黄飞鸿之男儿当自强
电影片头是一段非常诡异的秘密宗教活动，令人不寒而凛，深感邪恶势力的强大和国人的愚昧，国家民族的前途一片黑暗，深深绝望。紧接着随着一阵当人心魄的音乐，主人公黄飞鸿震撼出场。
黄飞鸿是名震广东的武术世家，精通传统医术武艺高强，一身正气，坐火车的黄飞鸿眼神里有好奇，有怀疑，有坚毅。黄飞鸿和徒弟梁宽奔赴广州参加一场国际医学会议。当黄飞鸿来到广州，发现少数民众自发为马关条约 *** *** 但是绝大多数民众对 *** 冷嘲热讽，事不关己高高挂起只知道安心过自己的日子。同时广州城大量白莲教徒围攻电报馆煽动混乱被黄飞鸿及时制止，这时周边民众纷纷围观凑热闹，赞赏黄飞鸿武艺高超。可见中国人不愿出头的高级智慧的是多么得可笑可悲。
在广州城的夜市。一边是白莲教乱民纵火骚乱，穷人家卖女儿，相隔咫尺的狗肉摊人声鼎沸悠然自得，仿佛眼前的骚乱，枪声哭喊声，都是画布里的皮影戏完全和自己无关，这种诡异的现象令人惊叹，食客，狗肉摊老板，戏子都各自扮演自己的角色，面对没有祸及自身的罪恶完全不为所动，就这样乐天安命得过且过，仿佛自己本身只是一个物件没有任何灵魂。中间有一个镜头，狗肉摊老板扔了一块狗肉给狗，老板觉得畜生就应该有什么吃什么哪怕是自己的同类同胞的血肉，然而狗是不会吃狗肉的，中国人的准则道德竟然还不如狗。
孙文先生在广州密谋起事结果消息泄露只能无功而返，黄飞鸿为了救朋友逃过清兵的围捕大闹白莲教总坛击杀九宫真人摧毁了白莲教徒的邪恶信仰，但是狂热的白莲教徒自始至终疯狂颠痴，，麻木冷血癫狂如同丧尸一般，革命人士看到此情此景恸哭捶胸悲呼中国没得救了，中国没得救了，革命是为了千万中国人的福祉，但是中国民众的表现却让热血革命家心灰意冷，支持革命家抛头颅洒热血的革命理念在极度愚昧麻木中国民众面前瞬间崩塌。
黄飞鸿此时干脆假扮神仙附体，跟九宫真人斗法，只有这样才能揭穿白莲教的真面目，这让陆浩东重新恢复信心并甘愿为革命事业主动献出宝贵的生命。随后黄飞鸿携带象征革命精神的 *** 旗及时送到孙文手中，孙文先生执此信念再度远赴重洋领导革命。
徐克新片《狄仁杰之四大天王》刚刚上映两天，赵又廷、冯绍峰、林更新、马思纯等人作为老怪最新一批主角，体现的是他对新式武侠如何再往前走的思考。
这就不得不让我思考一个老问题：武侠片应当用什么样的演员？
作为中国最早的商业片片种，武侠片的整整90年历史里，这个问题的答案曾经反复被修改。
1928年的武侠始祖《火烧红莲寺》不说，到六七十年代香港武侠片中兴，最成功的两位导演张彻和胡金铨虽然拍法不同（张彻写实，胡金铨写意），但两位最有代表性的作品《独臂刀》和《侠女》中的主角，面部表情却非常相似：
《独臂刀》里“满面戾气”的王羽
《侠女》中“冷若冰霜”的徐枫
王羽和徐枫，可以说代表了整个六七十年代大侠的面孔：不苟言笑、苦大仇深。
为侠，必然承受痛苦、必然沉默寡言。这时候武侠片的导演们选演员，讲究的是这种冷酷的大侠气质。
到了七八十年代，李小龙、成龙和李连杰三位将“大侠”的形象带到了另一个方向：不再冷酷无言，而是充满个性。
成龙和李连杰的早期作品（成龙的《蛇形刁手》、《醉拳》，李连杰的《少林寺》），甚至转向了戏谑化的路子：
《醉拳》中的成龙
《少林寺》中的李连杰
除了戏路，截拳道创始人李小龙、武行出身的成龙和全国武术冠军李连杰，有一个显著的共同点：都是练家子。
在好莱坞电影的冲击下，中国武侠片必须变得越来越“好看”——最关键的，就是打得好看：动作更快、花样更多。而要做到这两点，光有气质不行，武术底子是必须的。
这时候武侠片导演选择演员，就是要练家子。
之后的30年，虽然武侠电影发展出更多门派，但对于主角“武术底子”的需求其实一直没变过。
《黄飞鸿之男儿当自强》
一直到徐浩峰的出现，武侠片才开始展现出新的面目：不再一味追求花哨好看，而开始重视武学的原理。
徐浩峰也许是中国武侠片导演中最特别的一个——他的武学造诣是前所未有的。姥爷就是民国时期的著名武术家，家传之下，徐浩峰曾8年闭关不出研究武理，处女作《倭寇的踪迹》就拍成了功夫的科普片，其中掺杂着大量的解释武术原理的对白。
他编剧的《一代宗师》，其中关于南北拳派的区别，不同武术间的对比，也让王家卫的武侠电影脱离了《东邪西毒》的文艺感，变得无比扎实。
那么，痴迷武学的徐浩峰，会选择怎样的演员来撑起自己的功夫世界呢？
答案也许在这个人身上：
张傲月，1988年生人。今年30岁的他，曾经获得过央视舞蹈大赛金奖、东方卫视《舞林争霸》全国总冠军、“中美舞林冠军对抗赛”总冠军、更三次登上过春晚的舞台。
简言之，中国当今更好的男舞者，没有之一。
先欣赏一下他出战“中美舞林冠军对抗赛”时的一支独舞《六月茉莉》：
这支舞在网上曾经很火，壹哥当时看到的时候脑子里浮现的之一句话就是：他轻的像羽毛。
尤其是下面的瞬间：
稍微有一点点健身常识的人（比如壹哥）都会知道，越是看上去“轻飘飘”的动作，其背后都是绝对核心力量在支撑着。只有对身体每一寸肌肉都控制自如，才能让舞蹈时的一举手一投足都行云流水。
张傲月如艺术品般的身材，也让这种对身体的强大控制变得非常有说服力：
张傲月不是习武出身，也从没有过拍摄武打片的经验，但他出道的电影就是徐浩峰的《师父》，在里面他是配角，演了一个军阀手下的头号杀手。
而在徐浩峰的“武学集大成之作”《刀背藏身》里，他成了主角。
一个没有武术功底的舞蹈演员，却成了武术造诣最深的导演所选中的人。
这奇怪吗？壹哥告诉你，不奇怪。
不仅不奇怪，我还反而对徐浩峰导演的眼光之毒辣佩服得五体投地。因为他清楚地知道武和舞，本身就是相通的。
所谓“外练皮，内练气”——中国传统武术要求对身体肌肉强大的控制力、要求动作的舒展和敏捷、以及充沛的体力。这些东西，在舞蹈演员身上都能发现。
对比徐浩峰的电影和甄子丹的武打片我们会发现，徐浩峰的武术看上去是“收”的：动作不多，拳力不盛，一切点到即止。
他电影里的打斗就像舞蹈一样轻盈，这其实就是他对传统武学的理解。
最经典的莫过于《一代宗师》中梁朝伟和章子怡的金楼大战。真正的高手间对决不是山崩地裂，而是润物无声，谁打碎了东西谁就算输。
《师父》里张傲月和宋洋的这段对打也是一样，招数并不眼花缭乱，观众看得清清楚楚。
从《倭寇的踪迹》、到《一代宗师》、再到《师父》和《刀背藏身》，徐浩峰完整地塑造了专属于自己的武打场面风格：重招式的精确度，不重视觉 *** 。所以他电影里的对抗，每一招我们都能看清。
所以壹哥试着去揣摩徐浩峰选角的思路：
因为需要让招式精确，所以需要对身体控制力和表现力极强的人，更好的舞蹈演员，恰恰能做到这一点。
而已经经过专业训练的武打演员，反而因为花样太多，痕迹太重，无法满足徐浩峰的要求。
张傲月是用身体，征服了这位严苛的武人。
在《刀背藏身》的纪录片《心思刀理》中可以看到，徐浩峰对张傲月可谓是贴身手把手培训：
张傲月的身体基础让徐浩峰的所有动作指令都得到了更好的贯彻，提起他徐浩峰最常说的就是一句话：“张傲月不愧是张傲月。”
但是，张傲月就只有这些吗？错了。
一个好的武打演员，除了打得好，当然也要演得好。张傲月之所以被徐浩峰挑中作为自己新作的男主角，跟他的演技密不可分。
