2015年，一首叫《南山南》的歌在《中国好声音》的舞台上被唱响。
像一粒石子投入湖中，形成的涟漪一圈一圈推远，歌里求而不得的哀伤击中了无数人的心。
这首如诗般叙说自己心事的民谣火了，歌的创作人马頔走进大众视野。
马頔留着寸头，英气中有些腼腆，唱起歌来有些忧郁。
看起来他像《南山南》里那个和人有些距离感的男孩，然而在最近的《我是唱作人2》中，马頔亲手打破了这层壁垒。
《我是唱作人2》播出第二期，马頔不敌向他挑战的隔壁老樊，成为首位被淘汰的选手。
他发文：“再见了我是唱作人，我要回归互联网啦！”瞬间登上微博热搜榜之一。
影响力令他自己都吃惊。
有才、帅气又活泼的人总是很圈粉的。
马頔参加这次《我是唱作人2》，妥妥的当起了“气氛担当”。
他名字难认，读书的时候连老师也不认识，认识以后就老点他起来回答问题。
心理阴影面积可想而知，于是他上来就说：“来这个节目是为了给大家普及偏僻字的。”
按理来说，一个不长露脸的歌手登上综艺节目一定会精心准备，特别是参加竞演的歌曲。
马頔偏偏给自己的歌随便起了个名字，之一首叫《是首情歌》，第二首叫《是首俗歌》。
名字虽然随意，内容却很走心。
“情歌”像藏在诗篇里的最后一句秘密，“俗歌”是爱与痛啊，只是昨夜的一个梦。
他的作品里几乎每一首都是一个故事，这种歌要么一句都听不进去，要么就是听完之后不自觉泪流满面。
一个好玩又心里有故事的年轻人，写出来的歌，青春里有着点沧桑感。
这是喜欢马頔的人，会很喜欢他的原因。
马頔有一些为数不多的采访，但每一个采访都给人一个感觉：他好像说了很多，又好像什么都没说。
他很少讲自己的什么事情，他往往讲的都是一些情绪。
诸如更大的理想是好好活着，试图让自己快乐。
他是一个不太快乐的人，大概是因为：“童年挺惨的。”
他在一岁零八个月到六岁都没有见过自己的父亲，因为他“进去了”，年轻的母亲非常暴躁，打骂是常事。
记忆中家里一直很贫穷，房子周围都是菜地和树林，父亲回来后做了黑车司机，那时常常闹出抢劫黑车司机的事儿，马頔跟母亲就一人手里一个榔头、改锥什么的，每天晚上陪父亲去拉黑活儿。
一家人也并没有贫穷而温馨，后来父母还是离婚了。
因为家庭的关系，他不太懂与人亲近，到六年级他都不知道朋友是什么东西。
童年到青少年里没有什么快乐的事，但有些意义深远的事情。
小时候母亲经常把他反锁在家里，他就去翻柜子里的书看。
从不识字，看不懂，到特别喜欢大仲马，还有王朔、余华，王小波。
初中时，魔岩三杰的歌流行起来，马頔那个时候其实没有懂他们在唱什么，只觉得这是件能显得自己很特别，这种特别能为自己带来一些认同感。
他不再是被同学嘲笑的死胖子。
所以马頔装作很喜欢，附庸风雅能为他带来些许光环。
直到大学，他突然感觉自己听懂了一些。
很多更深的感触，都是在大学才有的。
音乐从最初为他带来向他人寻求认同，到逐渐转变为向自己寻求认同。
马頔喜欢小河的《90年代》，听到“生活总是送给我们意想不到的礼物”，马頔听的眼泪突然就掉下来了。
旁人不知道他为什么哭，不知道这个孩子身上有多重的孤独感。
刚毕业那阵，马頔突然开始失眠，在家连续看了八个月《康熙来了》，什么也不想做，不出门也不说话，瘦了60斤，他当时不知道世界上有抑郁症这一回事。
有一天他又在五点起来，发现母亲也醒了，站在床边看着他，他抱着母亲放声大哭。
母亲也不知道世界上有抑郁症这回事，于是以断绝母子关系相逼，让马頔进入了她自己工作了大半辈子的国企。
上班的日子，能解忧的还是看书。
下午没有什么事，就去图书大厦看书，基本上每天都去，一站一下午。
他最喜欢顾城的一首诗，叫《窗外的夏天》。
最喜欢里面一句话：“我们年轻，什么也不知道，不想知道。”
“不想知道”这四个字深深击中他。
老天这时突然给他开了一扇幸运的窗子。
他和网友宋冬野和尧十三见面了，并且一见如故。
三个热爱音乐的年轻人成立了“麻油叶民间组织”。
最初的生活都如民谣里唱的，穷、颓废。
马頔继续上班，宋冬野、尧十三天天在家喝酒、躺着、写歌，有钱一起花。
后来马頔把工作辞了，日子更苦了，冬天交不起暖气费，一人一件军大衣裹着过活。
慢慢地，“麻油叶”有了点小名声。
更大的惊喜是在2013年。
左立在《快乐男声》翻唱了宋冬野的《董 *** 》，红遍全国。
接着尧十三的作品《他妈的》被选为电影《推拿》的配乐。
马頔2015年才迎来《南山南》的全民热潮。
那时候，他站在演出舞台上哭了，说终于对父母有个交代了。
音乐之路就此平坦了吗？当然没有。
马頔的歌翻唱永远红过他的原唱。
民谣的起落变更实在太快，热度过后，麻油叶很快又被大众淡忘。
最初三个人的麻油叶，后来多达十九人，包括陈粒、花粥、丢火车……因为过于松散，几人各奔前程。
