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文|洁说圈
编辑|洁说圈
《——《前言》——》
《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的经典电影，于1993年上映。该影片以中国京剧为背景，讲述了两位男主角张国荣饰演的张国荣饰演的程蝶衣和段小楼之间复杂的情感纠葛以及他们在艺术与现实生活中的身份认同问题。电影深刻地描绘了主人公情感的变化和他们对自我身份的探索，引发了观众对情感和身份的思考与共鸣。
01 霸王别姬中的感情纠葛
在电影中，主人公张国荣饰演的程蝶衣是京剧中的一位著名演员，他追求着艺术的完美，并将自己的全部情感投入到舞台表演中。他在舞台上扮演女性角色，并以霸王别姬的形象著称。然而，张国荣饰演的程蝶衣在现实生活中却经历了复杂的情感困扰。他与同样是京剧演员的段小楼之间产生了深厚的友情和爱情，但由于社会和个人的因素，他们的关系受到了挑战和冲突。张国荣饰演的程蝶衣不断地在情感与现实之间挣扎，试图找到自己真正的身份和幸福。
这部电影深刻地探索了情感的复杂性和主人公在追求幸福的过程中所面临的困境。张国荣饰演的程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛展现了深沉的爱情和友情，同时也揭示了社会和家庭的压力对他们的影响。他们的情感经历了欢乐和痛苦、忠诚和背叛，让观众对情感的多样性和复杂性产生共鸣。
在《霸王别姬》中，主人公的身份认同也成为一个重要的探讨主题。张国荣饰演的程蝶衣在舞台上扮演女性角色，但在现实生活中，他的性别身份和社会地位遭受了质疑和压抑。他不仅面临着社会对跨性别的偏见和歧视，还经历了内心的矛盾和挣扎。电影通过对张国荣饰演的程蝶衣的情感和身份的展示，引发了对性别身份和社会身份认同的思考和讨论。
02 张国荣饰演的程蝶感情展现
主人公张国荣饰演的程蝶衣在《霸王别姬》中经历了丰富多彩的情感体验，展现了复杂而深刻的情感变化和纠葛。一方面，他对爱情的追求和对段小楼的深情厚意表现出强烈的情感波动。他们之间的爱情是一种深沉的情感纠葛，既有浪漫的甜蜜，也伴随着痛苦和悲伤。张国荣饰演的程蝶衣对段小楼的深情表达和对爱情的执着追求体现了他内心深处的情感力量。
另一方面，张国荣饰演的程蝶衣的情感体验还包括对友情的珍视和对艺术的热爱。他与好友秦皇与小菊之间形成了一种特殊的友情关系，这种友情在电影中扮演着重要的角色。张国荣饰演的程蝶衣对秦皇的忠诚和对小菊的关心展现了他作为朋友的情感真挚和责任心。此外，张国荣饰演的程蝶衣对京剧艺术的热爱和追求也是他情感体验的重要组成部分。他将全部心血投入到舞台表演中，通过舞台上的表演来释放自己的情感，并通过京剧艺术来表达内心的情感世界。
这些情感体验对主人公的身份认同产生了重要影响。张国荣饰演的程蝶衣的情感纠葛和对爱情、友情和艺术的追求，塑造了他的个人特质和身份认同。他在爱情中追求自由与真爱，体现了他对自我价值和幸福的认同。他对友情的珍视和对艺术的追求则表明他在社会角色和职业身份中找到了自己的归属感和自我认同。
然而，这些情感体验也带来了张国荣饰演的程蝶衣身份认同的挑战和冲突。他作为一名扮演女性角色的京剧演员，在社会和家庭的压力下，面临着对自己性别身份和社会身份的质疑。他经历了内心的挣扎和矛盾，同时也面对着来自社会的偏见和歧视。这种身份认同的困境和冲突使他在情感体验中感受到了强烈的压力和挑战。
张国荣饰演的程蝶衣在《霸王别姬》中的情感体验是复杂而丰富的。他对爱情、友情和艺术的情感追求和表达体现了他内心深处的情感力量和情感世界。这些情感体验对他的身份认同产生了重要影响，塑造了他的个人特质和自我认同。然而，这些情感体验也带来了身份认同的挑战和冲突，让他在情感的起伏中经历了内心的挣扎和矛盾。通过对主人公情感体验的深入探讨，我们可以更好地理解《霸王别姬》中的情感与身份问题，以及这些问题对个体成长和自我认同的重要影响。
03 身份认同的多重层面
主人公程蝶衣在《霸王别姬》中经历了多重层面的身份认同，包括在戏剧和现实生活中的身份转变与角色扮演。首先，程蝶衣是一名京剧演员，他在舞台上扮演女性角色，通过角色扮演来展现自己的才华和情感。在戏剧中，他拥有独特的舞台身份和表演技巧，他以自己的表演赢得了观众的喝彩和赞赏。
然而，主人公的身份认同并不仅限于戏剧舞台，他还需要在现实生活中扮演各种角色。在社会中，他是一个京剧演员，承受着来自社会观众和媒体的关注和评价。他必须面对社会对他职业和身份的期待，并承受着来自外界的压力和挑战。
在家庭中，程蝶衣也扮演着一个儿子和兄弟的角色。他有着和家人之间复杂的亲情关系，尤其是与他的父亲和兄长之间的冲突和误解。他面临着家庭期望和责任的压力，需要在家庭角色和个人追求之间寻求平衡。
此外，程蝶衣的性别身份也是他身份认同的重要方面。作为一名扮演女性角色的京剧演员，他面临着社会对性别身份的固有观念和偏见。他在面对性别角色和社会期待时，经历了内心的挣扎和困惑。他需要找到自己真实的性别认同，并在社会中承受和抵抗性别歧视和偏见。
电影中展示的主人公的身份认同是复杂而多样的，涉及了戏剧角色、社会角色、家庭角色和性别角色等多个层面。这种多重身份的存在导致了他在不同环境和关系中的身份冲突和身份认同的挑战。他需要在这些不同的身份之间找到平衡和自我认同的平衡点，同时也需要面对外界对他身份的期待和评判。
在电影中，主人公身份认同的复杂性和多样性给观众带来了思考和反思的空间。它提醒我们身份认同并非简单的标签，而是由多个因素和层面组成的复杂构建。通过对主人公身份认同的深入分析，我们可以更好地理解和关注个体在不同身份之间的冲突、选择和成长，以及他们在社会和个人层面上的自我认同的挑战和追求。
《霸王别姬》中主人公程蝶衣的身份认同具有多重层面。他在戏剧和现实生活中扮演不同的角色，面对着社会、家庭和性别角色之间的冲突和互动。这些复杂的身份认同展示了个体在现实社会中所面临的挑战和困惑。通过电影的呈现，观众得以思考和探讨身份认同的复杂性和多样性，以及对个体成长和自我认同的重要影响。
04 程蝶衣情感与身份的关系
情感和身份是密不可分的，它们之间存在着紧密的关系。在《霸王别姬》中，主人公程蝶衣的情感体验对他的身份认同产生了深远的影响。
首先，情感体验对身份认同的塑造起着重要的作用。主人公程蝶衣通过与其他角色的情感交流和情感体验，逐渐形成了自己独特的身份认同。他的爱情经历、友情纠葛和对艺术的热爱，都是他身份认同的重要组成部分。他的情感体验使他更加深入地理解自己，并逐渐找到了自己在人际关系和艺术创作中的位置和角色。
其次，主人公的情感体验与身份认同之间存在相互作用和关联。他对爱情的执着和友情的牵挂，反映了他对于人际关系和情感的追求和理解。这些情感体验影响了他对自己的身份认同的理解和塑造。同时，他的身份认同也影响着他的情感体验，他对自己的身份的认同和自我价值的感受，深刻地影响着他在情感交流中的表达和反应。