在《师父》里，他的角色台词不多，却只通过眼神就把戏演了。从被廖凡否定时的不忿：
到最后和廖凡对峙时，心里残留一点希望地问：“就这么看不上我？”
看《师父》的时候你可能还念不出他的名字，但他的脸你一定会记得。
更不要提，张傲月之一次主演电影，就拿到了金马奖更佳新人奖的提名。
在《狄仁杰之四大天王》中，徐克和徐浩峰一样“盯上了”张傲月，邀请他出演国师一角。
国师不同于张傲月以往的任何角色，是一个狡诈阴狠、又胆小如鼠的“骗子”方士，刚在《刀背藏身》演完大英雄的张傲月能搞定如此大的反差吗？
壹哥说句掏心窝子的话：他能。整部片子里，也就国师这个角色从始至终没让我出戏。
巧了，“抢”张傲月的人可不止二徐，就连陈凯歌都下场子了。陈凯歌监制的《外八行》里，张傲月饰演的是大反派——民国野心家方远极。这是一个“幕后大佬”型的角色，也是一次更难的挑战。
从负气出走的武者、到手拿大刀的民族英雄、再到阴狠狡诈的国师和只手遮天的大佬，舞者出身的张傲月，戏路宽到让大部分专业演员都无法企及。他是怎么做到的？
如果你有这个疑问，说明你还不懂舞。
上图是张傲月和搭档唐诗逸跳的一段《色戒》，是根据电影改编的舞蹈。评委对他们的评价是：“用身体语言把电影情节讲了出来。”这里的身体语言不仅指动作，更是他俩在调动全身的情绪来表现这段爱情中的绝望。
这何尝不是一种表演呢？
他参加《舞林争霸》海选时跳的那段《老爸》，让杨丽萍眼泪都飙出来，靠的也不光是动作的凄美，更是表情与肢体的充分互动。
好的舞蹈演员，可以把动作跳到完美无缺。
而顶尖的舞蹈演员，可以把舞蹈跳成一出戏。
表演，本就是舞者的本职工作。
讲到这里，壹哥开始的那个问题也就有了答案：未来的武侠片需要的演员，也许不一定是习武出身，但要同时具备绝佳的身体表现力和绝佳的演技。而张傲月，就是更好的例子。
徐浩峰、徐克、陈凯歌，三位导演风格截然不同，却都不约而同地选择了他，这是前辈导演对武侠电影的思考，也是对他更好的证明。
这也让壹哥自己，对未来武侠片的样子，充满了期待。
李连杰，功夫皇帝；徐克，武侠宗师；两人合作的作品中最为人称道的当属《黄飞鸿》三部曲。
徐克一心想将其打造成“中国往事”，展现那个三千年未有之大变局的时代。
徐克早在80年代就想拍“黄飞鸿”题材了，但苦于找不到合适的演员，他曾经想过狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井，但没有料到《英雄本色》大火特火，害怕观众出戏就此作罢。
至于李连杰，徐克早在《少林寺》在香港上映的时候，他就注意到了这位灵气的功夫小子，直到1989年，两人才在罗大卫的牵头下合作了《龙行天下》。
不过影片当年并未上映，而是被嘉禾压了箱底，直到后面《黄飞鸿》的大卖，《龙行天下》蹭了一波热度才最终上映。
罗大卫当了李连杰的经纪人之后，顺势让他和嘉禾签了合约，此时的李连杰形象和徐克心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，徐克终于决定开拍《黄飞鸿》，一口气拍了三部，每一部都是经典。
徐克拍的《黄飞鸿》三部曲融入了晚清的腐败无能、 *** 涂毒、市井百姓穷困麻木、暮气昏黄的时代大背影，配上黄霑的背景音乐，显得苍茫凄凉波澜壮阔，潜隐着穷极思变、破茧欲出的生机。
这是《黄飞鸿》三部曲吸引人的重要原因，再加上李连杰帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情的精彩演绎，使之成为经典。
李连杰之后，基本把中年黄飞鸿形象定型了，之后再也无人超越。其实除了三部曲之后，徐克和李连杰还合作了一部“黄飞鸿”，那就是《黄飞鸿之西域雄狮》。
01、李连杰最后一部“黄飞鸿”电影
在拍摄《黄飞鸿之二：男儿当自强》的时候，李连杰和嘉禾因为“片酬”问题，出现了罢拍事件，后来在各方调解下才复拍。
《黄飞鸿》三部曲之后，李连杰和嘉禾分道扬镳，自组正东电影公司，打造了《方世玉》、《方世玉续集》、《太极张三丰》、《精武英雄》等经典。
同时和永盛的向华胜向华强合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》等作品。
再看徐克，虽然没有了李连杰，但“黄飞鸿”这个大热门的IP不能放弃，于是找来赵文卓接手黄飞鸿，拍摄了《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。
同时还和袁和平一起策划了《少年黄飞鸿之铁马骝》，但没有了李连杰的“黄飞鸿”，犹如没有了灵魂一样，影片票房全都扑街。
《少年黄飞鸿之铁马骝》质量过硬，虽然生不逢时，但得到昆汀的青睐，得以在北美上映，才算赚到了点钱。
1993年，“黄飞鸿”题材泛滥，多部跟风作品上映，都遭到了票房打击，这也导致后面没有人再碰这一题材。
直到1997年，在永盛向华强的牵头下，洪金宝执导、徐克监制、李连杰和关之琳CP回归的情况下，诞生了《黄飞鸿之西域雄狮》。
影片于1997年2月1日在香港上映，斩获3026万港币，位列年度票房榜第3名，那一年的冠亚军是成龙的《一个好人》和周星驰的《97家有喜事》。
《黄飞鸿之西域雄狮》是李连杰的最后一部“黄飞鸿”电影，3000多万的票房为此系列画上了一个圆满的句号。
02、成龙的《我是谁》抄袭？
成龙的《我是谁》1998年1月17日在香港上映，比《黄飞鸿之西域雄狮》晚了近一年，《我是谁》中成龙是因失忆落入非洲野人部落桥段和黄飞鸿失忆误入印第安人部落雷同，许多同学可能觉得成龙抄了李连杰电影的创意。
事实上，这个故事是成龙最初提及的，一开始他计划和《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉合作拍摄一部西部片，名字就叫做《西域雄狮》。
据说在某次饭桌上，他和大哥大洪金宝谈及了这一故事，故事背景在清朝，一个大内侍卫在坐船去美国西部解救公主的途中因失忆而被印第安人所救，之后大战西部牛仔等情节。
成龙无意，但洪金宝放在心上了，回去就找来司徒卓汉、史美仪、许莎朗等几个编剧，让他们把故事写下来，也就是后来的《黄飞鸿之西域雄狮》。
洪金宝在《黄飞鸿之西域雄狮》之前，一直是武侠片的“终结者”，执导的《战神传说》让刘德华血亏，《一刀倾城》把罗维的棺材本给赔光了。
八十年代的洪金宝多么意气风发，《鬼打鬼》开创灵幻动作片，《五福星》系列硬刚新艺城的《更佳拍档》，全香港大半个剧组停工客串他的《富贵列车》，什么时候受过这气，势必要再证明一下自己执导武侠片也能卖座。
洪金宝倒是证明了自己不是武侠片“冥灯”，但把“小弟”成龙坑了，不过成龙倒也不在乎这些，后续将《西域雄狮》这个故事衍变成《我是谁》和《上海正午》，照样大卖，丝毫不受影响。
03、“黄飞鸿”打入美国
“黄飞鸿”电影完美的阵容：李连杰的黄飞鸿+关之琳的十三姨+莫少聪的梁宽+熊欣欣的鬼脚七+张学友的牙擦苏+郑则仕的猪肉荣。
本片也算是集齐了一半，把功夫片和西部片结合到一起，让“黄飞鸿”打入美国，让观众看到了中西文化的交融，想法很好。