尧十三几年后跑回了贵州，去石头堆成的夜郎谷里隐居，马頔羡慕他，但他不能走，他还有母亲要照顾。
《南山南》和马頔的人生如出一辙。
这首歌，马頔前后大概写了三年，这三年所经历的他都写进了歌里。
歌词太悲伤，很多人问这里面有一个怎样的故事。
马頔写过的文章里讲过因异地恋而分手的小崔姑娘，讲过因为绝症离世的小陌姑娘，讲过一对历经文化浩劫的苦命夫妻天人永隔……大家不知道哪一个是关于《南山南》的，但每一个都很悲伤，所以每一个都像是《南山南》。
火了以后，马頔变得很忙碌，各地奔波，一刻不停的扑在全国巡演上。
巡演上，歌迷最喜欢听的歌还有《傲寒》。
大家都被“傲寒我们结婚我们结婚，在布满星辰斑斓的黄昏”轻而易举的打动。
傲寒是马頔心爱的姑娘，他不知道怎么面对面的说“我爱你”，就把感情都写进歌里。
对于羞于表达感情的马頔来说，写歌架起他和他人沟通的桥梁，甚至是和自己沟通的桥梁。
他在《孤鸟的歌》里说，总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟，在你的笼子里陪你衰老。
他在《切尔西旅馆有没有8310》里说，打火机的光照不亮海际，能行走的土地也不曾遇见过去，等一只离开了故乡的幽灵，让它帮我告诉远方：我想念你。
他在《时间里的》唱着破碎的青春与哀愁。
这一年，马頔25岁，借着爱情的名义为自己浓烈的情绪找到出口。
两年之后，他已经不再追究爱情的因果。
2017年，他带来《皆非》：拨开时光的脸，还是那个孤孤单单的少年。
MV里，城市的夜幕下，长大的男孩多了些许历经世事的味道。
再接下来一年，马頔推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》，这是马頔的一次自我突破。
他说回头听以前的歌，自己都觉得矫情。
因为不满，所以改变。
马頔喜欢《大雁》，先是喜欢这个歌名，这个名字没有局限性，可以让人联想到很多。
于是他想借此表达个体和群体的差异。
怎么在群体里保证自我，有怎么能更好的融入群体。
他写道：一群大雁向南飞，一群大雁往北归，一群大雁南北来回，白首不惊风骨不危。
如果说《大雁》是一次漂亮的改变，那么2018年的《青年王国》将这种改变展现的更醇熟。
“是你礼貌的禽兽，还是自由的走狗？没人能替你做出选择，因为没有人自由。”
站在29岁的尾巴上，马頔发出了一声直接响亮的嘶喊。
被社会规则绑架的迷茫感，或许是一直存在于马頔心中的，过去他借由情爱去表达，渐渐地，他尝试直接表达。
迷茫的程度会随着年龄的增加而增加。
尤其是走进大众视野之后，改变的生活让马頔困惑。
在参加《我是唱作人2》期间，马頔曾在凌晨两点给导演车澈发过一条消息：“你觉得人都是孤独的吗？”
不忙于工作的日子，马頔像所有年轻人一样喜欢在微博絮絮叨叨。
微博里记录了他的人生两大难题：戒酒和减肥。
放狠话、发毒誓、跟死党对赌……马頔都做过了无数次。
就像是嘴里喊着减肥手里放不下美食的“小姑娘”一样，马頔的减肥誓言总是立了一次，过段时间再立一次。
和减肥一样难以彻底摆脱的，还是困惑和孤独。
在《我是唱作人2》节目里，几个人聊天的时候，马頔说：
“我写《南山南》那种歌，说实话分分钟写出来。《南山南》太好写了，为什么我不写了，爷们要脸。我这岁数。十年前的东西拿现在出不了手。”
这其实是理想和现实的矛盾，《南山南》这样的歌能带给他更好现实的好处，但是追求理想的马頔不太看得起。
他曾经的理想是，有一天可以用音乐养活自己，等突然有一天真的养活自己的时候，他发现音乐作为爱好的那些乐趣，大幅度下滑。
它变成了一个职业，自己就得会每天为它奔波，用它去维生。
“火直接带给我的就是我的物质生活变好了，除此之外，我的生活好像没有以前那么开心。”
为了避免被自己热爱的东西束缚，马頔把自己定义为“半职业”音乐唱作人。
人有时候是这样的矛盾，希望被看到，又害怕被看到。
现实和理想，名利和自我，要找到一个平衡太不容易，于是纠结就产生 。
马頔特别喜欢李志的一句歌词：如果没有人看见我，我该有多快乐。
有人问马頔：“你从2011年成立麻油叶到现在，最快乐的是哪一年？”
马頔说是2011年。
“你知道自己什么都没有，你还会怕失去什么吗？”
《中国好声音》封神的10首金曲！金志文《为爱痴狂》第2，谁第1《中国好声音》这么多季，总有一些神级现场。一些翻唱的歌曲在岁月的长河中可能已经沉寂，经过这些参赛歌手的重新演绎，再一次被听众关注。以下是小编总结的最火，最让人印象深刻的封神歌曲。
第10首，刘明湘 《漂洋过海来看你》
《漂洋过海来看你》是由中国台湾音乐人李宗盛创作、演唱的经典歌曲。原本，这首歌是李宗盛为歌手金智娟量身打造的，但随后李宗盛将其收录在自己的专辑中，使其成为了他的代表作之一。《漂洋过海来看你》表达了一份深深的思念和渴望，歌曲中充满了浪漫和柔情，触动了无数人的心弦。