最后，情感体验和身份认同的变化对主人公的发展和成长具有重要意义。在电影中，程蝶衣经历了情感的起伏和身份认同的变化。他从一个年少无知、追求梦想的京剧学徒逐渐成长为一个才华横溢、成熟自信的演员。这个过程中，他的情感体验和对身份认同的思考起着至关重要的作用。他通过情感的磨砺和身份的探索，逐渐找到了自己真正的价值和定位，实现了自我成长和成熟。
05 程蝶衣情感共鸣和观众的身份认同
《霸王别姬》作为一部充满情感的电影，引发了观众对主人公程蝶衣的情感体验和身份认同的共鸣。这种共鸣使观众在情感上与主人公产生联系，并深入思考和反思自己的情感和身份。
首先，观众能够共鸣主人公的情感体验。程蝶衣的爱情、友情和艺术的情感纠葛触动了观众内心深处的情感共鸣。观众可能经历过爱情的追逐和失落，感受到了友情的真挚和牵绊，或者对艺术的热爱和追求产生共鸣。通过与主人公的情感体验相连接，观众在电影中体验到了情感的起伏和冲突，感受到了与主人公共同走过的情感之旅。
其次，电影激发了观众对自身情感和身份的思考和反思。主人公程蝶衣的情感体验引发了观众对自己的情感体验的回忆和思考。观众会思考自己对爱情、友情和艺术的态度和追求，以及自己曾经经历的情感纠葛和成长。同时，观众也会通过观看电影，反思自己的身份认同，思考自己在社会、家庭和性别角色中的定位和理解。这种思考和反思使观众更加深入地认识自己，并与主人公的情感和身份认同产生共鸣。
最后，电影对观众的情感启示和身份认同产生了深远的影响。通过观看电影，观众可以从主人公的经历中汲取情感启示，思考如何面对情感的挫折和困惑，如何找到自己的情感寄托和成长的出路。同时，电影也让观众对自身的身份认同产生思考，探索自己在社会中的位置和角色，以及如何与他人和谐相处。这种情感启
06 对程蝶衣的感情塑造
我们对电影《霸王别姬》中主人公程蝶衣的情感体验与身份认同进行了深入的探索和分析。通过分析主人公的情感体验、身份认同以及与观众的情感共鸣，我们得出了以下主要研究发现：
首先，主人公程蝶衣的情感体验包括爱情、友情和艺术三个方面。我们观察到他经历了爱情的悲欢离合、友情的牵绊和艺术的追求。这些情感体验使他成为一个复杂而丰富的角色，激发了观众对自身情感的回忆和思考。
其次，主人公的情感体验与他的身份认同密切相关。他在不同的角色和身份中转换，扮演着戏剧和现实生活中不同的角色。这些身份的转变和角色扮演带来了身份认同的困扰和冲突，反映了他在社会、家庭和性别角色中的身份认同之间的互动和冲突。
此外，情感体验与身份认同之间存在着相互作用和关联。主人公的情感体验塑造了他的身份认同，而身份认同又影响了他的情感体验。这种相互作用和关联使主人公的情感体验和身份认同呈现出复杂性和多样性。
结论：
电影《霸王别姬》中主人公情感体验与身份认同进行了深入的探索和分析。通过分析主人公的情感体验、身份认同和与观众的情感共鸣，我们得出了一些重要的研究发现。这些研究发现揭示了情感与身份之间的关系和相互影响，并为研究情感与身份主题的重要性和价值提供了启示。
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电影《霸王别姬》是中国电影史上不可或缺的经典之一，该片以京剧艺术为背景，讲述了两位少年在剧场相识、结伴练习京剧、追逐艺术梦想、被时光沧桑所打磨、最终走上不同的道路，展现出一幕温馨、悲痛的感人故事。
这部电影将情感、精神、文化等元素完美融合，从艺术的角度深刻探究了人性，而它所呈现的情感力量也让观众无法忽视。
1，电影中塑造的人物形象充满魅力，具有鲜明的个性特点。从小丑的搞笑幽默到霸王的野性暴烈、程蝶衣的儒雅高贵、戏园子的繁华喧闹，所有角色都经过精心塑造。他们的情感纷争、职业道路选择和人生际遇让观众深刻感受到他们面对困境时的无助和孤独，加深了影片的悲剧性。
2，电影中使用的艺术手法和表现形式也在不断地运用美学元素渲染情感氛围。多次使用的比喻充分展示出每个角色心底深处的思想和情感变化，令观众能够深入理解角色内心的挣扎与追求；再如影片用黑白镜头和彩色镜头来区分时间段，使得过往和当下的对比更加鲜明，极大地增强了电影的叙事效果。
3，《霸王别姬》引发了广大网友关于主题、情感、社会的讨论。很多人都被这部电影感动到流泪，并留言称观看《霸王别姬》是一个打开心结、返璞归真的过程。
“生命不止眼前的苟且，还有诗和远方。”这是中国著名作家、文学巨匠郭沫若说的一句话。其实，本质上，电影、电视剧、书籍等文艺作品与我们生活息息相关。
让我们阅读、欣赏、思考文艺作品，从中汲取精神力量，在人生道路上更加坚定自己的信念。
中国古代哲学家孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这也正是观看电影《霸王别姬》的正确心态，不仅需要知其所以然，还要真正理解其中蕴含的情感力量，感同身受，乐在其中。
1.日剧《老司机的爱情故事》??????????
非常甜的纯爱短剧！！！墙裂推荐。
一个大学生（久住春彦）因为不小心骑自行车撞到了官能小说家（木岛理生），于是开始了长达三个月帮助木岛口述写小说的日子。当男主用性冷淡的语气念情 *** ，真的又 诱 又欲！
2.日剧《靛蓝色的心情》??????????
这部是《 *** 小说家》的前传，讲述的是官能小说家木岛理生和他的编辑城户士郎的情感纠葛。
中年人的色 气 情 欲比小奶狗的还好看！但是有点虐，如果《老司机的爱情故事》讲的是一个老司机勾引小奶狗的故事，那《靛蓝》就是在告诉你每个老司机曾经也是小奶狗，只是后来被伤的太深才把自己藏起来了而已。
TOP3.《蓝 宇》????????
01年的电影，一个纯情大学生（蓝宇刘烨饰）和一个情场老手企业家（陈捍东胡军饰）的故事。他们的羁绊本来不过只是一场买卖，但是爱情来了挡都挡不住啊！印象最深的是胡军说的那句“两个人要是太熟了，就是到改散的时候了”。
陈捍东终是缺了点勇气。
顺带一提，片尾曲《你怎么舍得我难过》很好听，真的火到了大江南北。
TOP4.《春光乍泄》????????
王家卫的文艺片，只能说甲之蜜糖乙之砒霜吧。
王家卫加上张国荣、梁朝伟、张震，现在看来哪一个名字带出来不是振聋发聩。
黎耀辉（梁朝伟饰）与何宝荣（张国荣饰）是一对恋人，他们为了去看南美洲的大瀑布离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的 *** ，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧、争吵越来越多，心的距离越来越远。其实爱到极致可不是互相折磨嘛。
旧港片的色调真的喜欢。
TOP5.《霸王别姬》??????????