在动作上面，洪金宝和徐克完美不同，徐克注重的是中国情怀的宗师气韵，而洪金宝喜欢在视觉上给予酣畅淋漓的冲击感，对比一下《一刀倾城》的就可以明白，在剪辑上比较频繁和紧凑。另外也加入了枪战元素，这也是为了贴合西部牛仔。
《黄飞鸿之西域雄狮》在剧本创作上有不少坎坷，故事也有点七拼八凑，但整体融合了功夫武侠西部等各种类型，既有插科打诨的笑料，也有对于民族、历史、国家和个人的思考，称得上优秀作品。
戏中，一代宗师黄飞鸿失忆了，询问我是谁？恢复记忆之后，他成了华工的希望，但大家只想看他展现武术，却听不进去团结自强的大道理，甚至好多都睡着了，同时影片也展现了那个时代华人的劣性，勇于内斗，愚昧迷信，胆小怕事。
其实“黄飞鸿”的失忆，何尝不是当时香港人的身份危机呢，华人在海外的无奈与自强，何尝不是香港电影人面对好莱坞大片的压力呢。
后来我们都知道了，李连杰、成龙纷纷闯荡好莱坞，徐克、洪金宝也曾尝试过，但后面的结果并不是那么理想。
香港电影经历了一百多集的“黄飞鸿”电影，《黄飞鸿之西域雄狮》算是让这个系列画上了一个圆满句号，也是“黄飞鸿”电影最后的辉煌。（撰文：潇湘子）
《男儿当自强》这首歌是电影《黄飞鸿之壮志凌云》和《黄飞鸿之二男儿当自强》的主题曲！
这首励志歌曲也是林子祥的代表作之一，听起来特别大气豪迈！
成龙的国语版被内地人熟知，亦唱出了气势和特色。傲气傲笑万重浪，给人一种激发的感觉！
我们一起唱……
热血热胜红日光
胆似铁打骨似精钢
胸襟百千丈眼光万…………
做个好汉子每天要自强
热血男子热胜红日光
_……
去开辟天地为我理想去闯
碧波高涨
又看碧空广阔浩气扬
即是男儿当自强
…………
热血热肠热
做个好汉子
热血热肠热……
#粤语挑战赛#
黄飞鸿，一个华人世界里家喻户晓的名字，香港电影乐此不疲的创作题材。这个极富民间传奇的南拳大师，自1949年初登银屏，至今已创作出百余部关于他的影视作品！
从早期招式分明的平地英雄，到新武侠时期天马行空的华丽蜕变，徐克打造地武侠黄飞鸿，成为同类题材中不可逾越的巅峰！
徐克版黄飞鸿之所以被奉为经典，不仅仅是有着绚丽的武打特技，还得益于片中所传达的深刻家国情怀，以及发人深省的思想感悟！
《黄飞鸿》系列电影用一幅幅恢弘而悲壮的画面，描述着一桩桩不堪回首的中国往事，同时也引出了在沧桑巨变之下，华人应何去何从地时代思考！
本篇文章就为各位带来《黄飞鸿》六部正传电影荧幕内外的故事，一同去追忆那位既忧国忧民又令我们热血沸腾地荧屏英雄！
徐克（左） 李连杰（右）
据说徐克早在80年代初期，就已经开始构思拍摄《黄飞鸿》电影，由于一直未能找到合适的扮演者，因而迟迟未能实现。直到他遇到了李连杰！
90年代初，香港影坛掀起一股新派武侠之风，武侠人物不再拘泥于一招一式的木讷打斗。新武侠用快速凌厉地剪接和行云流水的动作特技，为观众带来了酣快淋漓地视觉体验！
而徐克在1991年创作的首部《黄飞鸿》电影，正处于新武侠盛行之初，于是观众们也就看到了一位会飞的黄师傅。
在徐克之前的《黄飞鸿》电影，观众所见的绝大部分都是没有辫子的黄师傅，而剧情格局几乎都限于村民之间的惩奸除恶，而徐克的新《黄飞鸿》不仅将时代背景后退至数十年，还将人物设立在中西文化碰撞地大环境之下。
首部曲中的黄飞鸿，身处于中法战争期间，他与抗法英雄黑旗军将领刘永福是忘年之交，惺惺相惜的二人都有着忧国忧民的家国情怀！
黄飞鸿与刘永福的交情，则是取材于他们的真实事迹，徐克也借由片头这个情节，深刻凸显出新黄《飞鸿电影》的宏大格局，同时也昭示观众，他的黄飞鸿电影与传统黄飞鸿电影的巨大差异化。
华人买办诱骗中国百姓前往金山
《黄飞鸿》的主线剧情，都围绕着“金山”这一主题而进行发展。自美国的淘金热盛行以来，广府的华人居民无不对大洋彼岸的金山之梦，盲目地心驰神往。如今生活在美国的数百万美籍华人，如果追根溯源的话，他们其中绝大部分人的祖先，都是源于19世纪中后期，那个异常狂热的淘金之梦！
从该片中可以看出，徐克对于美籍华人的这段初期移民史，显然是抱有讽刺的态度。影片中，替美国商人跑腿的华人买办，四处宣扬着“金山”遍地是黄金的谎言，因而使得渴求改变生活的华人百姓们不惜倾家荡产，也要购买前往金山的船票。
黄飞鸿救助金山劳工
然而事与愿违，来到美国的他们不仅没有见到黄金，反倒成为饱受压榨的奴隶劳工！
黄飞鸿：“这个世界真有金山吗？如果有的话，为什么这些洋船还要开进我们的港口？或许我们已经站在金山上了！”
关于这段历史的是与非，相信黄飞鸿在影片结尾说出的台词，无疑是发人深省的评断！
影片创作者将《黄飞鸿》的英文片名，命名为《中国往事》《Once Upon a Time in China》，可见这部电影绝非一部纯粹的武侠功夫片，影片不仅有着深刻的感悟，还处处映射着时代特征与悲哀！
例如，立志报国安民的黑旗军将领刘永福，不得不面对清廷心胸狭隘的猜忌。
一心迎合列强的满洲提督，只分时势，不分是非。
力图榨取华人利益的美国商人，不择手段。没有民族自尊心的沙河帮，为虎作伥，祸国殃民。
以武自大的山东拳师严振东，在火枪的射杀之下，发出了“功夫再棒，也敌不过洋枪”的临终长叹。
从乡下前来大城市打拼的梁宽，充满着迷茫，认知的过少，令他险入歧途。
满怀国仇家恨的猪肉荣，冲动莽撞的行为，好心却总做坏事。
作为华工后裔的牙擦苏，在体会到封建社会的无奈后，毅然减去耻辱之辫。
留洋回国的十三姨，睁眼看世界，她是着黄飞鸿思想过度的引路人。
在整个系列作品中，之一部中的黄飞鸿，导演对他的塑造，可谓是极具人性化。在个人能力上，他并非像后续作品中那么地无所不能，相反，在各方强势的压迫下，他却显得那么的无可奈何，而在思想上，黄飞鸿更是有着巨大的挣扎！
他在片中的出场设定，是一个传统思想根深蒂固的角色，对于外来文化的侵入，他本能的处于一个 *** 的心态。
在经历了种种变数，以及十三姨的影响下，在影片的最后，黄飞鸿甚至穿上了他眼中不伦不类的洋装，出现在观众的眼前。
《黄飞鸿》首部曲，导演为主人公的人物塑造，完成了巨大的思想飞跃，以至于在后续作品中，我们所见的黄飞鸿，在思想性上几乎已经被完全定型。
影片中，黄飞鸿决战山东拳师严振东的竹梯打斗，最为人津津乐道！如今堪称经典的动作情节，当时却是源于徐克的突发奇想。
作为主角的李连杰，在拍摄这场打戏之前就早已负伤，很多高难度的动作都无法独自完成，而徐克提出使用竹梯作为武打道具的想法，或许是为了方便大幅度地使用替身。梯子的使用，既可以作为一种新颖的武打噱头，也为防止替身的大面积曝光，起到很好的掩护作用。
在这场黄飞鸿与严振东高来高去的影像中，总共使用了三位替身轮流替换二人的身影，每一个武打动作，都需要替身在不曝光面部的拍摄下，循循完成。短短4分钟的打斗，拍摄时间以每日16个钟头的工期，整整耗费了31日之久。如今这场令我们大呼过瘾的对决，深深得益于三位替身人员干冒巨大危险的日夜奋战。
而在他们其中最众所周知的一位，就是著名武打演员熊欣欣，他还是贯穿《黄飞鸿》六部曲的唯一一位演员。
