为了一个结实的符号。

2.宝剑隐喻

宝剑，可以说是整部影片中最重要的一个意象。

在虚幻的京剧世界中，它是霸王项羽的佩剑，在影片中，它承托着程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛与爱恨寄托。同时，它也是一种武器，一件艺术品。可以说，宝剑是多个世界的交叉点，也是整部影片隐藏的一条暗线，贯穿故事始终。

佛洛依德曾在《精神分析引论》里指出，一切外形上细长而竖起的事物，都代表着男性生殖器的意向，包括雨伞、木棒、树干、佩剑等。可以说，宝剑代表着绝对的男性形象。讽刺的是，影片中的剑初次出现在太监张公公的府邸。如果说之前被烟斗戳嘴，是在精神上导致了小豆子的性别错位，那么在张公公的暴行下，小豆子则是从肉体上屈从于了性别错位。

后来，在程蝶衣和段小楼即将出科的时候，他们在闹市看见了宝剑。段小楼希望得到宝剑，以使得之间看上去更像真正的“霸王”，程蝶衣立下誓言“师哥，我准送你这把剑！”从那天开始，这把剑便成了他心中魂牵梦绕的希翼。也正是从那天起，这把剑便成了他们人生的全部纠葛的滥觞。段小楼对于宝剑的渴望，伴随着岁月的流失逐渐黯然，然而，蝶衣却始终保有着对这把剑的向往。

在段小楼与菊仙结婚的新婚之夜， 蝶衣带着对段小楼的报复情感，顺从了袁世卿而得到了那把宝剑。他抱着宝剑，感叹着自己的得与失，他所失去的一切，化为了怀中的宝剑。他嘱托段小楼所保管的并不是一把简单的剑，而是 自己最为看重的贞操，也正因如此，他才视段小楼变心，辜负了自己的“失身”。

在文革期间，段小楼在逼问下说出了宝剑的来处和方式，将蝶衣的痴心踩入了泥土，全然忘记了自己幼年的梦和蝶衣的承诺。不仅如此，他甚至将宝剑扔进火堆，想要和蝶衣彻底划清关系。于是，现实生活中的师哥和舞台的霸王形象在蝶衣心中轰然倒塌，蝇营狗苟。

十一年后，程蝶衣和段小楼两人再次重逢，再次同演《霸王别姬》，此时的宝剑不再是虞姬手中的道具。程蝶衣从段小楼的腰间抽出佩剑，挥拭自刎，成了真虞姬。所有的爱恋和背叛，在那一刻终于结束，而这把剑也和程蝶衣一同经历了不为人知的半生辛酸。透过这把宝剑，我们看到了一种物是人非，物非人亦非的悲怆与沧桑。

3.金鱼隐喻

电影是一个符号系统，这个系统的内容是多样的。在这部影片中，金鱼这个意向，曾在影片中多次出现，只不过我们会因为太过投入影片的叙事，而将其忽略。

逃避现实的蝶衣在家中吸 *** 时，床榻的前面正是一架朦胧的金鱼屏风。屏风上的数尾金鱼在水草间游动穿梭，而在屏风后面，程蝶衣在吸食着 *** ，而屏风的另一面，戏园经理那坤正在边念边烧掉蝶衣写给母亲而从未寄出的书信。

程蝶衣大烟瘾发作的时候，金鱼在水中游动的音效不绝于耳。程蝶衣疯狂地撕扯家里的东西，捶打墙上的镜框。此时，影片镜头推近，给了鱼缸这个象征性符号以特写镜头，将动态图像、动素和动态结构完美地呈现在我们面前，将我们拉入到一个全新的“象征界”。

随后，镜头上拉，鸟瞰整个房间。此时的房间早已被程蝶衣破坏得零落不堪，各种戏服散落在地，与段小楼的合影统统被砸得稀碎。唯独那个鱼缸，安然静立在床边，反而成为了整个场景中一个突兀的存在。