这部其实不算是严格意义上的纯爱片，但是虞姬（张国荣饰）真的让人动容。
虞姬是真虞姬，霸王是假霸王。
不疯魔，不成活。
豆瓣上有一个话题叫作“最想改的电影结局”，有人说希望虞姬最后没死，戏里戏外都想改写。
想念哥哥，泪目。
以上就是今天的全部内容啦，欢迎在评论分享你心目中的纯爱电影呀！
这部影片不得不说这是陈凯歌电影史上一部巅峰之作，看完以后感觉自己有太多的东西想要去表达，但又觉得稚嫩的语言在这部电影面前显得太过无力。观看影片时我并没有那种张国荣演的真好真棒的感觉，反而我觉得他就是程蝶衣。他把这个角色给演活了，所以才会有“张国荣之后再无程蝶衣”的言论吧。
张国荣，小豆子，程蝶衣，虞姬。不疯魔不成活。不知道怎么起笔。反正，时间还多，我们从头说起。之一个场景是空旷的舞台和两个谨慎的人。幕外有个京腔问问题。两人补充回答。直觉告诉我又是倒叙，直觉告诉我结局会再回来。画面转入民国街头。一部电影，两个 *** ，三个戏子，四场战争，满是叹息。
之一个 *** 是小豆子的娘。由她出场，拉着被遮住脸的小豆子。1993年的电影，我不由得惊叹蒋雯丽年轻时的美貌。岁月，对于佳人来说，意味着什么？送亲儿子去戏园，像是在丢垃圾。六只手指的孩童，冬天里无情的母亲。把多余的手指隔断，也就进了戏园。面纱揭开的瞬间，那张娇柔的脸让人惊艳。不论是童年和少年的小豆子，还是成年的程蝶衣，都带有阴柔之美。可能，只因名气更大，大家记住的是张国荣的诠释。被大家嘲笑欺负的小豆子和戏园小子的小石头。注定了霸王和虞姬的命运。戏园的苦被电影刻画的淋漓尽致。唱错一招一式的板子，头顶水罚跪到深夜。如此浓墨重彩的一部电影，被赋予的是人的执幼和痴迷，一点都不生硬，一点都不腻人。小石头的处处保护，一步步，让小豆子，在那样封闭的环境和自小被摧残的心灵中埋下了特别的情愫。梨园的日子是苦的，被逼迫的命运让人麻木前进。没有人知道那些梨园的孩子是否真的喜欢唱戏，毕竟成年人的大多选择都是不由心的。女怕唱《思凡》。长成少年的小豆子，剃了头发，眉眼中多了深情。伶俐纤瘦，好像曹雪芹的“水与泥”之说都变得可笑。性别在外貌上已难分清，可心里上，他还知道“我本是男儿郎，不是女娇娥。”唱错，挨打。唱错，挨打。师哥对他说“你把自己当做女孩儿”师傅说:唱戏唱的男女不分。
手被打得血红，师哥说不能沾水，不然就不能唱戏了。他狠狠地把手放进水里。有一天园门打开了，小豆子跟人跑了出去。那一天，他之一次看到名角儿，之一次听到霸王别姬。舞台上的人唱着，他在台下，双眼发怔地流泪。同伴说“他们得挨多少打才成了名角啊，我什么时候才能成为名角啊”是啊，不经历，怎知其中的苦。“台上一分钟，台下十年功。”毕竟是写给京剧的。小豆子回去了，因为他知道了他要的是什么。师傅给他讲《霸王别姬》，跟他说从一而终，跟他说：人要自个儿成全自各儿。后来，他终于不再唱错。“我本是女娇娘，不是什么男儿郎。”后来，他长成了程蝶衣，长成了虞姬的深情。第二个 *** 是小石头的妻。年轻时的巩俐，没有现在的凌人盛气。聪慧又泼辣，机灵体贴。不同于蝶衣的隐忍。她来了，她明白蝶衣的心思，也没有放弃追求自己的爱。三个人，三种不同的宿命。纠缠在一起的爱与恨，谁都离不了谁的悲哀。彩蝶认识了袁先生。新婚那晚，他陪他唱戏，他为他化妆。彩蝶开始抽大烟，痴颠的笑。那眼泪积攒成的笑容，看的我心疼。后来，日本人来了。小石头莽撞，惹了日本人。他为救他，不顾民族气节。他给日本人唱《观园》，素淡的着装，手握一把折扇。自信，妩媚，不时闪现那痴迷的笑。救了段小楼，师哥却恨他给日本人唱歌。敌人入城的夜，满是欺凌，凄风冷雨的夜，他只身一人，那含着泪的深情的眼睛好像受到了伤害。他只记得师傅说的从一而终，他说一辈子，就是一分一秒都不差的一辈子。
“自从我随大王，东征西战......”师哥，我们说好一起唱一辈子的戏啊。不疯魔，不成活。可那只是戏啊。戏里可以疯魔。可要是在这世上，在这凡人堆里，要是疯魔，可怎么活啊。四场战争，抗日战争，国共内战，楚汉战争，还有一场文化大革命，可以看出，导演所要表达的极强的政治性。电影的时间跨度很长，从民国到1990年，是近代中国最动荡的时期。1993年的陈凯歌，在如此短暂的时代间隔，有胆量也够精致地反应出一系列的问题：普通百姓面对时代变化的茫然与隐忍，人性变化背后的合理性与必然性，中华古典文化精华与糟粕的并存，对古典文化的继承，对文化大革命的反思，对爱情的忠诚......让我感受到了他作为导演的真正实力。有人说，陈凯歌的电影一致致力于反应个人命运与时代的矛盾，而他最终也被时代卷走。
只是，面对62岁的李安，我想他不应该停止继续尝试的脚步。电影的 *** 是文化大革命的批斗，戏子们被贴上了“牛鬼蛇神”的标签，化着花脸在街上 *** ，所谓的新时代的追求民主自由的新青年，只不过在怀着一种报复心理释放自己的负面情绪。北平被三支队伍控制过，日本人来了枪毙城内百姓，但尊重程蝶衣，尊重京剧。 *** 带去了中国的统治，官兵当众调戏程蝶衣，砸了戏园，捕人入狱。 *** 来了，把人的思想压死。蝶衣嗓子唱破，他们没有嘲笑戏谑，也没有生气，在戏园唱起了军歌。我以为那是每个导演必做的对 *** 的夸耀。看完整部电影，我认识到这场戏的寓意。看似开明的 *** 来了，给哑嗓子的蝶衣唱军歌，新的军歌充斥了整个剧场，新的东西来了，旧的必然遭到排挤。新的事物膨胀，旧的就会受到压制。所以文化大革命来了，每个人都被逼失去理智。从小，我便对那场十年浩劫充满疑问。我在书上，影视作品中，看到了无数描写文化大革命的画面。活着？我是农民？平凡的世界？那些被世人高度赞赏的作品，都很难让40年后的我对那场人逼人的革命有一个准确的概念。到底是怎样一场革命，让无数文人自杀，使中华文化断代，持续十年之久最终难以控制，又让人屈服在它的 *** 之下。直到今天，那三个人在火焰前的互相揭露，才让我知道什么是文化大革命。这场极具生命力的革命会结束不是某个或某部分人能控制的，是人们累了。各人食了各人的前因，各人买了各人的后账。所有人都受到了伤害，不想再继续了而已。
为保全家庭的段小楼，在红卫兵的威逼下，和一群戏子跪在火堆前，花着脸，说自己的师弟卖国，跟男人私通，抽大烟，当汉奸。被师兄逼急了的程蝶衣，一身唱戏的行头，被人弄脏了的脸，浓墨重彩却掩不住心碎的眼睛，指着菊仙说 *** 。众目睽睽，段小楼说不爱菊仙的那一刻，巩俐刻画的形象十分感人。那一双眼睛没有泪水，却全是悲伤。可这才是之一次，怎能想象，这些年来的蝶衣，心里遭受了怎样的苦。被 *** 母亲抛弃的埋怨，被师傅的教训与严打，被老太监欺凌的无助，对师哥的依赖，对京剧的痴迷，被徒弟的背叛。一个饰演女角的男人，一个被时代逼的扭曲的人格，自然而然的在我脑海中呈现。文革中三人互相批判的那个场景，包含了太多太多人命运的苦楚，与面对不断变化的时代而不得不做出的妥协与控诉。这部电影，太成熟，太惊艳，太感人。是真真正正的完全属于中国的电影，一曲曲戏词，一帧帧布景，都让我想起《红楼梦》里的故事。《霸王别姬》是电影里的《红楼梦》，在这部电影中像是黛玉的张国荣，是最适合贾宝玉的演员。1993年，那个刚刚结束十年纷乱的年代，能拍出如此理智又大胆的电影，让人难以相信。而今，短短24年，影视作品究竟被什么所束缚。烂片横行的时代，影视明星的地位却空前提高。演员跟戏子一样吗？他们成名前付出的又是什么呢？舞台前坐着的，除了观众，是不是还有很多“张公公”？再光鲜，恐怕也是命不由己。菊仙穿着嫁衣上吊了，破四旧时她都没烧的衣服。可见她是真的爱小楼。那样刚烈的一个女子，为情而活。小楼把剑扔走了，她跑去火堆里捡；蝶衣戒烟受苦，她给他收拾屋子让他取暖。她心疼蝶衣，她懂得蝶衣。她是善良的，活着的人。所以在那个年代，她为爱死了。我很喜欢那个背景音乐，不知道是什么名字。只觉得很有味道，很衬菊仙的命运，很能体现导演的用心。画面转回了十一年后，再看到两人的身影，已经不是初次的好奇，心中怀有一种难以言明的悲哀。十一年来，两人应也是初次见面吧。1990年，为的是什么重大的庆典吧。