继首部《黄飞鸿》票房口碑大获成功后，徐克应嘉禾公司所请，在1992年推出了第二续集《黄飞鸿之男儿当自强》。该片相对首集而言，更加强了影片的历史演义风格。
这次《黄飞鸿》的时代背景，被安排在甲午战败的时局之下。
1895年的广州，社会动荡不安，民间举人纷纷 *** 清廷对倭寇的懦弱屈服。
愚昧 *** 白莲教，更是趁机四处蛊惑人心，暴行损国害民之事。
张铁林饰孙文 姜大卫饰陆皓东
就在这样的时局之下，黄飞鸿受邀从佛山来到省城广州，参加一场医学会议。在此期间，黄飞鸿先后结识了革命党人孙文、陆浩东，并深受二人的思想感悟！
之后在协助革命先驱的行动中，黄飞鸿意外成为了清廷和白莲邪教的眼中钉。
在《男儿当自强》中，作为编导的徐克，将并不存在联系的历史人物大胆地进行挂钩。在真实的角色、虚构的故事上，导演借人喻志，强烈表现出自己想要表达的思想！
影片中，同为医者的孙文与黄飞鸿，结合中西医术救治一名伤患，这一情节无疑成为导演所传达的中西文化兼容并蓄的更佳表现，而徐克也正是凭着这种开阔的视野和胸襟，令自己的作品有着旺盛的思想创造力！
作为伟大革命领袖的孙中山，影片对他的着墨并不多，剧情更多的是在表现另一位革命党人陆浩东。这位由香港著名演员姜大卫塑造的角色，被誉为中国历史上为共和革命牺牲的之一人。
甄子丹饰纳兰元述
这部影片相当于让黄飞鸿与陆浩东戏剧性的共演了一场广州革命。二人为保护革命党人的名册，与清廷提督纳兰元述斗智斗勇般地进行着革命斗争。
但历史终究无法改变，陆浩东这位英勇就义的革命英烈，他的生命终点，早已被定格在腥风血雨的1895年。
孙文：“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地。”
在影片的最后，黄飞鸿将陆浩东设计的 *** 旗递给孙文，伴随着孙文一句意义非凡的言语，一种令华人观众油然而生的民族情感，可谓是胜过诸多刻意拍摄的政策电影！
作为反派之一的白莲教，历史上确有其组织，然而他们兴风作浪的时代，却并非影片所处的光绪年间。单从片中白莲教徒所喊“扶清灭洋”的口号，观众就可以清晰地了解到，它的设定则是取材于当代的“义和拳民”。
影片对白莲教的刻画极为贬义！他们愚昧地反对着一切与“洋”有关的事物，疯狂而血腥的对洋人进行着非战争性质的杀戮。
他们更以装神弄鬼的形式，去包装刀枪不入般的神勇。白莲教徒的所作所为，深深折射出封建中国积弱不振之因由！
曾在首部曲中担任李连杰替身的熊欣欣，由于有着突出表现，因而在该片中得到徐克的提拔，饰演了白莲教首领九宫真人一角，并与李连杰饰演的黄飞鸿，展开了正面决战。
在这场精彩绝伦的打斗中，黄飞鸿的部分动作仍是由熊欣欣替身完成，因此还有影迷将这场打戏调侃为，熊欣欣自己打自己。
袁和平（左） 袁祥仁（右）
《男儿当自强》的打戏，在整个系列作品中都是无法被超越的，这皆因幕后有着一位鼎鼎大名的动作指导袁和平！如今的袁和平，已是享誉国际的华人之一武指，众多好莱坞电影中，都有他设计的动作轨迹。
在1991年的首部《黄飞鸿》中，那场精彩的竹梯决斗，就是由袁和平代替他的兄弟袁祥仁设计完成的，袁祥仁靠着兄长的设计，荣获了当届香港金像奖的更佳动作指导！
或许正因如此，在这部续集中，徐克就毫不犹豫地聘请了袁和平担任动作指导，而袁和平也凭借该片的动作设计，众望所归，斩获了更佳动作指导的殊荣。
在这部影片中，袁和平还将爱徒甄子丹带进了剧组，饰演了悲情反派纳兰元术。如今的甄子丹，虽是名震影坛的功夫巨星，当年却是寂寂无闻。以现今的态度来看《男儿当自强》，可谓是留下了李连杰、甄子丹两大功夫巨星罕见的决斗影迹。
无论竹筒对战还是束布成棍，在武打片的领域里，都创造了教材般的动作佳话！
1992年的《黄飞鸿之狮王争霸》与《男儿当自强》上映于同一年。在第三续集中，导演令黄师傅跳出了广东省的地域限制，将故事地点搬移至北京城。
内忧外患之际，慈禧太后与大臣李鸿章为鼓舞民心、大显我民神威，下令举办“狮王争霸”。
朝廷御令一出，轰动京师，引致各大门派为能顺利夺魁，而相互残杀。
京城俄国领事馆为了谋取政治利益，更企图在狮王大会上，暗杀清廷重臣李鸿章。
从佛山远来京城探望父亲的黄飞鸿。意外被卷入了这场纷争，并得悉了俄国领事馆的阴谋。为阻止浩劫发生，他毅然决定参加“狮王争霸”。
该片的剧情主题，针对清廷，仍然有着一贯的讽刺意味！所谓的狮王争霸，由头到尾都是一场闹剧，不仅没能做到利国利民，反倒招致诸多血腥事件。
作为一国之主的慈禧太后，竟然希望借由武师大会所彰显的武威，来震慑西方列强。领导者自欺欺人的想法，这无疑是国家命运的悲哀！
作为主角的黄飞鸿，在这一集中，先进思想达到前所未有的高度。在击退强敌、粉碎洋人的阴谋后，他对李鸿章进谏的一番金石良言，既是编导所传达的个人思想，也是一个强大国家之根本！
黄飞鸿：‘现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不止要练武强身以抗外敌，最重要的还是要广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思！这金牌，就留给您做纪念吧。”
刘洵饰黄麒英
黄飞鸿的父亲黄麒英是清末“广东十虎”之一，黄氏父子在广东武坛都是极有盛名的拳师。在《狮王争霸》中，徐克将这个人物搬上了荧幕，同时还赋予了民族工业家的身份。
黄麒英在北京开办宝芝林制药厂，并引进代表西洋文明的蒸汽机，作为生产工具。黄麒英有着截然不同的两面性：一方面他的思想开化，对能够产生更大效益的西方工业文明，持欢迎并接纳的态度。
另一方面，在对于西洋化的生活方式，他又有着保守的一面。这一点，从他对十三姨洋装的嘲笑，可以清晰的呈现。
该片中，黄飞鸿与十三姨的爱情，走向了谈婚论嫁的成熟阶段。
十三姨这个角色在《黄飞鸿》系列电影中，绝非仅仅只是陪衬黄飞鸿那么简单，编导对她的塑造可谓用心良苦！
这个深受西洋文化洗礼的女孩，在人设上是以干姨的身份，作为黄飞鸿的长辈。即使二人没有血缘关系，但对于礼教森严的传统中国而言，他们的结合也是有歪伦常。编导之所以如此安排，则是有意通过二人的爱情，打破墨守成规且又不能与时俱进的传统礼法。
黄麒英：“我看那些旧狮头全扔了算了，过了时的东西，就不应该留着它！”
尤其是当黄麒英发现儿子与自己干妹妹的关系后，说出的台词，可谓是精简而独到。
可以说，十三姨与黄飞鸿的爱情，完美的象征着整个系列主题所表达的进步思想！
《狮王争霸》不仅为黄飞鸿收获了美满的爱情，还令他得到一位腿功高超的徒弟鬼脚七。
从之一集中的替身龙套，到第二集中的九宫真人，再到本片中弃暗投明的车夫头，熊欣欣凭着他的努力付出，从“影后”到“影面”的华丽转变，是一段众所周知的武行传奇！
鬼脚七是熊欣欣从影生涯中，更具代表性的角色，导演对他爱不释手！从第三集开始，鬼脚七一直贯穿着后续作品。
虽然《黄飞鸿》系列电影已经相继出品了三部续集，但它仍然有着巨大的开发空间，出品方嘉禾影业仍然致力于创作更多的续集。然而，在1993年上映的第四部续集《王者之风》却令观众大失所望，很大程度的原因，是因为黄师傅的饰演者由李连杰换成了新人赵文卓。