当蝶衣稍微平静下来后，产生了儿时的幻觉，在菊仙的怀中不停地念叨“娘，冻冰了，好冷。”在镜框的边缘，几尾金鱼在鱼缸中悠闲自得地游着，静谧安然。

电影的符号是由影像和声音构成的，是观众可以直接感知的实在的物质形态。在电影中，意义和所指物应该是合二为一的，它是通过自身表达意义的,隐喻性的认识，也暗含着表述性的思想。

我认为，影片中的金鱼和程蝶衣一样，都是被观赏的角色。金鱼姿态各异，体型优美。金鱼因美而获得生存价值，而蝶衣亦是无数人心中美的体现。另一方面，金鱼是由鲫鱼演化而来，从鳞片形状到鳞片数目，从头部形态到背鳍变异。可以说，金鱼是历经了岁月洗礼的存在。同样，程蝶衣之所以能成为一个名旦，正是因为经历了太多的磨砺与苦难。

在李碧华的原著中，蝶衣的房间里最多的是镜子。而在影片中，则将镜子换为了金鱼。对蝶衣而言，自己的世界就是那方鱼缸，他终其一生都想沉溺在自己的世界中，不管世事变迁，外界大戏不断。程蝶衣的世界始终看似圆满，但却容易支离破碎。他就如同缸中之鱼，始终在渴望着认同与庇护。

当然，影片中值的暗喻还有很多，比如 “断指”、“火”、“戏台”等，这些意象将整部《霸王别姬》变成了一座“幽暗的森林”，将冗长的历史缩略于影片之中，变成了整个世界的缩略形式。

《霸王别姬》隐含的意蕴可以理解为京剧艺术的起伏跌宕、人物性格的转变、见微知著的思辨。从电影的意识形态来看，这部影片无疑是成功且极具影响力的，因为电影的功能就是让观众回到混乱的未经修饰的物质世界，体会它的无边无际和暧昧多义。

影片主题：人生如梦隐真假，终身误断别愁肠

电影《霸王别姬》的剧情，始终围绕着同名京剧铺陈,主题不仅是戏与人生的关系,也是对迷恋与背叛的诠释。陈凯歌将这些主题完美地融入了中国社会的沧桑巨变之中，“借戏梦人生的角度，演绎百年京华的风尘；借京剧文化的兴衰，写民族性格的诟病”。

1.迷恋：芳华绝代程蝶衣，从一而终真虞姬

小豆子在年幼时，随同 *** 母亲生活在女人堆里。为了方便儿子留在自己的身边，母亲只能终日将他打扮成女孩的样子。后来在被送去学习的时候，母亲切下了他那根多余的六指。

履唱《思凡》屡次受罚，师兄小石头用烟枪捣烂了他的嘴，使他在精神上对自己的性格产生了错位。后来被张公公 *** ，使他进一步使否认了自己的性别。但是，小豆子步步蜕变为程蝶衣，并不仅是源于这些外来的暴力。小豆子真正的转变，是在逃出科班后看到了当时的“名角儿”以及让人为之目眩的京剧舞台。

小豆子完全被舞台上的演员风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，更被被京剧艺术所征服。那一刻，他在心中勾勒出了一副未来，一个属于他和师哥的舞台。从此，对他来说，理想与现实、戏里与戏外、舞台与人世的界线开始融合。

初进戏班的时候，师哥小石头总是护佑他不被欺负；在平时训练的时候，小石头会趁师傅不备，为小豆子踢走垫腿的砖头；当小豆子被师傅责打的时候，小石头会公然反抗师傅，想凭借一己之力救下他。

凡此种种，使当深深迷恋上了段小楼，不分戏里戏外，认定霸王就是段小楼，而自己则是那个致死相随的虞姬。这份不被世俗承认的爱情，在程蝶衣的心中始终不朽。

就像《红楼梦》里的藕官，她在舞台上是“男性”，却无法从舞台转回到现实身份。菂官是她舞台上的爱侣，假戏必须真做。曹雪芹一直在询问“假作真时真亦假”的矛盾辩证。藕官的性别，孰真？孰假？舞台和现实中，孰真？孰假？