《霸王别姬》里，虞姬死在了征战的前一晚。我想蝶衣还是爱着小楼的，和他唱戏的时刻他才是活的。他是小豆子，是程蝶衣，是虞姬，是女娇娥，是不疯魔不成活。受尽了人世的苦难，受尽了时代的打扰，受够了不能跟师哥同台唱戏的折磨……那还不如就这样吧，就在歌声中，在最美的样子中，在师哥的爱怜里死去吧，多幸福，多真实。
说起华语片的经典之作，有一部电影必须拥有姓名。
它甚至被很多人奉为华语巅峰之作。
那就是——
霸王别姬
豆瓣评分高居9.6，150万人评分，TOP250中排名第二。
相信很多人都已经看过这部电影，可能还不止一遍。
好电影就是这样，无论温习多少遍依然看不腻。
每次都能从中发现之前没注意的细节，正所谓常看常新就是这样。
今天就来聊聊《霸王别姬》背后的那些事，揭秘不为人知的幕后故事。
1993年这部电影横扫戛纳，荣获法国戛纳国际电影节更高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 ，一时间可谓风光无限。
此外，它还获得了美国金球奖更佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖更佳外语片的华语电影 。
1994年，张国荣更凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部更佳电影”。
说起这部电影的渊源，是改编自香港女作家李碧华的同名小说。
1983年，汤臣公司老总徐枫女士，购买下《霸王别姬》的电影版权。
1988年，陈凯歌出席电影节时，徐枫拿着李碧华的小说专程来见他，提议他来执导这部电影。
几经磨合，终于在1991年，交由陈凯歌，并由编剧芦苇担任影版剧本修改。
拍摄《霸王别姬》时，芦苇（右二）与张国荣（左二）、陈凯歌（左三）、张丰毅（左四）等人合影
而关于选角，原作者李碧华力荐张国荣来饰演程蝶衣。
此前她的小说《胭脂扣》改编的电影也是由张国荣主演。
张国荣和李碧华
而让陈凯歌真正下决心请张国荣出演蝶衣，是因为当时《号外》杂志为张国荣拍的一辑照片《奇双会》。
有朋友寄了照片给陈导演看：“动心了没有？”
陈凯歌果然立即“动心”，专程去香港与张国荣面谈。
1991年《号外》拍摄的《奇双会》组图，为纪念梅兰芳先生而拍摄
二人见面之后，一拍即合。
在陈凯歌介绍完故事梗概之后，张国荣站起来跟他握手说：
“谢谢你给我讲的故事，我就是程蝶衣。”
后来陈凯歌回忆那一刻时说：“这是一个令人汗毛直立的瞬间。”
可惜随后因为档期的问题，片方和张国荣的经纪人洽谈失败。
但李碧华的态度一直很明确，她只希望张国荣来出演程蝶衣。
就在张国荣因档期问题无法出演之时，尊龙毛遂自荐程蝶衣。
其实最开始引荐他的人，是想让他出演霸王段小楼。
但在看过剧本之后，尊龙发传真给片方，表示愿意自降片酬，出演程蝶衣一角。
尊龙本人的成长经历与程蝶衣有相似之处，所以他非常希望能出演这个角色。
片方当时也表示认可，在商谈过一些细节之后几乎就要敲定了。
尊龙的京剧扮相
但随后，徐枫、陈凯歌、尊龙、张国荣同时到台湾参加亚太影展。
徐枫见到尊龙本人之后，认为他的面部轮廓太过朗硬——
随后又传出，尊龙经纪人那边提出了一些苛刻的要求，双方不合拍。
于是仿佛命中注定般，程蝶衣一角再次回到张国荣。
1992年2月，张国荣当时所属电影公司老板黄百鸣，为了支持他出演这个角色，将已签订的合同生效日推后，腾出了档期。
档期问题得以解决，最终促成了张国荣出演这部电影。
黄百鸣与张国荣
当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以接拍其它公司的电影。
但是作为老板的黄百鸣非但不限制，反而鼓动他去接这部戏，说剧本实在太好，“会成为你一生的代表作”。
这样有情义的老板在娱乐圈不多见，张国荣感念在心，此后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折。
话说1992年3月2日，张国荣之一次来到北京，也是之一次与京剧结缘。
他刚到北京，便带着鲜花去京剧大师梅兰芳墓祭奠。
陈凯歌感叹道：对艺术如此崇敬，这样的演员如今在我们这儿也不多见。”
来京之后的张国荣，不仅要学京剧的手、眼、身、步法，还要学习地道的北京话。
为此，剧组请来京剧名家史燕生和张曼玲夫妇，分别担任张国荣的京剧顾问和形体老师。
之一天他们到片场时，就发现张国荣脸很红还在练习压腿。
后来才知道，他当时发着高烧。
张曼玲表示张国荣以前从来没有接触过京剧，但他的悟性超乎想象，是个奇才。
以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身，到最后也没派上用场。
拍《贵妃醉酒》那场戏时，一位京剧名家与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：“这个人学了几年戏了？”
工作人员回答：“没学过戏，香港明星来着。”
老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏，张国荣高兴地答应了。
不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出，张国荣只学了十五分钟就拍成了。
张国荣在片中阴柔妩媚的形象，其实多亏了剧组的化妆师。
因为张国荣一贯走英气勃勃的小生路线，有健身习惯，毛发也比较旺盛。
为了把他改造成男花旦，将他的眉毛修剪成纤秀的形状。
张国荣本人也为角色减重不少，保持消瘦的体型。
他的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次。
为了符合蝶衣的气质，化妆师还得在他脸上涂粉，来掩盖青色的胡茬。
为打造一个惊为天人的蝶衣，这背后功不可没的，是化妆师宋小川。
宋小川在这部戏里，担任了张国荣的化妆师和普通话老师。
据他回忆，当初很多北京的京剧艺术家都对陈凯歌选择一个香港演员来演程蝶衣感到不解，但是哥哥用他的天赋和敬业，打消了所有人的疑虑。
张国荣因为怕给化妆师添麻烦，扮上京剧妆，就不卸妆。
京剧勒头是相当难受的，那繁重的戏妆，他一戴就是一整天。
专业的戏曲演员也受不住，他因此变得更加清瘦，但他自己还说这样更符合角色。
如此敬业的态度，让很多内地工作人员肃然起敬。
很多人都知道程蝶衣原定尊龙出演，但鲜为人知的是，最初李碧华看好的段小楼人选是成龙，而且成龙也是戏班出身。
但成龙怕这部影片的同志色彩会影响自己的形象，而谢绝了。
随后独具慧眼的陈凯歌选中了张丰毅出演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”
李碧华对张丰毅也很满意，她描述之一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。
张丰毅自己则说：
“我喜欢演这部戏。
演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。
你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！”
他回忆那场挨师父打的戏时说——
“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把 *** 露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。
张国荣说：我可不光 *** 。我说：‘我不在乎，我来。’”
谈到张国荣，张丰毅说：
“张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。
平时说话高兴时，就扭着旦角身段。
他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好。”
除了两位主角，这部电影中的一帮专业又可爱的小演员也同样出色。