在拍摄《狮王争霸》时，李连杰的身价和影响力已是日新月异。据说，他与嘉禾公司之间，终因片酬问题，而辞演了《黄飞鸿》系列电影。
由于李连杰的角色形象太过深入人心，失去李连杰后，徐克表示宁愿不拍，也勿要换人接演。但面对嘉禾公司的一意孤行，徐克还是接下了第四集的摄制工作。
元彬
徐克将《王者之风》的指导大权交给了《狮王争霸》的武术指导元彬，自己却担任幕后监制和编剧工作。显然，徐克对《王者之风》并不抱有良好的期望，他的剧本创作，简直就是将《男儿当自强》与《狮王争霸》进行了改编揉合。
因此，该片几乎可以看作一部，只为榨取《黄飞鸿》剩余商业价值的纯娱乐型快餐电影。
影片剧情紧接着《狮王争霸》的故事发展。自清廷举办狮王大会后，西方列强联合组成八国师队，向朝廷发出了挑战。国体遭受威胁之时，黄飞鸿临危受命！
然而，所谓的八国师队并非传统形式的舞师，他们使用的道具，全是精心设计的杀人机器。就在如此危险的环境下，黄飞鸿依然凭着高超的武艺和随机应变的智慧，击败了八国师队，并再次夺得金牌。
黄飞鸿：“我们赢了这么个牌子，却输掉了整个江山！”
在他们还没来得及为胜利的喜悦而欢呼时，随之却传来了八国联军攻入京城的噩耗。
迎战八国狮队是影片的主线剧情，其次的副线则是义和团旗下的红灯照，为祸民间，干着非理性的扶清灭洋的事业。
其实红灯照的剧情很难说是完全改编自《男儿当自强》中的白莲教，因为白莲教的本质，原本也是取材于义和团。
这次，徐克对同为愚昧 *** 性质的红灯照，则多了一丝怜悯！面对清廷的利用，以及洋人对其组织的团灭，她们是显得那样的令人惋惜！
红灯照在近代史上实有其名，它是由清一色女性组建地义和团分支。这些女人本应过着相夫教子的平凡生活，然而仇恨的蒙蔽、认知的过少，却令她们沦为了腐朽政权的牺牲品。
《王者之风》上映后的票房成绩不及《狮王争霸》的一半。票房的不尽人意，也不能完全归咎于换人之由，因为编导本身也没有打算精心创作这部电影。
赵文卓饰演的黄飞鸿仍有可取之处，无奈的是珠玉在前，作为新人的他难以超越。可以看得出来，徐克对赵文卓的演绎相当满意，在此片之后，他又启用赵文卓拍摄了第五续集《龙城歼霸》和剧集版的《黄飞鸿新传》，这无疑是他对赵文卓版黄飞鸿认可的更好证明！
1994年的《龙城奸霸》，徐克接回了导筒，他将该片拍成了一部彻头彻尾的动作娱乐大片。
剧情故事紧接着《王者之风》而延续。八国联军攻入北京后，京城变成了人间炼狱，黄飞鸿带领家眷南下广东再转道前往香港，避开战火。在途经一个小城时，得悉了当地海盗肆虐百姓之事，于是他本着仁义之心决定留在小城，帮助百姓抵御海盗。
在这部作品中，系列电影的主要角色，有着难得一见的共聚一堂。例如，黄麒英、梁宽、鬼脚七、猪肉荣、牙擦苏，这五个角色此前从未在同一部作品中出现过。
饰演十三姨的关之琳，据说由于档期原因，未能参演第四续集《王者之风》，因此在《王者之风》中，就突然冒出了一个十三姨之妹、十四姨的角色。或许是徐克对关之琳有所保留，并未使用其他演员顶替她的十三姨，所以在《王者之风》中，他们宁愿创造一个新角色来担任女主角。
如今在《龙城奸霸》中，关芝琳再度回归，十三姨与台湾女演员王静莹饰演的十四姨，不可避免的狭路相逢。因此《龙城奸霸》的编剧，趁机将三角恋的剧情，安插在十三姨姐妹与黄飞鸿之间。
该片的娱乐性质，不仅体现在黄飞鸿与两大干姨之间的情感纠纷，就连创作的反派都存在着过度演义。
片中，为祸民间的海盗张保仔，实际上是活跃在嘉庆年间，历史上的他被清廷招安，成为了一名水师军官，并于1822年就已经病逝。而《龙城奸霸》中的张保仔，几乎以两个甲子的寿命，活到了1900年之后。
即便剧情主题不再像以往那么严肃，但《龙城歼霸》仍然不失为一部精彩的动作电影。
1997年上映的《西域雄狮》，是徐克版《黄飞鸿》正传系列电影的第六续集，也是最后一部作品。
在该片拍摄的1996年，已是徐克与李连杰这对更佳拍档分离的第四个年头，香港永盛电影公司将二人重聚合作，为《黄飞鸿》系列电影画上了一个圆满的句号！
《西域雄狮》的剧情与1991年的首部作品，可以说是完成了一个轮回。之一集的主题剧情是“金山”，当时的黄飞鸿对于金山是个什么样的地方，充满了好奇与疑惑！而在最后一集，身为编剧和监制的徐克，索性就让黄飞鸿来到金山，并为他开启了一场美国西部大冒险。
黄飞鸿此行的目的，是因为他的宝芝林分店，被他的得意弟子牙擦苏开在了金山。
不幸的是，在他还没有见到自己的跨国生意时，就因为土著的袭击，导致他与同行的十三姨和鬼脚七失散。
负伤失忆的黄飞鸿，幸得一个印第安部落的救治，才幸保无恙。
即便语言不通，但黄飞鸿对该部落的见义勇为，却令他与印第安人结下了深厚的友谊。
黄飞鸿与印第安人没有语言交流，仅靠真诚的行为，而建立起跨越文化种族的友谊，这何尝不是人类最纯真、最原始的情感。然而随着人类文明的不断发展，同时不禁令人感叹，友谊似乎早已演变为各种复杂因素交织下的表象，它已不再纯真！
恢复记忆后的黄飞鸿，来到了金山宝之林，在这里，他见到了众多生活在异国他乡的华人劳工。这些唐山（华侨对中国的俗称）同胞们犹如行尸走肉一般，用苦中作乐的方式虚度光阴。
之所以会如此，是因为他们在金山看不到未来的美好憧憬，美国白人对这些留着长辫子的东方面孔，充满着歧视。
不幸很快降临在华人身上。小镇所发生的一桩银行劫案，在白人镇长的栽赃下，黄飞鸿与一众华工成为了替罪羊。
在他们被送上绞刑架的生死关头，银行劫匪为报复镇长的分赃不匀，返回小镇，大开杀戒，黄飞鸿一行趁乱得以获救。
为证明清白之身，黄师傅便决心力擒匪徒归案。
这部由洪金宝执导的西部片与武侠片结合的电影，并没有得到多少中国影迷的赞誉，关于影片的幕后公开资料，更是少之又少。
黄飞鸿：“我要用你来证明我的清白。”
败阵劫匪：“你简直就不是人类！”
据说与黄飞鸿决战的这名劫匪的扮演者名叫乔萨亚，是一名正宗的咏春拳弟子，而他的师公正是大名鼎鼎的一代咏春宗师叶问。
一场浩劫过去后，宝芝林分店所处的小镇，又恢复了往日的安宁。亲近华人的年轻牛仔比利，被委任为新任镇长，在他的支持下，独属华人的异国家园“唐人街”成立，华人劳工的曙光终于到来了！
这场西部冒险结束后，就有如西部片的传统设定一样，英雄黄师傅也将离去、返回佛山。临别之时，他仍放不下身处异国的同胞，意欲向其灌输一番心灵鸡汤。华工们虽然崇敬黄师傅，将他视为精神支柱，然而对他的鸡汤却是极为厌烦。
此时，一只唐山肥鸡的到来，深深吸引住了华工们的目光。到底他们喜欢的还是鸡肉！
影片结尾的这个情节，其实并不夸张。由于当时的美国并不希望华人在本土繁衍生根，曾实行了禁止中国妇女移民的宪令，所以片中的华工们一见到这位肥胖 *** ，甚至都失去了燕瘦环肥般的挑剔。
1992年，李连杰拍黄飞鸿，想要最能打的来演反派，徐克找来个高手相信很多朋友都知道李连杰、甄子丹和吴京是师出同门，三人当年在体校有个共同的师傅叫吴彬。多年之后，三人也都成了功夫巨星，但是三人之间的关系一直有不少的传闻。其实吴京和甄子丹相差了十一岁，两人在体校的时候就没什么交集，而李连杰虽然和甄子丹是同岁，但是入门也是分先后的，再加上李连杰成名比较早，和甄子丹也确实见面不多，两人之一次合作就是我们今天要说的这部电影《黄飞鸿2男儿当自强》。