程蝶衣要和师兄唱一 辈子《霸王别姬》“差一年，一个月，一天，一个时辰都不能算 一辈子。”这是他的人生目标。他把自己真正的当成了虞姬，把段小楼当成了楚霸王，虞姬为霸王而生，为霸王而死，而蝶衣也希望自己和段小楼有他们的生死相依，矢志不渝。

对于京剧艺术，蝶衣也是迷恋且忠诚的。从幼年学艺开始，他就在和关师傅的身上潜移默化地承袭了对于京剧艺术的信仰。于他而言，学的是京戏，亦是做人的道理，做人就要“从一而终”，“自个儿成全自个儿”。

《霸王别姬》一举成名之后，程蝶衣陷入了人戏不分的忘我境地。他曾说“我希望我就是虞姬”，不仅说出了他对自己女性身份的认同，更说出了他对于艺术的痴迷。

段小楼曾指责程蝶衣不应该给日本人唱戏，而程蝶衣却带着些许欣慰地说了句“那个叫青木的，他是懂戏的。”后来程蝶衣被当成汉奸审判时，他并不关心自己是否会获罪，而是遗憾着“青木如果不死，京戏就传到日本去了。”

文化大革命期间，程蝶衣和段小楼被无情批斗的时候，饰演霸王的段小楼终于忍受不了现实的压力，跪在了众人面前。虞姬歇斯底里地怒斥“连楚霸王都跪下了， 京戏能不亡吗？”他喊出了一个艺术家对于自己钟爱的艺术被践踏时所表现出的痛心和绝望。

对于京戏，他迷恋且痴狂，更是将之作为自己的一种信仰。正如段小楼所说，程蝶衣是“不疯魔不成活呀”。 他把自己完全献身于京戏，献身于京戏所代表的中国文化精神。不管风云怎样变幻，京剧才是他 心中真正的“霸王”。从某种程度上来说，程蝶衣就像王国维一样，彻头彻尾地被该文化所“化”，而无法面对文化衰落的现实。

情深不寿，慧极必伤。一个人如果活得太过纯粹，就注定会被纷扰世俗所埋葬。人生如戏，戏如人生。然而，戏可以重演，人生却不能重来。

两人在文革十一年后再聚首，重唱《霸王别姬》。程蝶衣念着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，他迷恋着段小楼，暗中斗着菊仙，辛酸孤独地度过了大半辈子。而此刻，他才明白自己是“男儿郎”，原本可以同师哥一样顶天立地，却带着“女娇娥”的身份出走了大半生。他恍然大悟，挥剑自刎，“自个儿成全了自个儿”，在自己生命的最后与虞姬合二为一。

2.背叛：市井凡夫段小楼，逢迎世事假霸王

李碧华被称作“奇情女作家”，最擅长写“背叛”。她曾在《诱僧》中这样写到：“人那么壮大，权位、生死、爱恨、名利却动摇它。权位、 生死、爱恨、名利那么壮大，时间却消磨它。”

事实上，作为师兄的霸王也曾有过“力拔山兮气盖世”的豪气。曾几何时，他用砖拍脑门为师傅救场，为了救小豆子和师傅拼命，在袁四爷面前保持着自己的傲气。

只可惜，这些棱角都在慢慢岁月中被磨平了。成名之后，他出入青楼，而后又赢取了菊仙，背叛了他们要唱一辈子戏的约定。他戏谑“我是假霸王，你是真虞姬！”而后便在戏班众目睽睽之下，搂着菊仙头也不回的离去，决绝冰冷地背叛了独留原地的程蝶衣。当晚，程蝶衣赴邀到四爷的府邸，作了四爷的红颜知己。在不甘和痛苦下，他选择用这样的方式背叛了自己心心念念的师兄。此一别。

后来，程蝶衣因为曾为日本人唱戏，被当做汉奸被捕。段小楼为了营救他而四下奔走，同时也和菊仙签订了字据，誓与蝶衣划清界线，这是对蝶衣的第二次背叛。在狱中，程蝶衣手拿着段小楼的诀别字据，感到了彻骨的寒冷与绝望。然而，程蝶衣并没有按照原计划为自己脱罪，反而凭借“角儿”的名气顺利脱身，枉费了小楼为了救他所付的一番心力，他用这样的方式使小楼遭受第二次背叛。又一别。