由于《霸王别姬》主要情节跨越好几个年龄段，所以除了成年演员，还需要选两批小演员——少年和幼年。
喜福成科班甲生班合影
最小的童年版蝶衣（小豆子）由马明威饰演。
马明威本是北京少年宫舞蹈班的孩子，从小就弹的一手好钢琴。
由于太漂亮秀气，很多人误传他是女孩子反串的。
马明威有着酷似张国荣的轮廓，据说剧组当初就是按照张国荣小时候的照片找小演员。
对比二人童年照，五官确实有些神似。
此外，和小豆子一同出场的蒋雯丽也十分耀眼。
她饰演蝶衣的母亲暗娼艳红，当时的蒋雯丽年仅23岁。
虽然出场只有短短7分钟，但教科书式的演技依旧令人印象深刻。
少年期的小豆子由尹治饰演，他清秀灵动的形象已初现蝶衣的气质。
同样也一度被误认为是女孩反串。
尹治本人出身于五代梨园世家，祖父是京剧名家贯大元。
但他不顾家人反对，退出了京剧舞台，后来成为了一名演员。
尹治与父亲尹培玺
有场戏是小豆子要跪在跪在祖师爷牌位前，师父一句“人得自个成全自个”，他开始一下一下抽自己耳光。
这场是尹治真打自己耳光！
打完之后，全场工作人员都给他鼓掌，搂着他安慰。
可见当时的这些小演员们都敬业到什么程度。
尹治与张国荣
而扮演童年小石头的费振翔，也是梨园世家出身。
虽然拍《霸王别姬》时只有14岁，但他痞气十足的京腔，将戏班孩子王的神韵表现得惟妙惟肖。
鲜有人知的是，费振翔还是之前热播的《龙岭迷窟》的导演。
而少年小石头的扮演者赵海龙，也是戏曲出身。
他的表演情真意切，冲动霸气的表演与后来出场的张丰毅衔接很自然。
赵海龙后来也一直活跃于电视屏幕，《甄嬛传》中的康禄海公公就是由他出演的。
这些小演员几乎都来自戏校，京剧功底自不必说。
很多人还是之一次拍电影，为了达到逼真的表演，几乎所有挨打的戏都是真打。
此外还有一位鲜为人知的幕后英雄——杨立新。
片中程蝶衣，其实是杨立新配音的。
尽管张国荣提前几个月到北京练普通话，拍摄过程中已经能用很流利的普通话与大家交流了，但离一口流利的京片子，还是有些差距。
所以，剧组特地找到与他声线相似的杨立新，来担任配音。
由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，字幕中都没有出现杨立新的名字，当真成了幕后英雄。
为了让张国荣的努力在剧中有所体现，还是有两场戏保留了张国荣的原声。
一场，是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏；
还有一场，就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。
《霸王别姬》堪称雅俗共赏的典范，至今仍是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作。
一部经典电影的诞生，必定需要天时地利，而且它一定经得起岁月的考验。
《霸王别姬》至今在日本还很受欢迎，韩国2017年重映更是一票难求。
每次观看这部电影时，总会感叹张国荣的绝妙表演。
与其说《霸王别姬》成就了张国荣，不如说张国荣成就了《霸王别姬》。
只可惜他本人也真真做到了人戏不分，最终与蝶衣是“殊途同归”。
而电影的魔力，就在于它可以突破时间的界限。
至少在这两个小时中，我们随着它回到光影朦胧的老北京城。
看场霸王和虞姬的故事，也看这变幻无常的时代。
*本文作者：RAMA
霸王别姬-深情的故事京剧图片（来源 *** ）
霸王别姬这个音，听到最多的是一道菜，可这道"菜"从2003年就开始流行着，直到现在我才知道它是啥，它是谁。
电影主要写了对艺术的追求和大环境下身不由己的无奈。
项羽的情项羽的义，在京剧的铿锵顿挫及肢体动作中表现的淋漓尽致，疯魔入戏之后把虞姬演的活灵活现的小豆子，一直活在戏中，活在对艺术的追求之中。
花花绿绿的世界和学戏的人无关，他们需要刻苦的锻炼，入木三分精雕细琢的刻画。风筝向往自由的蓝天，孩子也向往外面的世界，嘻嘻哈哈满不在乎的小赖子在满足吃冰糖葫芦后，选择了自杀；可见练习有多苦多难，要想理解角儿那需要用汗水来浇灌，吃得苦中苦方为人上人。
在疯魔的艺术人眼中戏非戏，当表演时他成为戏中人的化身，它的喜怒哀乐在他身上表现的淋漓尽致，与观看的人员无关，不因台下坐的人员而改变他对戏中人物的演饰品质。他不会因外界条件的改变而去侮辱戏，它是他的精神世界，一切为了它而无怨无悔。
最后的片段，小豆子彻底入戏而无法自拔，也是不想走出戏中世界，戏是他的全部。一直无法分清外面的这场大戏与戏台中的戏，戏中戏一直折磨着他的精神世界，让他痛苦让他难过让他迷茫，最后他甘愿活到戏中，以此来解脱自己。
……
时间是个好时光，让你有感也让你忘却。刚看完时有许多的想法，随着时间的悄然流逝，那份感想也随着它悄悄的离开，不带一丁点的离别之意，就那么静静的走了。
霸王别姬—你看懂了吗？霸王别姬是1993年上映的，由张国荣，巩俐，张丰毅领衔主演，电影围绕着两位京剧伶人展开，讲述了在那个动乱的年代，传统文化的传承和生存状态，以及底层人民的生活模式，和对人性的探索，是一部值得细细品味的好电影。
霸王别姬这部电影我觉得是每个成年人都要观看的电影之一，不仅是单单了解时代背景下戏曲的遭遇，相反电影对人性，以及对命运的安排都诠释的非常完美。
从戏曲上来说，电影讲出了戏曲对传承是非常的严谨和苛刻的，老话说的好，台上一分钟，台下十年功，经过无数的磨炼与捶打，练成的角儿，都是吃过苦熬过来的。这点从蝶衣的“男儿郎”变为“女娇娥”就能体会到，真正的一出好戏，就是戏如人生，人生如戏。
从人性角度来说，蝶衣的一生确实“戏如人生，人生如戏”！成角儿的蝶衣在戏曲上是成功的，但在生活中却是无奈的。
无论是成角后被权贵强迫，还是为救师兄给日本人唱戏，成全师兄与菊仙，又或是被自己亲手捡回养大的孩子背叛，皆是无奈，在命运的安排中，一切挣扎都显得无济于事。
霸王别姬这部戏曲，霸王不是真霸王，蝶衣却是真虞姬，所以待一切平定后，蝶衣再度回到戏台，便是虞姬自刎。
在这一刻，蝶衣不再是女娇娥，而是男儿郎。
张国荣戛纳行珍贵旧照，《霸王别姬》戛纳首映观众掌声长达10分钟二十五年前，一部堪称华语电影史诗级的作品的《霸王别姬》横空诞生，不仅一举拿下多个国际影坛大奖，还打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，无论是口碑还是票房，均取得亮眼的成绩。有人表示“曾经以为《霸王别姬》在国际电影舞台上获得更高荣誉，会是中国电影新的起点，但没想到这是中国电影的巅峰。”虽然话语有偏颇之处，但又不无道理。这是不仅是不演张国荣先生首次入围戛纳国际电影节，这也是中国电影用“作品说话”的戛纳之旅。
张国荣凭借《霸王别姬》和《风月》里的精彩演出，曾两次前往戛纳，而摄影师周雁鸣都跟随拍摄。在由张国荣艺术研究会会长荣雪烟撰写、最新出版的书籍《随风不逝张国荣》里，周雁鸣将一些罕见的当年张国荣首次戛纳之行拍摄的珍贵照片拿出刊登在该书内。据周雁鸣回忆，当年《霸王别姬》在戛纳首映放完后，张国荣三起三坐，掌声就三起三降，所有人都觉得太棒了，张国荣所到之处掌声不断，令作为中国人的他也倍感骄傲。
1993年第46届戛纳国际电影节于5月13日举办，中国影片包括《霸王别姬》和侯孝贤的《戏梦人生》入选主竞赛单元，并有极大的获奖希望。在戛纳电影节的举办地，户外悬挂着大型的热门电影宣传海报，当时作为随行摄影师，周雁鸣拍下了《霸王别姬》的这一幅，如今已经成为珍贵的一幕。这一届戛纳电影节，参展影片多达500部之多，而参加角逐的23部影片是从世界各地62部候选影片中产生，这样的竞争强度，若用剧烈来形容也丝毫不为过。
1993年5月17日晚，作为主创人员的张国荣与由北京到港的张丰毅等一行，在香港机场的候机室会合，一起飞往法国，出席第46届戛纳国际电影节，这也是张丰毅首次参加戛纳国际电影节。前来送机的除了张国荣的朋友，还有他的一班闻风而至的粉丝早在机场等候。张国荣从踏进机场那瞬间开始，便被粉丝们团团包围，除了送礼物、要求签名和合影之外，大家都祝愿张国荣从戛纳凯旋而归。对于记者的提问，张国荣疲倦地说：“这五日来我通宵赶拍《东邪西毒》及《白发魔女传》，所以很疲累，多谢这群歌迷前来打气，令我精神抖擞。”那年的张国荣，已经是香港的超级巨星，港媒对于张国荣的首次戛纳之行，做了十分详尽的大幅报道，或许大家都在期盼，张国荣首次踏足戛纳，便能夺帝而归。