1991年的时候《黄飞鸿之壮志凌云》上映，大卖2900万的票房，公司也立即决定开拍续集，而当时的导演徐克在拍之一部的时候就有了要拍续集的想法，但是公司就是没有明确表态，看到之一部大卖后才求着徐克赶快拍摄续集，这也是为什么续集上映如此快的原因。
不过李连杰和公司的矛盾也愈演愈烈，最后李连杰甚至都要罢拍了，这其中的缘由我们也不好评论。当时李连杰拍摄之一部黄飞鸿的时候只有一百五十万的片酬，在和公司解约之后，他的片酬直接飙升到了一千六百万，这也怪当时公司对于李连杰实在是太苛刻了，这也导致了后来李连杰的离开。
而当时这部电影还是非常精彩的，李连杰和甄子丹都处在身体的巅峰，根据甄子丹的采访，《黄飞鸿》当年在香港有着非常高的人气，李连杰也说想找全香港最能打的来演反派，结果徐克一个 *** 就把甄子丹从洛杉矶叫了回来，让他来当李连杰的对手，这样才促成了许多影迷心目中的经典之作。
这部电影幕后的功臣除了徐克，还有袁和平。一开始电影的武术指导定的是刘家良、刘家荣两兄弟，刘家良可是现实中黄飞鸿的嫡传弟子，他拍电影就讲究真刀真枪地干，但徐克却想要耍的漂亮。刘家良当时就不干了，说这样的电影会让几十万洪拳弟子笑死。其实徐克不只想单纯拍个电影，而是想借助黄飞鸿这个人物传达一些什么，这也是为什么《黄飞鸿》的英文片名叫作《中国往事》的原因，最后还是找来了袁和平才把徐克天马行空的想象给满足了。
电影中还有个经常被大家所忽略的人物叫作“九宫真人”，这个角色当时是由熊欣欣饰演的，这名演员曾给李连杰做过武术替身。到了第二部的时候，他甚至会一边给李连杰做替身，一边还要扮演九宫真人，自己打自己所扮演的角色这种体验，想想也是非常有趣的。
电影在1992年成功上映，光香港的票房就超过了3040万，可以说是整个《黄飞鸿》系列的巅峰之作了。在李连杰和公司闹掰了之后，徐克又找来了赵文卓扮演黄飞鸿，后来的第四部、第五部票房都不理想，从此黄飞鸿系列就走向了低谷，再也没有再现李连杰时代的辉煌了。
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周星驰凭什么被吹成神？五破记录八获冠军！刘德华：他从没输过90年星爷崭露头角，票房直冲之一，却因龙叔发哥缺席被质疑
2004年，星爷带着电影《功夫》强势归来，这对和它同期上映的电影《天下无贼》而言，无疑是一个冲击。然而当记者询问主演刘德华，如何看待与《功夫》同台竞技时，刘德华不假思索的说道，星爷那么多年就没输过，输给他不难看。那么星爷究竟优秀成什么样，能让同行对他如此认可，以他为标榜，只会羡慕不会嫉妒呢。
看同一部电影，解析不一样的幕后，今天我们就来聊聊星爷那些年，在港坛到底包揽了多少票房冠军，又是如何叱咤风云的。
1990年周星驰迎来一个好时机，这一年龙叔忙着在国外取景，发哥也进入歇业阶段。少了两大竞争主力，初入影坛的星仔凭借《赌圣》一路飘红，以4133万港币，提前拿下年度票房冠军。有人说这不严谨，《赌圣》8月上映，后面还有半年时间，怎么就直接拿下了呢？因为你现在还不明白，4133的票房意味着什么。
在《赌圣》之前，香港电影更高票房记录是3700万的《八星报喜》，没有任何一部港片的票房超过4000万，即便是成龙也没做到。但现在居然有人把香港电影票房，直接拉到4000万档，而且同时超越了冷面笑匠许冠文同期上映的《新半斤八两》。这样的票房数据一出，所有人都为之震惊，更为震惊之处在于，《赌圣》的主演还是个新起之秀。
向华强想不通《赌圣》为何爆火，王晶解释电影笑点一般，但周星驰演出来那就不一样了，他很适合演喜剧，并且个人魅力毫不逊色于周润发、成龙。向华强听完这番话，马上让王晶带着周星驰、刘德华拍了《赌侠》，捞到4034万票房，排名仅次于《赌圣》位居排行榜第二名。转眼间，香港这片土地上多了一位星爷。
1990年年度票房前十的电影里，冠亚军属于周星驰，最后一名也属于周星驰。虽然发展迅猛来势汹汹，但他并没得到大部分人认可。因为这一年里，没有成龙也没有周润发。很多人认为周星驰的成功，只是源于他运气好避开了两位巨星。然而这样的质疑并没有持续太久，转眼又是新一年，成龙、周润发、周星驰带着各自的贺岁片华丽登场。星爷首次与两位巨星同台竞技，他是如何靠实力打破质疑的？
周星驰蝉联三年票房冠军，不断刷新更高票房，成为90年代更大赢家
1991年春节档热闹非凡，因为这一年港坛出现一位新人，突然跳到荧幕上与成龙、周润发争霸。他就是前一年，凭借《赌圣》爆火的周星驰。90年他避开两位巨星一枝独秀，91年的他还会被幸运之神眷顾吗？贺岁档是电影卖座的好时期，各大电影公司都抓住机会，拿出了诚意之作。
《纵横四海》主演
周润发和张国荣一起出演《纵横四海》，强强联手拿下3340万票房。
《飞鹰计划》
龙叔更是诚意满满，把拍摄成本高达1.1亿的《飞鹰计划》搬上荧幕，影片中搏命的危险镜头，让观众为之欢呼不由自主贡献出3900万票房。然而周星驰带来的贺岁片整蛊专家，只有3138万票房。开年的前三个月，星爷推出四部作品，占据当时票房榜的三四五六名。之一第二被龙叔、发哥夺走。这个春节档，青涩的星爷终究是没能证明，自己不只是靠运气。
《逃学威龙》1
当大家以为他只是昙花一现时，他的《逃学威龙》在暑期档悄然上映了，票房直飙4400万港币。龙叔遇上屡屡开挂的周星驰，也只能无奈摇头，带着《飞鹰计划》让出冠军宝座屈居亚军位置。而香港本土平票房纪录再次由周星驰刷新。港坛初步形成双周一成的局势。当时谁也没想到，他真正的巅峰期会是在1992年。
这是整个港坛被周星驰垄断的一年，票房前五名，全部是他的电影，从高到低分别为审死官、家有喜事、鹿鼎记、武状元苏乞儿，鹿鼎记2。其中冠军审死官拿到的票房是4988万，这是星爷第三次刷新香港本土平票房纪录。发哥的《我爱扭纹柴》排在第六，而许冠文的《神算》排在第七，徐克的《笑傲江湖之东方不败》排在第八。龙叔这一年实惨，《双龙会》、《警察故事3》硬生生被挤在第九、第十的位置。唯一让嘉禾欣慰的是，这两部影片比过了周星驰的《逃学威龙2》。
《逃学威龙2》
《逃学威龙2》虽然遗憾告别前十，但票房并不低，有3163万港币。紧随其后排在第十二名的影片，是徐克黄飞鸿系列中票房更高的《男儿当自强》。如此经典的电影，在92年只能排在12名。足以看出92年的港坛多辉煌。更能直观感受到，周星驰的票房统治力有多恐怖。这一年在香港，好像天上掉下来一枚硬币，都得姓周。眼看自己的饭碗即将被周星驰抢走，各大电影公司不甘示弱，带着艺人每天都往死里卷，连续不断拍摄更加优秀的作品，于是港坛迎来了绚丽夺目的1993年。
《唐伯虎点秋香》
《城市猎人》、《重案组》、《方世玉》、《黄飞鸿之狮王争霸》。任何一个都是经典，然而这年的之一名，仍然被周星驰占据。《唐伯虎点秋香》4017万。比第二名群星云集的《花田喜事》高出500多万票房。杰哥龙叔更是差他1000多万。
香港影坛衰落，星爷尝试转型，仍能依靠实力在内地闯出一片天