刘明湘在演唱歌曲《漂洋过海来看你》时，以一种别具特色的腔调，展现了异地恋的深深距离感。她的演绎风格既不过分华丽，也不过于俗气，恰到好处地呈现了情感的真实与纯粹。她没有过多的技巧性转折和夸张的表现，而是将情感的浓度与淡雅相结合，通过细腻的演绎传递出心灵间的思念与渴望。
第9首，李琦 《趁早》
《趁早》是由十一郎作词，张宇作曲的一首歌曲。这首歌最初由张惠妹演唱并收录于专辑《不顾一切》中，后来张宇翻唱并收录于专辑《男人的好》中。这首歌曲以其深情的旋律和动人的歌词而广受喜爱。
在演唱时，李琦展现出出色的稳定性和自如的掌控能力。他的演唱技巧熟练且无可挑剔，每个音符都能精准地落在位子上。他能够轻松地在各种音域中穿梭，并能恰到好处地控制音量和情感的表达。他的演唱风格稳定而均衡，给人一种沉稳而有力的感觉，让人听得非常过瘾。
第8首，陈冰《盛夏光年》
《盛夏光年》是五月天主唱陈信宏为电影《盛夏光年》创作的主题曲。《盛夏光年》以其充满能量的摇滚旋律和动人的歌词，深深触动了听众的心弦。这首歌曲充满了青春的热血和 *** ，表达了对爱情的无畏追求和坚守信念的决心。
陈冰拥有独特的沙哑与嘶吼的嗓音，充满着摇滚的伤害感。她的声音散发着强大的能量，将听众带入一种情绪澎湃的境地。陈冰打破了人们对漂亮女生只能成为偶像歌手的刻板印象。她不仅在外貌上吸引眼球，更凭借着出色的音色和嗓音辨识度展现出了与众不同的实力。
第7首，李代沫 《我的歌声里》
曲婉婷演唱的《我的歌声里》是一首动人心弦的歌曲，于2012年7月5日发布，收录在她的首张专辑《Everything in the World》中。这首歌曲作为电影《在线爱》的主题曲，承载了影片的浪漫情感。
李代沫以他独特的磁性嗓音和深情演唱演绎了这首歌，被很多人认为比原唱更出色。尽管看似外表高大、光头和小胡子的李代沫展现出了一个真正的男子汉形象，但他却能以这样一个纯爷们的形象唱出那些直击人心最柔软处的伤心情歌。可惜他最后因为吸毒进去了。
第6首，丁丁《爱要坦荡荡》
《爱要坦荡荡》是一首改编自泰国歌曲《想要大声唱》的中文版。这首歌曲由萧潇在他2003年发行的专辑《Beautiful Angel》中演唱。《爱要坦荡荡》以其轻快而抒情的曲风而闻名，配乐充满了活力和魅力。萧潇的演唱呈现出甜美而活泼的风格，与原唱相比更加耐人寻味。
丁丁其实是一个平面模特，拥有甜美的脸蛋、阳光的笑容，她以高亢嘹亮的嗓音演绎了这首歌，展现了她丰富的音乐性和出色的歌唱实力。丁丁在舞台上展现出的自信和能量也给人留下深刻的印象。她的表演充满活力，给人带来了无限的欢乐和享受，让人们感受到她的热情和真诚。
第5首，张玮 《High 歌》
《High歌》是由黄龄演唱的一首歌曲，歌词和曲目均由常石磊负责创作。这首歌曲首次收录在黄龄的首张专辑《痒》中。《High歌》以其欢快的旋律和动感的节奏而闻名，常石磊的精湛创作为歌曲注入了活力和活泼的氛围，而黄龄则以她独特的嗓音和魅力的演唱风格，将歌曲演绎得淋漓尽致。
张玮的声音具有独特的魅力，充满力量和张力。他的演唱充满 *** 和能量，给人一种热血沸腾的感觉。张玮在舞台上的表演风格也非常狂野，他充满活力的舞台演出，配合他强烈的嗓音和高能量的演唱，给观众带来了震撼和享受。
第4首，陈乐基 《月半小夜曲》
《月半小夜曲》是李克勤演唱的一首粤语歌曲。这首歌曲调凄美，旋律跌宕起伏，歌词直抵人心。这首歌道出了一个令人动容的故事。通过管弦乐的形式和歌剧式的声音点缀，它呈现出一种悲壮的意味。
陈乐基的歌声高亢而奔放，完美地诠释了这首经典曲目，带给人们一种独特的情感体验。他的演唱将这首歌曲诠释得淋漓尽致，给人留下深刻的印象。
第3首，张磊 《南山南》
马頔（dí）以民谣组织麻油叶的创始人身份演唱了一首名为《南山南》的歌曲，这首歌由马頔亲自作词作曲。《南山南》于2014年9月26日发布，被收录在马頔于2014年11月6日发行的专辑《孤岛》中。
张磊以其抒情腔调而著称，他的演唱风格中展现出明显的情感表达。他巧妙地运用颤音、共鸣和滑音等技巧，为歌曲增添了丰富的音乐元素。在《南山南》的编曲中，张磊也对声音进行了相应的丰富处理，呈现出平衡和松弛的声音质感，同时泛音的运用也非常充分。无论是音色的魅力还是情感的传达，张磊都展现出了令人难以抗拒的魅力。他的演唱给人留下深刻的印象，让人感受到他对音乐的热爱和深情投入。
第2首，金志文《为爱痴狂》
《为爱痴狂》是一首由陈升作词、作曲，李正帆编曲，刘若英演唱的歌曲。这首歌曲收录专辑《少女小渔的美丽与哀愁》中，并成为电影《我的美丽与哀愁》的主题曲。这首歌曲以其深情动人的旋律和歌词，展现了对爱的痴迷与执着，荣获电影金马奖的更佳电影歌曲奖。