张国荣与巩俐抵达戛纳
5月18日，在戛纳，中午时分有几十位台湾记者聚集在机场。他们在等3个人，《霸王别姬》的男女主角张国荣、巩俐及张丰毅。在来之前，张国荣正在通宵拍摄王家卫导演的《东邪西毒》），巩俐刚刚拍完《唐伯虎点秋香》，而张丰毅则在筹拍《刺客新传》，大家的档期都很满。作为热门竞选影片的主创人员，到了戛纳的张国荣、巩俐及张丰毅被安排住进卡尔登大饭店，他们的亮相也立即引起了各国媒体的注目。巩俐说：“有人说白色旗袍是我的幸运色，希望能像去年威尼斯一样‘旗’开得胜。”张国荣带了一条游泳裤，但好莱坞杂志、英国BBC等国际一流媒体要对他进行专访，他无奈笑说“泳是游不成了”。
张国荣、巩俐及张丰毅的到来，再加上早已在戛纳等候的陈凯歌、徐枫、徐杰等人，宣告着《霸王别姬》的主创人员基本到齐，这个队伍也更加壮大起来。其中最忙的要数导演陈凯歌，采访他的记者排序进房，一天下来接待了近50个！5月18日晚是《霸王别姬》的初映时间，这场是记者优先场，放映地点在电影节大会堂——假日宫大戏院第二放映厅。厅内有900个座位，原以为记者们白天看了一天电影，晚上再来看片的人不会多，可放映时间还没到，大厅外已经排起了长龙。长达两个多小时的《霸王别姬》放映完，大约只有20位左右记者中途离场，其他绝大部分记者都兴趣十足地看完了2小时45分钟的电影。不少记者都用cute来形容张国荣的精彩表演，各媒体都以他的照片为宣传重点。
初映赢得满堂彩之后，汤臣公司举行正式记者招待会，记者招待会由戛纳电影节选片委员会主席皮埃尔·里斯昂主持。他曾对《霸王别姬》“以京剧名伶的情欲带出时代动荡”的精彩叙事，和陈凯歌扬弃以往风格后对商业电影元素的精妙掌握都赞叹不已。本来陈凯歌和张国荣都可用纯正的英语回答提问，但徐枫坚持让全体组员都用中文。由于记者们对影片中表现的民国初年、中日战争、国共两党执政时期以及“文Ge”的背景了解甚少，所以提问之后频频做笔记。当记者们得知二张不是京剧演员而是电影演员时惊叹不已，而对张国荣这种欧美艺术作品中罕见的男性反串旦角更是兴趣浓厚。记者招待会之后，《霸王别姬》和相关人士成为媒体报导的重点，代表戛纳电影节动向的法国《电影》杂志以4页篇幅介绍了徐枫、张国荣、《霸王别姬》和亚洲电影的新成就。
香港媒体报道对《霸王别姬》在戛纳首映取得的战绩，也进行了大篇幅的报道。在戛纳观看了《霸王别姬》后，全场观众站起来向现场的包括陈凯歌、徐枫、张国荣、巩俐、张丰毅等主创在内的剧组人员鼓掌，时间长达十分钟。当年媒体用“场面颇为热闹”来形容，如今看来，这样的场景可以说是壮观。而张国荣也表示“感觉康城影展的气派，是中国电影人的梦想”。
5月19日晚，电影《霸王别姬》戛纳首映礼隆重举行。晚十点半，《霸王别姬》举行了首映前的正式入场仪式。当主创入场时，戛纳会堂假日宫大殿主厅，照相机、摄影机的灯光在闪烁，来自全球的近3000多电影人鱼贯入场。代表《霸王别姬》前来参加典礼的一群中国人沿着红地毯走到大殿门口时，受到了现场观众的热烈喝采，各国媒体亦争相拍照，代表团感受到了站在星光大道上的荣耀与尊重。徐枫着由香港师傅特制的龙凤装、巩俐着白色上衣黑色紧身裙、陈凯歌和张国荣、张丰毅西装笔挺地入场。遵照台湾记者的嘱咐，大家“走两步，退一步”，留下时间让记者尽情拍照。面对如此热烈的场面，张国荣将巩俐抱了起来，张丰毅则倚着她。三人的造型引来一片闪光。
电影放映终场时，场内外近三千名观众起立鼓掌长达10分钟之久，掌声稍停后又有法国观众高喊bravo（太棒了），掌声又再次响起。首映结束后，代表团走出戏院，沿着红地毯步下台阶，仍然有大批观众为了一睹中国巨星的风采，在戏院门口守候。代表团回酒店庆功，沿途不断有外国人竖起大拇指，用眼神、手势或者喊bravo的赞美声。
首次踏足戛纳红地毯的张国荣和张丰毅，起初以为每场竞赛片首映大概都是这样的礼遇，当他们得知戛纳的观众非常挑剔和现实，对不喜欢的电影会毫不留情地中途离场或发出嘘声时，令他们对受到观众的认同非常开心。感受到热烈的掌声及来自四面八方对他演技赞赏的张国荣表示，那种感觉是非常的美妙。张国荣说：“他们并不了解中国的文化，亦不懂京剧，绝对比不上我们中国人对自己传统文化的了解，但他们的掌声，给了我们很大的鼓励。”《霸王别姬》在戛纳的首映获得了空前的成功，也掀起了是届戛纳国际电影节 *** 。《霸王别姬》首映后，戛纳竞赛月评分权威之一的《荧幕》杂志于20日评分，就已放映过的竞赛片找了11位国际知名影评人评分，《霸王别姬》以总分36分领先。
南特影展主席亚里安看完首映后表示，之前已听说《霸王别姬》很好，但没料到如此出色，最令亚里安个人欣赏和感动的演员是张国荣，他也认为巩俐在此片中绽放的光芒，是她演技完全释放的之一部电影。各国影评人对张国荣赢得戛纳影帝十分看好，张国荣笑称自己是戛纳的新人，但他又自信地说：“我会再来的，希望下次再来时，我已是人家熟悉的名字，我自己也更是superstar。”这次在戛纳电影节，张国荣有很大的感受。他说：“在《霸王别姬》放映时，我有一个很强烈的感觉，我以后会逐渐减产，不再拍烂片。作为一个演员，希望得到了人家的尊重，而拍到一部好电影，我完全感受到被尊重的满足感。”
5月20日，《霸王别姬》首映后，主创回到酒店庆功，大家高举酒杯，为电影的首战告捷而由衷感到高兴与自豪。加摩纳哥王子十分仰慕张国荣和巩俐，便在戛纳海边设晚宴款待，随行摄影师周雁鸣看张国荣兴致颇高，便趁机示意张国荣，想为他拍几张照片。张国荣表示，若是香港的狗仔队是断然不会让他们拍照，但因为相信他，所以让周雁鸣拍。手握酒杯，眼光坚定望向前方，张国荣这几张照片，如今亦被视为经典，深受荣迷及路人喜爱。
美国著名影剧杂志《银幕》在每日特刊中，11位国际著名影评人就今天以前放映的14部参赛片评分。《霸王别姬》以总分36分领先群雄，《钢琴课》35分，英国导演麦克李的《裸体》34分。然而有媒体预测说：《钢琴课》原本呼声极高，加之女导演简·坎平身怀六甲，很容易获得同情分……除金棕榈大奖角逐外，影帝和影后角逐也略见端倪。在影帝候选人中，《霸王别姬》主演张国荣和《裸体》主演大卫·修利斯二人呼声更高。张国荣作为一名在香港出生、在英国接受教育、从未接触过京剧艺术的当红偶像巨星，在《霸王别姬》拍摄前以惊人毅力苦练身段和京腔，更在拍摄中以精湛演技诠释人物内心世界，震撼了观看影片的全体戛纳观众并给他们留下了难以磨灭的印象。媒体预测，张国荣称帝可算是众望所归，很有希望。
早在来戛纳前在香港的《霸王别姬》赴戛纳参展前的记者会上，结束时《明报》专栏作家阿吉听到张国荣对舒琪说：“可不可以帮我补张机票去巴黎，我想买画。”舒琪说他17号到戛纳，21号可去巴黎，然后要转回戛纳，《霸王别姬》可能会获奖。5月21日，张国荣与张丰毅前往巴黎，巩俐飞回北京拍戏。《霸王别姬》和《戏梦人生》两部中国影片，陈凯歌和侯孝贤两位知名中国导演，徐枫和邱复生两位更具实力的中国制片人齐聚戛纳，谁先谁后到底怎样排列？会不会出现中国人压倒中国人的局面？这都是两岸关注的焦点。当有记者问到陈凯歌：“你认为两部中国电影同时入围是好事还是坏事？”他回答说：“是好事。中国电影在国际上的势力越来越强，我认为值得庆贺。”
5月20日晚，刚刚到达的侯孝贤一行得知徐枫、陈凯歌他们正在戛纳中国餐厅“大观园”吃饭，就立即前来。在座的陈凯歌、侯孝贤、徐枫、张国荣、巩俐、张丰毅、李天禄等人把酒欢叙，互道“为中国的电影争光”，彼此“无论谁得奖都是中国人的骄傲”。国际影评人联盟是国际上资格最深的电影评论团体，由各国资深的电影评论人士组成，在一些重要电影节（如柏林电影节、多伦多电影节等）都设有奖项。此次入围影片有5部。下午5时，投票结果出来了，《霸王别姬》以全票通过获得了该奖——费比西大奖。至此，中国电影结束了25年与该奖无缘的历史。当联盟秘书长克劳斯·艾德颁发奖状后，凯歌接过奖状，显得十分激动，用中文说：“对于中国人而言，这是个重要的鼓励……”他呼吁国际影评人联盟继续支持中国新电影，并希望通过电影文化让全世界了解中国人社会。一向不肯给予中国电影佳评的《 *** 》也一改从前，该报最重要的影评人文森·肯毕称《霸王别姬》是中国电影史上的旷世巨作。