1994年终于有人打破了星爷蝉联冠军的记录。这一年周润发凭借《赌神2》重振雄风，终于把星爷赶下冠军之位，用5252票房刷新了星爷创下的记录，香港票房再创新高。龙叔4100万的《醉拳2》紧随其后，星爷这一年只能站在第三位置，不过他还有两部剧挤进了前十，分别是位于第六和第七名的《破坏之王》《九品芝麻官》。
《大话西游》
1995年星爷开始转型，风格大变并跻身幕后做导演，创作出《大话西游》和《回魂夜》，然而这两部影片表达的思想太前卫，当时的观众不买账，没能取得好成绩。不过这两部电影，因为出自星爷之手，票房仍然排进了年度前十。明面上成绩也算说得过去，但其实星爷亏了不少钱，于是和王晶合作了商业片《百变星君》，走自己熟悉的道路回了回血。影片票房稳居第三。看来只要星爷正常发挥不搞幺蛾子，前三仍有它的一席之地。但他没继续走老路，仍在不断追梦，拍摄完全属于自己的作品。时隔一年他拿出《食神》证明了自己。
《食神》
96年的《食神》顺利拿下票房第二。然而从这一年开始，香港影坛日渐式微，港产片本土收入跌至92年的一半，海外收入，更是由95年的11.64亿港元断崖式跌落至4.35亿港元。
《喜剧之王》
95到98年，也基本都是龙叔坐在冠军宝座上。直到1999年，星爷用《喜剧之王》再次夺回之一名，然而彼时票房只有2980万。难道星爷跟着港坛一起衰落了？不，他的魅力仍然不减当年。
《少林足球》
2000年他没怎么抛头露脸出演影片，还和王晶决裂，与向华强闹掰。没了投资的他并未止步不前，仍然在电影路上艰难爬行磨练自己，终于在2001年和《少林足球》一起重磅回归，创下6073万港币票房。刷新周润发的成绩，让香港电影票房档突破6000万。
这一年，他还顺带拿下杰出青年导演、更佳导演，更佳男主角等七项大奖与提名，那一届的金像奖仿佛成了他的专场。但星爷总是不急不躁，得奖后没借着风头拍烂片，而是潜心研磨三年。
2004年跟随《功夫》一起扎进内地市场，以1.6亿内地票房，轻而易举拿下04年中国票房榜冠军，并在香港本土以6100万港币再次刷新记录。2008年星爷最后一次在荧幕露面，出演《长江七号》，那副沧桑的面容俨然没了当初的味道。但这部电影仍然以2亿票房排进当年第四名。
《长江七号》
从1990年到2008年，香港与内地产出的优秀电影数不胜数，但几乎每一年都能看到周星驰的身影，他的票房成绩堪称不败奇迹，让人难以置信，这些年里他拿过8次年度票房冠军，5次刷新香港更高票房记录。然而最恐怖的还不是他的电影，会在票房上碾压众人，而是拍摄的那些影片质量极高百看不厌。
当所有人都以为这次是他的巅峰时，他总能在下一次再创新高。星爷一路的战绩让我们看到，卓越是从专注于自己开始的！他将过去辉煌的自己视为对手，而不会以别人是否进退来调整自己的步伐，更不会拉踩对手。当认真投入进电影时，票房只是顺带的事。
或许正因如此，他才不会引来同行的嫉妒，一路高歌成为令人尊敬的电影人。这才是一代巨星该有的模样。
李连杰黄飞鸿VS甄子丹纳兰元述，堪称经典动作片，谁才是真功夫？黄飞鸿之男儿当自强，可谓是华语电影武侠功夫片经典之作，当年一举获得香港电影票房3039万港币，使得主演李连杰再度飘红，从此尊定香港功夫巨星宝座。
影片中的打戏十分精彩绝伦，和李连杰同台演出的另一位功夫巨星甄子丹，两人的功夫切磋交流令观众们直呼过瘾，一招一式打得昏天黑地日月无光。使得台下观众议论纷纷，私底下讨论，李连杰和甄子丹都是功夫巨星，到底谁的功夫更高明呢？
有些粉丝各自支持自己的偶像，李连杰的粉丝就认为自己的偶然动作飘逸，行云流水十八般武艺样样精通，所以认为李连杰厉害。甄子丹的粉丝却认为杰哥的武术是花架子，花拳绣腿如蜻蜓点水一般，动作幅度过大，有点夸张成份，而丹哥的动作比较现代化，结合自由搏击术，拳拳到肉接近实战技巧，这才是真正的功夫。
那么大家的看法不一争论不休， *** 上总会有人拿来来比较一下，，那么我们先看看丹哥的影片，甄子丹的动作快速绝论，没有夸张成份，这部片子的对打戏是熊欣欣，两人的动作敏捷，一招一式清晰可见打得有来有往，明显人都能看出两人的确有真功夫。
丹哥的动作绝不可能是花架子，丹哥本来就出生于武术世家，母亲麦宝婵是国际武术家和太极拳高手，所以甄子丹从小开始学习中国传统武术，后来跟随母亲移民美国波士顿开始接触西洋拳击，因此从小就打下习武的良好根基。
直至1978年也就是甄子丹在15岁的时候，因为看到过李小龙的电影而喜欢上自由搏击术，由于丹哥的母亲麦宝婵并不擅长自由搏击，因此将甄子丹送去北京市什刹海体校武术队接受两年的训练。甄子丹勤奋好学，深得师傅真传在训练两年期间获得跆拳道黑带6段。
所以说甄子丹是绝对真功夫，不要小看他！拍电影当然不能用真功夫，电影只是表演一种艺术给观众看，实战的功夫是杀人技，并没有像电影中嘿嘿哈哈哪样见招拆招，打得有来有往非常有观赏价值。
所谓的实战功夫是杀人技巧，三拳两脚就打得头破血流，并没有给观众带来观赏价值，所以拍电影的都是假功夫。甄子丹当年在美国参加过一些武术比赛并获得冠军。他进入演艺圈纯属巧合一次机遇，是被袁和平相中并挖掘出他的独特风格。
袁和平知道甄子丹的腿功十分了得，腿功灵巧快速有力，九子连环踢腿，和后摆踢成为甄子丹的招牌动作。从此留下演艺圈发展，直至两千年后演出叶问系列，才让甄子丹大红大紫。
他的动作片成为独树一帜的风格，非常惧有观赏性，与李连杰成为两种不同风格，各有各特色，李杰杰表演的是中国传统功夫就是所谓的套路，甄子丹表演的是自由捕击，更接近实战模式加上甄子丹独特的身手，漂亮的动作更有观赏价值。
李连杰的武术然而被很多人称之为套路，花拳绣腿尤如仙女散花，翩翩起舞花里胡哨只有姿势，没实际！
意思就是说只有招式好看，但拳脚没有力度，就如蜻蜓点水一闪而过，还有很多动作需要吊威亚才能完成，所谓的武术就像广播体操那般潇洒自如。和真正的功夫根本不是一回事，和功夫完全不占边，那么李连杰的功夫到底是不是真的呢！
李连杰和甄子丹是同年出生，在1971年也就是8岁被教练吴彬看中，进入北京市什刹海体校开始武术运动员生涯。从这一点上来看，甄子丹在1978年才进入北京市什刹海体校参加训练，之前一直跟随母亲麦宝婵女士学习中国传统武术，这样一来甄子丹的习武根基比李连杰要好很多。
直到1974年也就是在李连杰11岁便获得全国武术少年全能冠军，接下来连续五年获得全国武术套路全能冠军。就是网友们所说的李连杰曾经获得全国武术5连冠，直至1979年带伤参加全能套路运动会比赛获得4块金牌，就在同年退出武术界。
第二年也就是在李连杰17岁的时候被张导演相中，从此进入演艺圈发展，然后就没有然后了。李连杰的武术生涯在未成年就退出江湖了，然后一直在拍电影，所以导致被大多观众一致认为他的武术就是套路，花拳绣腿就像一些广播体操一样，没有一点实战能力。
那么李连杰是不是像网友所说那样呢，网上有一段周比利的采访视频，当时在拍精武门和李连杰演对打戏，高手过招，交手一招便知有几斤几两，周比利对媒体说李连杰是真功夫，而且功夫还相当厉害。电影中有一段10分钟左右的打斗戏，足足拍了两个星期，看得出来周比利对李连杰的功夫还是很认可的。