在文革中，段小楼小楼在红卫兵面前唯唯诺诺，他指责程蝶衣是戏疯子，卖国贼，还抖出了他很多不堪回首的往事，是第三次的背叛。程蝶衣悲愤难忍，痛苦绝望，于是他当众揭开了菊仙的身份，也是段小楼最致命的“旧疮”，使段小楼遭受到了第三次的叛离。再一别。

对程蝶衣而言，爱之深则恨之切，所有的报复不过是“你为什么背叛我”的呐喊。而对于段小楼来说，背叛是他人性中的一部分，他的忍气吞声和逢迎时世，这既是国民劣根性，也是小人物求生存的无奈。他不过是一个向世俗低头、下跪的凡人，而不是舞台上那个“力拔山兮气盖世”的霸王。

段小楼就像李碧华的《青蛇》里所刻画的许仙一样——“他因这人性的本能，洞悉一切，冷眼旁观我们对他的痴恋争夺。鹬蚌相争，渔人得利，此乃古之明训，他获益良多，却始终不动声色。”仔细想来，段小楼又何尝不是? 他说程蝶衣“不疯魔不成活”，他说自己是假霸王，程蝶衣是真虞姬。其实，在他心中，是明了程蝶衣内心所有痛苦的爱，可却用看似无意的话语点破，一次次撕碎了程蝶衣的梦。

段小楼只是一个没有坚守的普通人，在威胁与利益下，他背叛了承诺，背叛了京剧，也背叛了爱情。然而，背叛虽然并不是理所应当，却也让人不忍苛责，他只是自始至终都在历史的洪流中，对现实有着比较清醒的认识。

程蝶衣始终是一个孤独的情痴，活在自己的精神世界里。面对时代洪流，世事变迁，他始终初心不改，不管是对于京剧还是感情，他都是从一而终。而段小楼则没有程蝶衣的那份真与痴。楚霸王原本应是“生当作人杰，死亦为鬼雄”，而段小楼终究只是一个假霸王。

迷恋和背叛就好像是人性中的两个对立面，但却无关善恶，不过是心性使然。在两者的身后，可能同样是万劫不复的境地，然而，在这人生如戏的道场中，能够在痛快地爱与恨，也就不枉此生了。

《霸王别姬》无疑是一部成功的影片，不仅体现了导演陈凯歌对故事和人物的成熟把握，也体现出了他对中华传统文化的思考与探寻。影片透过变换的历史，阐释了京剧的辉煌，以及人性的深刻，将对“戏、梦、人生”的探究潜埋于影片的镜头、隐喻与主题之中，表述无形，却发人深省。

很多人都说，这是一部不敢看第二遍的影片，因为觉得蝶衣的一生太过感伤。我却认为，蝶衣始终执着于内心的坚守，从一而终，是让人钦佩的。他在颠覆秩序的同时，也找到了自己内在的心灵秩序。微尘众生，流浪生死，他的一生是对情有独钟的安静而宽阔的祝福，以及忠于自己的勇气与担当。

张国荣曾在一次访谈中谦虚地笑着说：“我希望观众能够认同‘只要是这种角色，就非张国荣莫属’。”一别经年，诚如他所期，由他所饰演的程蝶衣始终如烙印一般，印刻在我们的心头，无法被取代。

所谓经典，便是如此。

《霸王别姬》华语电影的巅峰之作，陈凯歌电影生涯最成功作品

走过半生，最怕突然看懂了《霸王别姬》

“帝王将相，才子佳人的故事，诸位听得不少。

那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。

根本不是人间颜色。人间，只是抹去了脂粉的脸。”