金志文是一位具有清亮而略带沙哑嗓音的歌手，他的声线散发着磁性和一丝沧桑感。他的音域宽广，唱功扎实，同时在唱腔中展现出随性释放的一面。金志文是一位多才多艺的创作歌手，擅长作词、作曲、演唱、编曲和 *** 等多个领域。他演绎的《为爱痴狂》，让人为之沉浸，感到非常充沛的情感。
第1首，周深 《大鱼》
《大鱼》是一首由尹约填词，钱雷谱曲，周深演唱的歌曲，作为动画电影《大鱼海棠》的印象曲于2016年5月20日发行。在2016年的亚洲新歌榜年度盛典上，《大鱼》荣获年度十大金曲奖。这首歌以其深情动人的旋律和周深婉转动听的演唱赢得了广泛的认可和喜爱。
周深以可爱亲近的形象和天籁般的美声而受到大家喜爱。在演唱《大鱼》这首歌曲时，他以自然纯净的演唱风格迅速俘获了无数听友的耳朵，他的声音空灵动人，具备稀有的天赋和技艺。他的音乐天赋与个人魅力使他成为备受关注的新星。
排名你是否认可？
你心目中的排名是不是也是如此呢？是不是还有更好的歌曲被我忽略了，留言给我吧！
郑钧、信、马頔、郝云，自称反“卷”大师，只愿下“表面功夫”《披荆斩棘的哥哥》舞台初秀前，郑钧说了一句话：
江湖地位，不是靠一台演出就可以奠定的，音乐的地位完全是靠作品！
信听说《南山南》是马頔唱的，很有信心地说道：“那我们这次赢定了！”
在别的队在10小时、12小时练习卷起来的时候，他们已经收拾东西回宿舍了。
又觉得这样做不好，决定回宿舍的时候，再拿琴练一练。
而且，更好是在客厅人多的地方练，
这样别人就能看见了，自己不是不用功，而是换个地方接着练。
好一个“表面功夫”，所以他们又临时组了个乐队，叫表面功夫乐队！
于是，表面功夫乐队首次营业。
只见，信、马頔、郝云拿着吉他，郑钧坐在沙发里看手机。
突然，信喊了句：“来人啦！”
郑钧立马放下手机，拿起吉他和其他三人一起弹了起来，嘴里还哼着：“想和你私奔！”
任贤齐边听，边点头，最后还夸奖：“就是要这种感觉！”
郑钧听了，直接笑了。
任贤齐走后，信低着头偷偷着笑着，马頔小眼睛晃来晃去，想笑不敢笑。
郑钧直接笑出声，居然说：“还挺累的！”
看来，做表面工作也挺不容易的！
后面，只要有人回来的时候，他们就会在客厅假装很认真在练习。
别人回房间的时候，他们就会把吉他放下来。
然而，让他们没想到的是，回来的人中有吉他手，看到他们很开心，于是，拿起吉他，毫不犹豫地加入进去了。
就挺突然的！
郑钧、信、马頔、郝云愣住了，不知该怎么办。
撵是不能撵的，只能在心里大喊：“你快走，不要加入我们，我们不想一直练！我们想休息！”
这下好了，原本只是想做做面子，现在是被迫开始营业了！
后面仁科也加入了，越来越多的人，没完没了。
其实，他们这么做，是为了反“卷”。
初舞台表演之前，所有的人都填了800的火力值，在有些人看来，800是个及格线，没有到800就是不及格，为了不丢人，只能多练习。
只有多练习，才能不比别人差，才有及格的可能。
为了能让所有哥哥都达到800，年纪更大的杜德伟，以身作则，开始“卷”起来！
大家刚见面，吃完聚餐，晚上23:43分，杜德伟那组就开始准备练习舞蹈。
信感觉都不可思议！
明明上一秒大家都在吃饭，下一秒就去练习了。
都不带休息一下的吗？
苏有朋也是一脸惊恐！
好像，深夜见到了鬼！
满脸的惊恐和不信，也有为以后日子深深地担忧，悠闲的日子就这么猝不及防地结束了！
杜德伟那组一直练到凌晨2点多，仍旧在熟悉舞蹈动作。
用杜德伟的话说：“要是不卷的话，在舞台上会很难看的。”
于是，他们就拼命地练习，以10个小时为一个循环，不停地再练。
有被他们的精神感动的，主动加入；
也有别人都这么努力了，自己再不努力拿什么赢的，被动加入。
不管他们乐不乐意，最终都加入了“卷”战小组。
当然，除了一个组，就是郑钧、信、马頔、郝云。
他们称自己为：反卷大师队！
除了他们是纯唱歌，没有一点跳的部分，
也有，对自己的信心。
在选歌的时候，信选了《死了都要爱》。
乐队老师放音乐的时候，信说老师调给错了。
马頔直接接了句：“您也降一下吗？”
谁知，信直接说这不是原音，“这降了半音，这个音是防止我偶尔喝挂的时候拿出来的！”
就连郑钧都说：“哥以前年轻的时候，很少服人。但信哥这高音，我真的觉得太厉害了！”
他们都是职业歌手，也有自己的乐队。
郑钧的红星生产队
信的信乐团
郝云的青蛙乐队
马頔成立的民谣组织“麻油叶”
也有各自的代表作
他们在各自领域都做透了，即便几个人没有合作过，但很快就找到感觉。
郑钧更是把吉他一放，“歇五分钟！”
其实，四人共同合作的歌曲才一分半，练两遍也就是三分钟。
练三分钟，休五分钟，正如郝云说的：
在大家都积极练习的环境影响下，他们也受到了一些影响。