作为功夫明星私底下有没有练过一些实战功夫，这外界就不得而知了，估计李连杰和甄子丹作为功夫巨星迫于外界的压力，是否真功夫的问题应该私底下也有用功训练，不过实战到底多厉害不用纠结。
正如洪宝所说，问他们谁厉害的人是不是傻子？他们又不是拳击运动员，到底谁厉害，要打过才知道，他们只是一个演员谁会无聊到擂台打架。
洪金宝这个回答恰到好处，谁也不得罪，所以大家不要争论他们谁厉害，这个问题真的是很无聊。他们的功夫动作片各有所长，李连杰比较有武侠风范，适合演一些古装武打片。甄子丹的功夫更适合现代搏击风格，现今社会来讲甄子丹的动作更有观赏性。李连杰的古装武侠片已经过时了，现代搏击打斗场面不适合李连杰。所以现在这个时候甄子丹是独树一帜功夫片，没人能与之相提并论。
再说擂台赛也不是真正的实战能力，不要以为拳击比赛的拳王才是实战高手
换句话说，要是在战场上能打赢拳王的中国人可多了，要是比赛规定某个领域的才能，那专业的运动员才是强项。如果束手束脚不能放手一搏的话，又怎能证明真正的实力呢。
拳王下街头照样耐何不了几个小混混，为什么呢？因为拳王不敢随意打死人，而小混混随时会要了他的命，所谓善的怕恶的，恶的怕横的，横的怕不要命的。这就是限制了他的攻击力。
男儿当自强——民间英雄，《黄飞鸿》系列?1991年的春天，一个带着颠覆气质的中国故事在美国曼哈顿连续放映了一个月。
伴着强健的大鼓和《将军令》有力的旋律，正在海滩上操练的一群精壮汉子，正如早上八，九点钟的太阳。
这个场景，自然会让人想起梁启超在《少年中国说》中所描绘的“红日初升，其道大光”。
主角的扮演者是凭借《少林寺》轰动世界的武术明星李连杰。他迎来的是继小和尚觉远之后，职业版图中具有地标意义的角色。近代中国历史上影响深远的民间英雄黄飞鸿。
导演徐克也将借着这部系列电影以娱乐为包装，继续探索武侠片的可能性，甚至尝试用电影，重新书写中国近代史。
在李连杰成为新科黄飞鸿之前，香港电影已经有了两位声名显赫的南拳宗师。
之一任黄飞鸿是关德兴，从1949年开始，他参与拍摄了将近八十部《黄飞鸿》系列电影。凭借这个记录，他还成为扮演同一个角色次数最多的吉尼斯世界纪录保持者。
另一个是成龙。他在1978年，袁和平导演的功夫喜剧《醉拳》里担当青年黄飞鸿，这个角色也是成龙扬名香港乃至世界影坛的起点。如果说关德兴扮演的黄飞鸿胜在数量多，持续时间长，影响力大，成龙塑造的青年黄飞鸿则赢在完成了一个顽劣少年的蜕变和成长，赋予他不屈不挠的品性。
那么，李连杰的黄飞鸿就必须另辟蹊径，既要有所区别，又得完成超越。幸运的是，李连杰遇到的导演是鬼才徐克。
与之前的黄飞鸿相比，徐克想要的不仅仅是个懂医理，会拳数的民间侠客，更是一个先天下之忧而忧。拥有“侠之大者”人格理想的历史英雄。
闭关锁国的东方雄狮，不得不在晚清，在坚船利炮的包围下，睁开眼睛看世界。面对西方文明的冲击，何去何从，中国传统文化如何传承改进？这是现代中国人必须回答的问题。徐克的黄飞鸿系列故事便是在这样的历史镜片下徐徐展开的。
从英国留学回来的十三姨带了一件洋玩意儿回来，镁粉照相机，让乡里乡亲见识怎么拍照片。她和黄飞鸿是青梅竹马的小伙伴，他们是没有血缘关系的远方亲戚。
徐克安排的这个需要跨越中国式伦理的爱情故事将会在整个系列中通过试探，冲突，理解，融合，最后功德圆满呈现一种中西合璧式的浪漫。
徐克的黄飞鸿是在特定的背景下，他所希望的中国人的形象，少年老成，平和持重，一袭素色的棉麻长衫，一双传统的黑色布鞋，既有民间英雄的洒脱，又不失南国文人的儒雅。
这身装扮也和徐克对李连杰的评价，骨子里就是一个古人，天然的合二为一，很容易收获观众的好感与认同。故事里，这个不怒自威的年轻人将要面对的内忧外患是海上强敌环伺，朝廷官员不顾百姓利益，一心保官求和。
自己身边更是风波不断，不仅有挟私仇总在滋事的沙河帮，也有为了扬名立万步步紧逼前来踢馆的山东拳师严振东。
在《黄飞鸿》系列的之一部里，李连杰并没有太多施展身手的机会，他甚至经常要用“武”字的本义“止戈”。
反倒是身边的两个小徒弟，憨憨傻傻的猪肉荣和英语比汉语更利索的牙擦苏，能把任何一点风吹草动都引申成一场声势浩大的群架。
制图在支离破碎和万象更新的时代里，展示各阶层中国人的生活剪影和精神状态，是整个系列的开篇最为成功的地方。由此也不难发现，《黄飞鸿》系列电影的英文片名直接引用了《美国往事》的原因。徐克想要借着武侠片来记录一个时代的“中国往事”。
紧接着上映的续集《黄飞鸿2：男儿当自强》。除了延续之一部家国天下的大主题之外，把矛盾冲突集中在了中文和英文的隔膜，中医与西医的碰撞上。
这一次，徐克让黄飞鸿在十三姨的陪伴下，坐火轮车进省城，过隧道，吃西餐。
在中西医学术交流会议上讲授外国人根本听不懂的中医经络原理，并因此结识了革命先行者孙文。
正好遇上打着扶清灭洋旗号的白莲教来使馆闹事，黄飞鸿决定帮助孙文和他的同事陆皓东传递重要的消息和文件。这一次，李连杰终于有了充分的机会，但是他天资骄人的武术功底。
因为接受过扎实的基础训练，所以他的武打套路标准到位，他的动作更是将力量与美感结合在一起，从而成就了容速度，力度和柔韧性，三者于一体的中华武术之美，他的一招一式尽华美四五又潇洒如风，展现出一种不动声色的儒雅，最为典型的就是他为黄飞鸿设计的亮相。这个动作也成为后来无数功夫明星竞相模仿的虚步亮掌式。
晚清大臣纳兰元述是黄飞鸿最强大的敌人，这个由甄子丹扮演的充满古希腊式悲剧色彩的大反派，一边假意安抚黄飞鸿，一边唆使白莲教在广州街头大肆破坏使馆，烧砸教堂，甚至连收养在教堂里学习英文的中国孤儿也不放过。
他学贯中西，武艺不凡，原本应该是大变革中最有施展空间的人才。他与黄飞鸿之间不乏惺惺相惜的情义，却也无从改变命运的走向。
这对功夫骄子，在影片结尾处的精彩对决，尤其是纳兰元述的一套布棍，无疑代表了武术指导袁和平在二十世纪九十年代的更高成就。这一幕也成为中国武侠电影中最经典的动作场面之一。
也许是前两部的主题略显沉重，到了《黄飞鸿3狮王争霸》，徐克和李连杰的合作似乎突然之间转换了频率。他们一起团体操练的场地从沿海的岸边改成了紫禁城的午门广场。他们在故事里维护的内容，从革命的火种变成一块代表狮王的金牌。
不变的是那首依旧刚健的《男儿当自强》和黄飞鸿自始至终从不使用杀伤性武器，他或者徒手或者持扇或者手握一柄西式雨伞，或者干脆用脱下的长衫，围巾，终结并取得争斗的胜利。总之，保持了不战而屈人之兵的王者风范。
如果不是在故事的前两部李连杰硬桥硬马的立住了，一个少年老成的黄飞鸿，只怕到了第三部观众一定会恍惚。这还是不是黄飞鸿的故事，也没那么容易消化掉相比前两部配比明显过重的插科打诨和争风吃醋一类的喜剧元素。
徐克用充满想象力的佛山无影脚和正义者恒胜这种简单的手法轻松化解了电影中的矛盾与冲突。“黄飞鸿”这个自带流量的大IP，经过徐克的重构与改装焕然一新，成为二十世纪末中国电影观众心目中最喜爱的民族英雄。
李连杰借着“黄飞鸿”成为继成龙之后又一个国际影星，而徐克则以家国天下为目标，用娱乐的方式接管了胡金铨之后的武侠世界。
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