30多年前，素有“文妖”之称的香港作家李碧华，在小说《霸王别姬》中，写下这段话。

由此，为我们引出了一个旧时代里，京戏名伶间荡气回肠的传奇故事。

尤其是被陈凯歌搬上大荧屏后，《霸王别姬》更是在张国荣、巩俐、张丰毅的精彩演绎下，成为无数人心目中难以超越的华语影片。

年轻时看《霸王别姬》，眼里全是虞姬的顾盼生姿、霸王的多情重义，还有三教九流，勾栏瓦肆间的喧腾吵闹。

可走过半生后再看，才忽然明白，这不仅仅是才子佳人的风花雪月，更是人世间的摸爬滚打。

理想与生活的碰撞，自我与外界的博弈，感情与利益的相争，伴随着戏台上的咿咿呀呀，映照在屏幕上，也照进每个人的生活。

人生如戏，你却不能谢幕重演；唱念做打，人总要有活下去的手段。

人是叫不醒的，只会痛醒

1924年的北平，没有什么地方比天桥更热闹。

打把式卖艺，杂耍唱大戏，各色人等聚集于此，熙熙攘攘之声，仿佛把岁月的苦难埋入烟尘。

为了一口吃食，一声叫好，帮派械斗，地痞混战的戏码每天都在上演。

电影一开场，便是梨园行的半大小子们在阵阵喝彩中卖力表演。

只见一虎头虎脑的男孩，拿起一块砖拍向脑门，唬住了所有人。

然而镜头一转，这孩子却在回家后，被师傅边打边骂：“别以为你能上天，玩了个邪的，拍了块转，你仍是个下三滥的玩意！”