连续练了好几遍，郑钧感慨：“有一点卷起来的意思了。”
随后又接着说：“再来一遍，咱们休息。”
才刚卷起来，又躺下了。
这跟他们的心态有关，他们都是经历过大风大浪的人，有过荣耀，也有低谷。
对他们来说，及不及格并不重要，只要能够开心就行。
大家在一起打打闹闹，享受音乐，用最舒服的姿态去面对比赛。
在初舞台中，他们这组反而得了更高902个火力值，看来喜欢他们的人还挺多。
有时，不要被别人影响了，努力做自己就好。
当然，前提是你要有实力，没有实力，还是好好练习起来，只有多练习，才能不比别人差。
不过，以节目组的惯性，肯定会把他们四个分开，然后再让他们跳舞。
然而，有过来人林志炫给他们传授经验：
“要想不跳舞，就以全开麦为条件，跟导演交换。”
他们四个都是实力唱将，全开麦肯定可以，就是不知道会不会主动尝试跳舞。
其实蛮期待的，等到跳舞的时候，他们还会反“卷”吗？
最后以郑钧的话结束：
希望大家玩起来，不要太有包袱。
你表现得再好，也不可能奠定你的江湖地位！
说起尧十三，很多人一开始想到的是一个民谣组织“麻油叶”。这个由民谣歌手马頔创立的组织，在创立之初的几年小有名气。但是和组织内的另外两名成员宋冬野和马頔不同的是，尧十三始终没有大红过。尧十三的音乐很有辨识度，除了他自己演唱，别人很难唱出他的那种感觉。也因此，在宋冬野的《董 *** 》和马頔的《南山南》被选秀歌手唱得出圈了以后，尧十三还是个寂寂无名的民谣歌手。
回顾起尧十三的经历，有时候会觉得造化弄人呀。按理说，作为武汉大学临床医学专业的高材生，不太可能成为混迹于民谣圈的无名之辈。世俗意义上的成功应该是距离自己的专业更近一点，做一个专职的医生可能才会更加快速地过上小康生活吧。可能是尧十三心里一直有的一个艺术梦想，非要去做一个特立独行的民谣歌手。
在电影推拿用自己的音乐《他妈的》以后，尧十三算是在民谣圈小有名气了。可这时候的尧十三觉得自己有点浮躁，需要沉寂一阵子，需要隐居。为此，尧十三回到贵阳，在艺术家宋培伦花费二十多年建造的夜郎谷里。在这里，没有了在北京的喧嚣热闹，他住在木屋里。每天睡到自然醒，醒来后喝茶看书，也会在夜郎谷里吃炒菜米饭。日子过得很自由，随心随意，甚是惬意，唯独有一点就是穷。也因此，他变卖了不少家当，唯独自己喜欢的乐器没有舍得卖掉。
艺术家的内心是充满孤独的，唯有孤独才能激发出创作的灵感。贵州毕节织金县是尧十三的家乡，对于这个地方我有很深的理解。贵州算是我的第二故乡了，在贵州我待了八年。毕节这个地方在整个贵州都是处于比较贫困的，所以尧十三的歌听起来总是“凄凄惨惨、悲凉揪心” 。这可能是十三的童年记忆有关，因此尧十三比较出名的歌总会带一种读书人的穷酸之气，而这在我看来，是最艺术家的地方。尧十三把柳永的《雨霖铃》写的肝肠寸断，同为音乐人的周云蓬在《绿皮火车》里盛赞：这是对于这首词最经典的现代翻译，感觉柳永就是个吃酸菜鱼的贵州人。
等到之后的电影《无名之辈》里面尧十三的《瞎子》，又让尧十三的知名度上升了一点，可十三本人对于这个还是不太感冒。他有着简单纯朴的愿望， *** 裸的不掺杂任何算计。就像他创作的歌，充满了故事感，有悲剧的美感，也会显得太过凄凉。当你真正了解他创作的故事的时候，就会觉得他的音乐真的是一部文艺片，比如《二嬢》、《龙港故事》、《瞎子》。
从来不觉得尧十三会有多红，可能他一直就是个无名之辈。从来没觉得谁能够替代他，因为心底无私天地宽才能够更纯粹地接近艺术的本质，艺术从来不是炫富和包装，真正的艺术是底层人生活的方式，是无数小人物用自己的血泪写成的歌。而这些，在尧十三的作品里我都看到了，可能这也是尧十三和其他人不一样的地方吧。
最近劣迹艺人是要扎堆复出吗？
就在10月11日晚上，音乐人宋冬野罕见发文，喊话网友求放过。
事情的起因是宋冬野原定在成都某地方的一场演出，因为有人举报宋冬野曾在2016年10月因XD被北京警方拘留，所以当地的行政审批局与演出举办方进行了沟通协商，最后取消了这场演出。
在文章中，宋冬野用恶劣的语言强烈的讽刺了这位举报他的人，仿佛自己是一个无辜的受害者，想捞金还有错了。
他还在文章中讲述了自己五年来的改变，包括参加公益活动，试图洗白。
什么时候公益活动成了劣迹艺人洗白的借口了？
他写道，自己走上这条路，都是FDZ的责任，自己也是其中的受害者。
无独有偶，就在不久前，还有曾经因为XD而被封杀的柯震东，也在社交平台上蹦跶的很欢。
真是让人大开眼界，原来这世界对劣迹艺人那么友好吗？
随后，有网友在宋冬野的微博下方留言，说你干嘛非要当艺人呢，还不是图这行赚钱快吗？
宋冬野则是不顾自己公众人物的身份，对网友爆起了粗口：
宋冬野，可以说是把一手好牌打烂的代表人物。