据一位不愿透露姓名的评委私下说：评委会已分成两派。评委主席路易· *** 、伊朗导演阿巴斯、南斯拉夫导演艾米尔·库斯图里加支持《霸王别姬》，其余欧美评委则支持《钢琴课》。在影帝影后的评选上，张国荣和荷莉·亨特的呼声更高，但评委根据今年把奖项分散的原则，一般不会把大奖和演员奖同时给《霸王别姬》，同时，评委会对张国荣及荷莉·亨特都十分欣赏，难以割舍，故陷入痛苦的抉择之中。又据透露，今天上午，评委在据戛纳45分钟车程的峡湾旅馆秘密投票评选更佳导演，就是否选侯孝贤为更佳导演而产生很大分歧。当刚下飞机的张国荣得知影片有可能获奖时，激动得顾不得形象，孩子式的拍手叫好。
《霸王别姬》被宣布获金棕榈的那一刻，张国荣、徐枫、陈凯歌等一众主创，喜不自胜。侯孝贤在听到了也情不自禁地大声说“太好了”。后来他又对记者说：“中国电影就像春天的节气一样，就要百花齐放了。”隆重的颁奖典礼于当晚8时半落下帷幕，陈凯歌在戛纳的皇宫广场留下了他作为国际著名导演的手印。当他们从颁奖大厅走到街上时，当地的华侨竟然将他们抬了起来。其中一个动情地说：“你们知道你们今天做了什么吗？你们简直太伟大了！”美国Miramax公司立即在戛纳的游艇上为《霸王别姬》举办庆功会。
颁奖典礼结束后，大会举行了盛大的惜别晚会，记者访问了路易·马卢、欧葛·斯图和盖瑞·欧曼三位评审。评审主席路易·马卢：张国荣是让人难忘的好演员，可是投票是众人的事，不是一两个人的意见可以扭转的。评审盖瑞·欧曼：你千万不能以输赢论英雄！张国荣并没有输，事实上我是投他更佳男主角一票，因为他的乾旦表演，我只能以“Phenomenon（特殊奇观）”来形容，因为实在是太特殊，太抢眼了。我与英国影帝大卫·休利斯是不同的表演风格，只能说有一些评审将票投给了大卫，而没有给张国荣。不过，在选女主角时，竟然有一张票是给张国荣的，是意大利艳星歌狄亚·卡汀娜投的，因为她认为张国荣比女人更能演活女性角色。葡萄牙评审欧葛·斯图：我也是支持张国荣的，可是有些评审认为大卫的演技更应被肯定。
对于同时给予《霸王别姬》和《钢琴课》金棕榈大奖这一评选结果，评委会主席路易· *** 事后解释说：“这是我的建议和决定。因为多数评委都很喜欢《钢琴课》，同时也很喜欢《霸王别姬》。几乎每一次讨论，他们都会把这两部影片提出来。既然都难以割舍，只有并列，我认为这是理想的安排。”但了解电影节评选内幕的台湾记者却为《霸王别姬》鸣不平：《霸王别姬》是部非常周严的时代言情剧，符合所有商业市场的精致与通俗原则，同时对艺术的经营又很细腻。论格局、手法和对人生的探索都超过《钢琴课》，却和它打成平手，而后者还多了一个女演员奖(荷莉·亨特)，毕竟因为欧美评委占了多数，他们还不习惯让中国人横扫千军。
5月25日，张国荣与是届戛纳影后荷莉·亨
5月25日，张国荣与是届戛纳影后荷莉·亨
仅以一票之差落后于英国演员大卫·休利斯的张国荣痛失影帝宝座，心中虽然有些遗憾，但并没有表现出失望，他明白这是评委会的评委们分散奖项所致，国内媒体也对此进行了详细的报道。意大利评委克劳迪亚·卡迪娜尔在评选影后时竟然投了张国荣一票，因为她认为张国荣比女人更能演好女性角色。另一位评委说：“你不能以成败论英雄，张国荣并没有输。他与大卫有着完全不同的表演风格，他实在太特殊、太出色、太抢眼了，评委会最初是想将影帝奖给他的。”接着又有各国的顶级制片商纷纷邀请张国荣拍摄英语电影，他表示，他会宁缺勿滥，先拍好手中的《东邪西毒》和《白发魔女传》。他强韧的毅力、迷人的风度与宽阔的胸怀令所有人为之动容。张国荣，他令世界看到：一名优秀卓绝的中国青年艺术家的胸襟与风范。
徐枫在《霸王别姬》获奖后的记者会上回答记者提问时说：“我们中国人是很聪明的，只要祖国大陆、台湾、香港三地的中国人团结起来，一定可以拍出更优秀的电影。”当时张国荣在现场临时担任了英文翻译，他这样翻译“来自中国大陆、台湾和香港”的：“from HongKong Chinese 、fromTawin Chinese 、form Mainland Chinese”，一颗爱国之心，溢于言表。
第46届戛纳国际电影
电影节落幕后，徐枫、陈凯歌和张国荣前往巴黎度假，5月28日上午抵达香港。《霸王别姬》凯旋归来，大批张国荣的粉丝前往机场迎接，场面极为热烈，比张国荣出发去戛纳时，更为热闹。张国荣等三人笑容满面，接受大家盛意。
而事后，据内幕人士透露，由于戛纳电影节向来有“更佳影片”与“更佳男主角”通常不会在同一部电影中产生的不成文规定，张国荣仅以一票之差输给了英国演员大卫·休利斯，对张国荣来说，并非技不如人，应是虽败犹荣。张国荣在接受记者采访时，笑言：“像米高·德格拉斯这么好的演员都没有得奖，我没得奖也不是意外吧。”
张国荣接受香港媒体访问时表示“这次来康城的感觉是兴奋加忙碌，有时一日之内应付二十多个访问，真的是马不停蹄，比拍戏还要辛苦。”张国荣笑说：“在奖项揭晓那晚，当司仪宣布《霸王别姬》得奖时，我开心得跳了起来，兴奋得整晚都睡不着，但却不感到丝毫疲累。”为热爱的表演事业奋斗一生，献出一生，有天赋，不懈怠，有付出，不求回报，作为演员的张国荣、作为表演艺术家的张国荣，前无古人，后无来者， 无法超越，无可替代！
注：（图片来自张国荣艺术研究会，部分报道来自当年媒体杂志，如有侵权，请联系删除）
另：由‘张国荣艺术会’支持的“随风不逝·张国荣”系列纪念展出活动之“摄影师周雁鸣镜头下的张国荣”摄影展正在广州别野空间展出，而文中部分由周雁鸣先生摄影的张国荣先生的珍贵照片，可前往别野现场观赏。欢迎各位读者在评论区留言交流，以此文纪念《霸王别姬》戛纳之行的二十五周年，献给远在天堂的程蝶衣饰演者、一代表演艺术家—张国荣先生！
大家好，欢迎来到当当影视剧我是当当，今天为大家推荐一部经典影视《霸王别姬》本片由陈凯歌导演执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演豆瓣评分9.6
电影讲述了，1924年冬天，9岁的小豆子被作 *** 的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。
段小楼娶 *** 菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。
抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛优饰）。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被 *** 高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝 *** 的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。
文化大革命时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。
观后感；如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凌惨的人们，渗透在每一个细节，包括那个不能忍受戏班虐打的孩子，而文革中六亲不认，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是张国荣的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人痛心，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此。谢谢观看我是当当影视剧。