这孩子名叫小石头，可以说是梨园行所有学徒的缩影。

他们出身贫寒，无依无靠，打小被送来学戏，挨的打，受的罚，比别人几辈子都多。

紧接着被送来的小豆子，更是因为母亲是 *** ，处在鄙视链的更底端。

小石头和小豆子的故事，就在这充斥着辱骂、哭喊、哀嚎的喧杂中，拉开了序幕。

“要想人前显贵，必定人后受罪”，这是师傅交给他们的之一堂课。

但练功实在太苦了，且不说冬练三九，夏练三伏，光是老师傅的戒尺，也足以让这群孩子闻风丧胆。

这天，小豆子决定和另一个孩子出逃。

他们像飞出牢笼的鸟，自由地穿街过巷，买零嘴，看热闹，却不想偶遇了京戏名伶出行游街，那前呼后拥的排场，顿时让两个孩子看傻了眼。

这一幕刺痛了他们稚嫩的心——原来，吃尽苦中苦，真能成为人上人。

如果不回戏行，自己又能去哪里，必是流落街头，忍辱受穷。

于是，小豆子大着胆子回去，他拿定主意，只要不被打死，一定学出个人样。

就这样，他和师兄小石头，为了出人头地，咬紧牙关坚持了下来。

人没有白吃的苦，所有的疼痛，都是天将降大任的前奏。

就像作家藤萍说的：这世上只有痛苦，才能真正使人长记性。

板子打在身上，钻心的疼会反复提醒你，努力向上爬，才能不被欺辱；名与利的 *** ，的确让人意难平，但却也激发出斗志，让人敢与命运叫板。

能说服一个人的，从来不是道理，而是磨砺；能鼓励一个人的，从来不是幻想，而是现实。

你永远叫不醒一个在安乐窝里熟睡的人，但 *** 裸的生活，却能让大部分普通人痛醒。

谁不是外表光鲜亮丽，内心狼藉一片

功夫不负有心人，小石头和小豆子，因为一出《霸王别姬》走红京城。

戏台上，小石头是器宇轩昂的楚霸王，誓死不肯过江东；小豆子是眉目含情的虞美人，一颦一笑，风情万种。

戏台下，他们是新起之秀——段小楼、程蝶衣。

他们着华服，居广厦，结交名人权贵，出入豪华酒肆，有人鞍前马后侍奉，有人想尽办法巴结，可谓风头正盛，耀眼夺目。

然而，这风光背后，却有着数不尽的心酸与无奈。

程蝶衣不止一次成为权贵的玩物，不是被变态的张公公戏耍欺辱，就是被权势滔天的袁四爷百般调戏。

段小楼气不过，本想硬气一把，却终究胳膊拧不过大腿，只能认怂屈就，逼自己视而不见。

即便是已经学乖，但还是有忍无可忍的时候。

日本人来了，大闹戏园子，见他们糟蹋戏服，段小楼喊了句“让他给我脱下来”，就挑起了一场械斗，害自己被抓进监狱。

为了救他，程蝶衣勇闯军营，给日本人连唱了几宿的戏，才把人捞出来。

只是，动荡年月下，老百姓哪有安生日子，就算你是个“角儿”，也得被生活来回磋磨。

不唱戏没钱赚，要唱戏就得委曲求全，段小楼看不上程蝶衣向权贵屈服，程蝶衣看不惯段小楼自暴自弃。

结果，二人分道扬镳，一个在袁四爷庇护下继续登台，一个娶了 *** 菊仙做回了普通人。

日子艰难就罢了，内心的煎熬更让人难受。

程蝶衣本想做师兄一辈子的虞姬，却不想段小楼弃他而去；段小楼本是热血男儿，却不得不委曲求全。

他们在外人眼里仍是“爷”，但自己的世界，早已兵荒马乱。

人生这场戏，在我们看不到的地方，多的是不为人知的事。

光鲜亮丽背后，可能是压抑忍耐；满脸笑容里，可能是难以言说的悲哀。

生活这件华袍藏满了虱子，无论富贵贫贱，谁的日子都经不起推敲。

你我无需羡慕任何人，毕竟每个人都有自己隐秘的心事。

人这辈子，终究是谁也指望不上

电影里，程蝶衣自然是最耀眼的那个，但段小楼也有一个高光时刻。

就是他在青楼当众为菊仙解围，又不惧流言蜚语，将其娶回家的那一刻。

这也决定了孤苦无依的菊仙，将小楼视为唯一的依靠，心甘情愿跟着他过活。

她的心像长在了小楼身上，吃苦受穷、担惊受怕都无所谓，最怕丈夫抛弃她。

她明白，这世上不仅仅是她，那个自称师弟的程蝶衣，也对段小楼难舍难分。

只是他二人，尚未在难以归纳的关系中展开角逐，就一起同段小楼跌入时代的漩涡。

电影里有一场戏，让人气愤不已。

程蝶衣和段小楼曾救过一个弃婴，将其抚养成人，培养成材。

谁曾想，这个叫小四的年轻人，却成了最终刺向他们最毒的那枚暗箭。

新时代到来，小四混成了新青年，不仅处处与程蝶衣针锋相对，还将他和段小楼作为“下三滥”举报揭发。

结果，段小楼和程蝶衣被抓起来，当众游街不说，还勒令他们互相揭短。

人性本就经不起考验，更何况面对生死威胁，谁都可能变得面目全非。

为了保命，段小楼这个楚霸王也得“服软”，他受尽戏弄，讨饶卖乖，把蝶衣当年被权贵玩弄、给日本人唱戏的事儿一股脑抖搂出来。

这还不算完，有人揭露菊仙做过 *** ，逼小楼断绝关系。

层层逼问下，段小楼终于违心地说：“我不爱她，我要和她离婚！”