当年他凭借着《董 *** 》红遍了大街小巷，却在巅峰时期被爆出XD，沦为了一个劣迹艺人。
在被抓之后，他没有任何的愧疚之心，频频在网上为自己喊冤，称自己是一个受害者。
从昔日的“民谣一哥”到今天的身败名裂，宋冬野到底经历了什么呢？
宋冬野1987年出生在北京安河桥的一个普通家庭。
13岁的时候，父母离异，他被判给了父亲。
由于父亲要做生意，所以他跟随奶奶一起生活，奶奶对他很好，他人生中的之一把吉他就是奶奶给他买的。
他和奶奶最常去的地方就是安河桥北，这个地方成了小小的宋冬野的心灵港湾。
所以才有了他写的《安和桥》这首歌吧。
宋冬野上学的时候成绩很差，又很调皮，经常被老师分配到靠讲台这边的位置。
后来，因为他喜欢的女孩爱听他弹吉他，他深深的迷恋上了吉他这种乐器。
但他的吉他除了那个女孩谁都不爱听，家里人一听到他弹吉他就走掉。
有时候他会和朋友一起去地下通道唱歌，前面摆一个琴盒收钱，自己先扔上一块两块。
路人路过的时候，也会扔上一块五毛的。
他以为自己只要更努力，就可以收获更多人的喜爱。
可是他唱破了喉咙，也没有多少人愿意给他买账。
父母得知此事后，阻止宋冬野走音乐这条路，他们希望他可以好好学习，将来考上一个好的大学，而不是卖弄这些虚假的玩意。
宋冬野不听，父母要阻止他，他偏要继续做。
转眼间到了高三，该填高考志愿了。
宋冬野在自己的之一志愿第二志愿和第三志愿里填上了清华、北大和复旦。
是吧，别说你了，他也觉得他一辈子考上不上。
但他就是要填，来彰显自己的与众不同。
因为自己的任性，宋冬野没有考上本科，去了一所专科。
学习的是图书出版发行行业。
父母对他非常的失望，决定再也不插手他的人生，任他自生自灭。
宋冬野向来嚣张跋扈，没有了父母的束缚对他来说是一件好事。
在上大学期间，宋冬野唯一牵挂不下的人就是奶奶。
奶奶年纪大了，身体不好，患上了老年痴呆。
有一年宋冬野放暑假回来，看到奶奶居然不认识他了，留下了眼泪。
为了给奶奶治病，宋冬野开始去外面做 *** 。
白天在学校读书，晚上去酒吧唱歌赚钱，照顾奶奶。
寒暑假的时候，他就去快餐店端盘子，为了挣钱快还去做了入殓师。
早上宋冬野出门的时候，奶奶会叮嘱他，晚上注意安全，早点回来。
晚上宋冬野回去的时候，奶奶却已经被不记得他了，把他当做陌生人。
宋冬野会给奶奶耐心的解释，说自己叫宋冬野，是他的孙子。
奶奶惊喜的捧着他的脸，说，你是我孙子？都这么大了？
后来，奶奶还是不幸去世了，此事陈我给了他心里永远的痛。
这给宋冬野带来的打击是致命的，因为他更爱的人就是奶奶。
“不管用什么语言、什么旋律，都说不清我对安和桥的感情，更表达不出我对奶奶的感情。”
2010年，宋冬野之一次登台表演。
他在舞台上演唱着自己的歌，台下的观众寥寥无几，其中有不少都是她的好朋友。
这完全是一个人的自嗨。
等他唱完了，连自己的打车费都付不起。
酒吧老板递给他一叠钞票，让他自己打车回家，下次不用来了。
在这么艰难的日子里，宋冬野依然没有想过放弃。
有句话怎么说来着，老天爷给你关上一扇门，就必定会给你打开一扇窗。
在那段北漂的日子里，宋冬野虽然事业上失意，但他交到了一群志同道合的朋友。
其中有尧十三、花粥、马頔……
都是一群玩民谣的。、
有一天，马頔把大家聚到一起，说要不我们搞一个民谣组织吧？就叫麻油叶，可好？
这个名字是马頔拆开来写的，马，由，页。
大家没觉得用他的姓名当乐队名字不太好，都纷纷同意了。
在这些伙伴的支持下，宋冬野对自己的音乐事业有了更大的信心。
同年，他创作出《莉莉安》《安河桥》《就在不远的2013》等歌曲，瞬间获得了一大批粉丝的喜欢。
那时候，大家还对民谣没什么概念，宋冬野的歌词写的深沉伤感，曲调朗朗上口，给人以一种给很特别的感觉。
毫无意外，他开始在音乐圈走红。
真正让他火到出圈的，还是《董 *** 》这首歌。
董 *** 你从没忘记你的微笑
就算你和我一样 渴望着衰老
董 *** 你嘴角向下的时候很美
就像安和桥下 清澈的水
董 *** 我也是个复杂的动物
嘴上一句带过心里却一直重复
董 *** 鼓楼的夜晚时间匆匆
陌生的人请给我一支兰州
所以那些可能都不是真的董 ***
那时候，大街小巷都在放《董 *** 》这首歌，人们也在猜测董 *** 的身份。
很多人都以为，董 *** 可能是宋冬野谈过的一个女朋友，要么就是她念念不忘的初恋。
之后，宋冬野站出来说，董 *** 是他的一位摄影师朋友，为了保护这位朋友的隐私，他不打算让她露面。
这下网友就更好奇了，他们觉得此事并没有那么简单。
在网上有这样一个分析，他认为董 *** 其实是一个让宋冬野念念不忘的风尘女子。
“去过安河桥的人都知道，安河桥的水并不清澈，安河桥曾经是清澈的，是过往的人把它弄脏了。
所以这里很有可能是暗喻董 *** 的身份。