各国评分更高的电影（你看过哪几部）本文参考豆瓣评分
中国：《霸王别姬》（豆瓣评分9.6）
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。《霸王别姬》，豆瓣评分9.5分，豆瓣总排名第二，仅次于《肖申克的救赎》。
人生如戏，戏如人生，这部影片将那个时代的时代背景表现了出来，几个人之间的情感纠葛，让人深深地体会到生活在那个时代的一种悲哀。
电影非常的深邃，从时代的变化、主角年龄的变化、主角身份的变化，主角关系的变化，展现了中国上世纪20年代到70年代整整半个世纪不断翻涌变化的时代，浓缩在了几个人的生命经历中，在戏剧和现实中不断变换，总是在向现实妥协的段小楼和沉浸于戏的程蝶衣形成鲜明对比“不疯魔，不成活。”最终在世间收紧折磨的程蝶衣，在多年以后与段小楼以《霸王别姬》的表演再次相见中，真的以自刎结果了自己，将自己生命了结在“戏”中。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节更高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖更佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖更佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部更佳电影”。
美国：肖申克的救赎（豆瓣评分9.7）
《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。
该影片讲的是一位年轻银行家安迪因涉嫌杀害妻子和她的情人含冤入狱，被判终身监禁，最终凭借自己的才华和毅力重获自由的故事。我相信，不同的人看这部影片大概都会被他的才华和毅力所折服，因为片中的主人公凭借自己扎实的专业知识——金融，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全，些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。并最终凭借自己的专业，击溃了阴险的狱长，获得了物质上的自由。
1995年，该片获得第67届奥斯卡金像奖中包括更佳影片在内的七项提名。被称为电影界的天花板，上映25年以来，至今没有其他作品可以超越，唯一的9.7分。
1、这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
2、每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？
日本：千与千寻（豆瓣评分9.4）
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室 *** 的动画电影。
从传出《千与千寻》将在中国上映的消息到正式定档的这段时间里，这部19岁的经典日本动画电影不仅掀起了中国情怀粉们的关注，也凭借海报实现了出圈，#千与千寻海报#多次登上微博热搜，据猫眼专业版的营销数据显示，《千与千寻》在38部竞争片中微博热度位列之一位。
作为宫崎骏最著名的作品，本片狂夺308亿日元票房，至今雄霸日本票房影史冠军。同时还获得奥斯卡奖和金熊奖两项至高荣誉，全球独一份。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆 。
法国：《放牛班的春天》（豆瓣评分9.3）
《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。
放牛班，就是垃圾班的意思 这里是问题少年的聚集地，同时有着一群非常手段的“教官”。在校长的世界观里，没有所谓的真善美，犯错等于处罚，处罚的手段包括关禁闭、做义工、不准探视以及体罚责骂等等。
在这所学校里，没有既成的规章制度，所有的行为准则都取决于老师们的喜好，他们总想把孩子们的“翅膀”剪掉，让他们成为安静听话的“傀儡”。
家长们之所以把孩子尽数送到这里，是因为他们对自己的孩子已经失去了耐心，寄希望于学校严加管教磨掉孩子们的粗粝。
反而事与愿违，孩子们不但没有如他们所愿变得乖巧还更加变本加厉地闹腾，真应了那句“哪里有压迫哪里就有反抗”。
马修并不认同学校的教育理念，用他不那么坚硬但挺立的傲岸与冷漠而粗暴的校长对抗，他想到了音乐。
他用音乐、责任和善良，拯救了一群沉入池底的“青蛙”，发现了美妙如天籁的嗓音，让一直被责罚的孩子们知道，原来犯错后可以用行为来弥补而非躲避处罚死不承认。
孩子们清澈的眼睛不再只有恐惧和无望，他们也会对自由向往，也会因为被肯定而兴奋，也会学会尊重与付出。
尽管最后为了一己私利的校长还是赶走了在学校逐渐让问题学生步入正轨的马修，但他却赢得了所有学生感激、喜爱。
孩子们透过窗口向下飞的纸飞机和挥动的小手，以及跟着他跑出来希望把自己带走的孤儿佩皮诺，还有被他感化的体育老师、校工他们举报校长的行为。
都足以证明，在那一刻，即使无人相送也值了。
You and I will not predict the future, don't make it so easy to say forever.
你我都不会预测未来，不要把永远说得那么轻松。
德国：《我们的父辈》（豆瓣评分9.6）
故事从1941年一直讲到1945年，大致是从二战即将面临转折，德国人从一路凯歌到陷入困境讲起。主角是五个生活在柏林的普通青年，他们本是无话不谈的好朋友，却因为战争不得不奔赴战场，各奔东西。
历史是由胜利者书写的。
作为胜利者的后代，我们所延续的记忆虽然饱蘸着苦难与艰辛，但终于迎来光明的结局；我们分享的战争纪念是光辉的，光荣的……败者的历史被遗忘，错误和耻辱被抹去……
对于想要抹煞“不光彩，耻辱，黑暗”过去的国家，遗忘是一种的选择，记忆虽然必然承载痛苦、不堪，却让民族的后辈更加警醒并且正视自己的过去。
英国：《俩杆大烟枪》（豆瓣评分9.1）
《两杆大烟枪》是由盖伊·里奇自编自导，杰森·弗莱明、德克斯特·弗莱彻、杰森·斯坦森、尼克·莫兰领衔主演的犯罪喜剧片。该片于1998年8月28日在英国上映。
艾德从小就是玩牌高手，他叫上有些生意头脑的汤姆，厨师肥皂，小混混贝肯，合力凑足十万英镑去参加一个黑帮赌局，没想到落入诈骗圈套，不仅折本，还欠了赌场老板斧子哈利50万英镑。
意外窃听到隔壁毒贩子要去打劫 *** 种植商，四个小混混决定去隔壁守株待兔抢走他们的赃款，却没有想到接连陷入了黑帮、毒贩、毒品幕后老板三方的连环枪战闹剧，三方团灭，他们却桩桩事情歪打正着，不仅结清欠款，还留下小命和两把价值50万英镑的古董枪 。
《两杆大烟枪》在剧本、镜头、表演、音乐等诸多方面让观众没话说，电影虽然幽默搞笑，但又并非是喜剧般的以滑稽的语言动作博取观众的笑声，而是以其出乎意料的情节达到令人始料未及的黑色幽默。是黑 *** 的佼佼者，绝对不逊色于昆汀·塔伦蒂诺的黑 *** 。复述电影剧情无疑是画蛇添足，而该片却是无法用文字来叙述的，只剩下一而再、再而三的搬用形容词了，真要想在观看影片之前就看明白故事情节，那只有去慢慢阅读影片的剧本，然后才能慢慢弄清每个角色之间的关系。
俄罗斯：《春之觉醒》（豆瓣评分8.9）
《春之觉醒》是2006年上映的俄罗斯动画短片，由亚历山大·彼德洛夫执导，Aleksandr Palamishev和Aleksandra Zhivova出演。
本片讲述了19世纪末，一座俄罗斯小镇上的憧憬于屠格涅夫小说《初恋》的少年Anton与本地两位不同年龄少女之间的感情纠葛。
这些幻想的画面时而扭曲、时而变形，穿插在故事里， 将情窦初开的冲动、敏感和苦涩描绘得出神入化 。正如片名——《春之觉醒》。当然，短片的美妙之处不止于此。只是在3D动画越来越泛滥的今天，还有像这样一位大师，肯坚持用原始的方式为我们带来如此神奇的体验。光凭这点，彼特洛夫就值得尊敬