这场闹剧过后，程蝶衣、段小楼、菊仙都脱了层皮。

蝶衣的眼里再也没了光亮，菊仙像疯了一样把家烧了，只有段小楼勉强回到了正轨。

故事最后，菊仙上吊自杀，蝶衣拔剑自刎，楚霸王终成孤家寡人。

曾经，蝶衣指望跟小楼唱一辈子的戏，菊仙指望跟小楼做一辈子的夫妻，可到头来才发现，戏有落幕时，人有分离日，终究是谁也指望不上。

把别人视作精神支柱，一旦这个人变了，走了，我们要如何撑起自己的世界？

人立于世，不能高估感情，更不能把身家性命寄托在别人身上。

生活是场厮杀，即便是靠自己小心翼翼地活，尚且时有挫败，更何况把胜败筹码交由外人手中。

生活需要我们把自己活成一支军队，才能突出重围，转危为安。

世事大梦一场，人生几度秋凉。

《霸王别姬》，在匆匆岁月中，伴随着一代代人成长。

这部电影是影迷心中的天花板，也是很多人行至中年不敢直视的一面铜镜。

当走过人生的激流浅滩，才明白人不是“不疯魔不成活”，而是被生活推着向前走。

要闯出一番天地，自然要经得住风雪吹打；想人前光鲜，必要扛得住人后受苦；想一世稳妥，就不能让一颗心只为别人跳动。

中年的我们，少了一些意气风发，也不再长夜痛哭，但却于人世历练中，多了一份成熟与通透。

这也就是为什么，我们再看《霸王别姬》，能在故事里看到除情爱、梦想、遗憾之外，更深刻的东西。

如果你也正为眼下的生活迷茫，不妨找一个安静的下午，重温一下这部电影。

我相信，走过千山万水的你，总会在认清现实后，走向更远的山峰。

作者 | 瑾山月，应无所住，而生其心。

图片 | *** （如有侵权请联系删除）

《霸王别姬》：用苦行换艺术，用生命诠释人性

半山愚见，今日为各位影迷介绍一部卓越的电影——《霸王别姬》。

此片由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅主演，于1993年上映，引起了极大的轰动。该片以中国京剧为主线，讲述了两个青年京剧演员之间的爱情和命运的交错，是一部集情感、历史、文化和艺术于一身的佳作。

故事发生在二十世纪初的中国，国家和社会都处于剧烈的变革之中。

在这部电影中，张国荣饰演的程蝶衣是一位有着才华和魅力的男演员，他与巩俐饰演的小蛮一同演出京剧《霸王别姬》，二人之间发展出一段纠缠不清的情感。然而，历史的进程和社会的压力使得他们最终被迫分离，而程蝶衣也开始走上了另一条命运之路。张丰毅扮演的施南生则是程蝶衣的竞争对手和好友，他们之间的竞争和友谊也是整个故事的重要组成部分。整个故事情节在演员之间的爱情和戏剧之间的生死考验中展开，让观众领略到了人性的复杂性和社会的残酷性。

影片中，导演陈凯歌巧妙地融入了中国传统戏曲文化，并融合了时代的背景和社会现实，使得故事更加有厚度。同时，影片也引人入胜的展现了京剧的表演艺术，让观众对于这一古老的文化形式有了更深刻的认识。

在影片的镜头下，观众也可以看到一幅真实而残酷的社会画面。影片中揭示出的中国近代历史的痛苦和深刻的文化冲突，令人对于人类的文化和历史有更深刻的思考。而这些背景和内容，也让《霸王别姬》成为了一部更为珍贵和有价值的电影作品。

在当代社会中，人们的生活已经越来越快节奏和碎片化，而《霸王别姬》则是一部引人深思的电影。它通过复杂的人物情感、剧情和艺术表达，让人们思考人类情感和命运的本质，以及文化的发展和传承的重要性。这部电影不仅可以让人们欣赏到优美的艺术形式，更可以让人们在其中感受到生命的脆弱和人性的深度。

因此，如果你还没有看过电影《霸王别姬》，那么我强烈推荐你一定要去看一看。它是一部充满思考和感悟的电影，可以让你领略到艺术的魅力，也可以让你思考到人性的真相。而如果你已经看过这部电影，那么我也相信你一定会对它充满感慨和深刻印象。这是一部珍贵的电影作品，值得每一个人去品味和体会。

最后，我想用鲁迅先生的一句话来结束这篇推荐博客：“艺术，本为苦行之一种。”在《霸王别姬》中，我们看到了演员为艺术所付出的努力和代价，而这也让我们更加深刻地认识到了艺术所包含的价值和意义。我希望每个人都能够从这部电影中感受到生命的力量和人性的温暖，也希望这部电影能够成为我们生活中不可或缺的一部分。

标签： 霸王别姬 张国荣 电影 简介