也有人猜测，这首歌可能是被拒绝后写给女神的告白。
不管董 *** 是谁，宋冬野凭借这首歌确确实实的火了。
之后，他接商演、接代言、开演唱会，一下子从一个穷小子成为了一个风光无限的大明星。
随后宋冬野也找到了真正属于自己的“董 *** ”。
她叫赵晓璐，是一名话剧演员，毕业于中央戏剧学院导演系导演表演混合班，主演过《卡通娃》、《神奇之窗》等。
从照片上就能看出，两个人都是文艺青年，彼此之间有着说不完的话题。
赵晓璐在他成名之前，就一直默默陪伴着他，两个人之间的感情一直很好。
2016年，宋冬野正式向女友求婚，两人携手步入了婚姻的殿堂。
值得一提的是，两人因为不想要千篇一律的婚礼，所以就没有办。
对他们来说，只要两个人心心相印就可以了，什么婚礼都不重要。
婚后，宋冬野的事业步步高升，开办了不少演唱会，几乎场场都是爆满的状态。
或许是飘了，宋冬野出事了。
2016年，朝阳区群众举报宋冬野吸食DM，引起了一片争议。
随后，宋冬野所在的摩登天空官方证实了这个消息，
宋冬野确认吸食DM被审查，可能面临行政处罚。
摩登天空对此表示深感痛心，作为宋冬野的经纪公司，摩登天空代表宋冬野向社会公众真诚致歉。
谁能想到，一个唱着民谣的音乐人，居然能X的起D呢？这引起了无数网友的谩骂。
当然，也有人在下面心疼宋冬野，说他好端端的怎么就XD了呢。
自古以来，XD都是一件非常严重的事情，特别是我们这，对于XD的人更是零容忍。
宋冬野作为一个公众人物，没有给人们起到一个好的榜样，这样的人绝对不可以复出。
最让人生气的是，在被曝出XD以后，宋冬野依然没有任何悔恨之心。
在一个节目上，他居然堂而皇之的对公众说：
其实在很多地方这些东西是合法的，但是在我们这不行，是因为大家把这件事想的太严重了。
？？？
这是什么三观？
这个人为了洗白自己，已经 *** 到这种地步了吗？
想起当初刚被拘留的时候，宋冬野一脸的沮丧，连连说：
我以后一定不会再碰这个了。
颇有些浪子回头金不换的感觉。
谁知道，在出狱之后，他又说出了这样的话呢？
因为XD事件，宋冬野的事业一下子一落千丈，成为了一个劣迹艺人。
可是仅仅过了2年之后，他就蹦跶着想复出。
从2018年开始，宋冬野就一直偷偷摸摸的开演唱会，最关键的是还有人去捧场。
这些捧场的人，是他的同伙呢？还是想成为和他一样的人的粉丝呢？
当网友问他：“吸毒花出去的钱，都成为了毒资买了子弹，打在了缉毒警察的身上，你还觉得委屈吗？”
宋冬野非常挑衅地回答道：“觉得”。
只要你去搜一下缉毒警察，你就知道网友们为什么这么不肯原谅他了。
官媒曾说过这样一句话：
“你想复出，我想让我们的战友复活！”
是，你是熬过来了，可是那些没有了性命的缉毒警察呢？他们的世界里可没有蓝天草莓和音乐。
在他的世界观里，是那些人去卖，才有了他这个买家，可是别忘了，所有的产业都是因为有需求才有供应的。
无论他再怎么有才华，XD这件事会成为他一辈子抹不去的污点，是绝对不能容忍的。
在没有获得公众原谅的情况下，他居然还能偷偷开演唱会，这对于他来说已经是天大的恩赐了。
现如今，宋冬野的微博已经被禁言了，这也是他狂妄付出的代价了吧。
在农村被忽视的芝麻叶，竟可以养颜护肤，晒干了更值钱人们常说芝麻开花节节高，就是因为芝麻开花是从下逐渐向上的规律，而芝麻种植在农村也很普遍，由于它的主要产物是香油，它对土壤没有什么过多要求，田间地头甚至公路旁，都可以点种，七八月份成熟后要小心的收割，不然荚果炸开，芝麻粒可就洒落田间，再难捡拾了，可是很少有人知道芝麻叶也是一宝，晒干了更值钱。
芝麻是是胡麻的籽种，它是一年生直立草本植物，种子含油量高达55%，自古就用来 *** 的各种美味佳肴，有“八谷之冠”的美誉，原产我国云贵高原，是一种喜温作物，如今广泛栽植在黄河流域，尤以河南点种的芝麻香味浓郁，芝麻油可用作食用油或药用，芝麻花和茎中可提取香水所用的香料，而芝麻油燃烧所生的油烟，还可以用来制造高级墨汁。
可是对于芝麻叶却很少有人知道其用途，多数是直接等待成熟败落成肥，可是六七十年代的农村，那时农民缺吃少喝，芝麻叶可是“救荒粮”，是可以用来充饥的蔬菜，摘取翠绿的叶片，用水洗干净，放到开水里焯一下，捞出来放盘子里，用蒜泥、盐、辣椒、酱油等稍微搅拌就是一道美味，而且芝麻叶本身含有油性物质，吃起来别有一番风味，而除了直接当做凉拌蔬菜外，它还可以用来下面条，只不过是要把芝麻叶晒干，芝麻叶面条吃过之后，唇齿留香，回味无穷。
芝麻叶不仅可以作为蔬菜食用，而且还兼具药效，据科学研究证明，芝麻叶含有丰富的脂肪及蛋白质，还有糖类、多种维生素、卵磷脂、钙、铁、镁等矿物质元素，能够防止皮肤被氧化，从而达到养颜护肤的作用，所以部分地区的农户以收获芝麻叶而发家致富。
而芝麻叶更大的问题是有“苦涩味”，所以必须提前进行消除，一般要提前用食盐和小苏打水浸泡后再放到开水里焯，这样就能褪去苦涩味，选用七月初的新鲜芝麻叶，剔除烂叶、虫叶及黄叶，焯好后，放到太阳下晒干，用塑料袋真空包装备用，想吃的时候，就取出来用温水泡发，然后可以下面条、作肉馅等，香味扑鼻，特有嚼头，如今市场上晒干的芝麻叶一斤可以卖到四五十元，是不是比猪肉都贵多了？
当然了，农民种植芝麻更大的用处是获取芝麻粒，把芝麻叶当做蔬菜只能算是一个小插曲，所以不能破坏芝麻的生长，更好一株芝麻从中部向上每隔几片掐一叶，选取的芝麻叶也不能太老，不然叶筋特别多，用开水煮不烂，失去了食用的效果，同时要注意稍部的芝麻叶千万不要采摘，不然会导致芝麻减产严重。
综上，在农村被忽视的芝麻叶，竟是当年“救荒粮”，除了可以用作蔬菜食用，还可以用来养颜护肤，你吃过这种蔬菜吗？
破次元壁了！没想到美女明星和民谣歌手竟然是情侣？新年第五天，内娱圈终于爆了新恋情，两人咖位不大，但是有点破次元壁的组合——李纯&马頔↓
最近，狗仔拍到两人一起回京，同框现身机场。男方打 *** 叫司机来接，女方则在一旁安静等待↓
等电梯时，互相只是聊聊天，与普通朋友没什么不同。
不过候车时，画风逐渐暧昧甜蜜起来——马頔说着说着就开始搂李纯，但被女方调皮躲开了↓
但他并没有放弃，在李纯用肩膀轻贴一下自己后顺势将她紧紧搂住不放手↓
一阵嬉笑玩闹后，两人便走出了机场。
站在路边时，马頔抽起了电子烟，还主动去摸李纯的手，女方也并未反抗，表现自然。
最后，司机将两人一起送回了男方家中。
这成吨的甜蜜狗粮，毫无疑问，是谈恋爱了吧！
恋情曝光后，网友大呼“没想到”、有点“破次元壁”了。
据悉，2021年5月时，李纯曾被拍到过一次“恋情”（疑似），当时她身边的男子是头发花白的大叔，身材瘦削，显然不是马頔↓
当时李纯还主动搂着男子，并且抱了好一会......
除了这一次，李纯和该男子私下聚餐的时候也被拍到过，看起来关系不一般，但无法确定到底是恋人还是老友亦或者亲友关系。
如果是恋人的话，现在对象换成马頔，那只能说纯姐的审美跨度有点大了。
另外，两人一个是歌手，一个是演员，平常没见过合作，明面上也没啥交集，能走到一起着实是让人意外。
缺德网友调侃这对的cp名干脆就叫“马思纯”得了↓
马思纯：？？？？
哈哈哈哈某种角度看，这段恋情与马思纯&张哲轩的组合确实有着神奇的共同点：除了都是歌手+美女演员恋爱，男方在私生活方面的口碑同样存在一些争议。
马頔，民谣歌手，曾组织过一个叫“麻油叶”的民间音乐厂牌，该名字起于“马由页”谐音。
虽然很多人对马頔不是很熟悉，但人家在民谣圈还是很受欢迎的，传唱度很高的《南山南》就是他的代表作（除了演唱，还兼作词作曲）。
另外，专辑《孤岛》拿过专业音乐奖，是有点才华在身上的↓
除了音乐人的身份，马頔曾在张内咸电影《那些五脊六兽的日子》中出演过男主角，就是没啥水花。
这样看也算是李纯半个同行了
去年还参加了综艺《披荆斩棘的哥哥第二季》，表现可圈可点。
总之在业务能力方面，小伙子的表现说得过去。
可私人生活方面嘛，就有待商榷了。
众所周知，民谣圈和滚圈的男人们，感情生活总是给外界一种“混乱不堪”的印象。
虽然咱也不知道这种感觉是怎么来的，甚至可以说是有点偏见啦，但关于他们私生活混乱、玩得花的负面新闻三不五时见诸报端也是事实......即便经常因此被群嘲被批判，情况好像也没有改变多少。
可能人家都比较有个性，走的路也不一般，难为外界所接受和理解吧
这位马頔呢，在私生活方面的所谓“黑料”，没有张哲轩那么恶劣为人所不齿，但也比较open就是了。
他有个“炮王”的花名，当然，跟侵犯未成年进监狱的加拿大pk不一样，得名缘由是这样的——
据悉有段时间，马頔、马頔女朋友、宋胖子、尧十三等人住在一起，宋胖子正在和尧十三聊天，突然隔壁房间传来“啪啪”的声音，不久后马頔光着膀子穿个 *** 从隔壁房间走出来......
传言，马頔女友(舒傲寒)也是做音乐的，但网上关于她的资料很少。
不过马頔那首很出圈的歌《傲寒》，让大家确定有舒傲寒这个人存在，因为这首歌的女主人就叫舒傲寒，曾是马頔的歌迷。
两人的相遇也被传得很梦幻：马頔和她之一次相识是在一个弹唱会上，当时舒傲寒坐在窗边，两人对视的一瞬间，马頔感觉看到了世界上最干净的眼睛，然后就和她谈起了恋爱。
后来马頔就将这姑娘写成了歌，歌名就叫《傲寒》。
有传言称马頔和舒傲寒结婚了，但也有爆料称两人在一起没多久就分手了.......
另外，他与王思聪前任豆得儿的一段互动，曾让吃瓜群众看得一头雾水。
前两年，马頔和豆得儿在一场聚会上发生了小摩擦：前者不知搞啥把女方的大腿咬了↓
只好公开发文道歉↓
两人嘻嘻哈哈的一顿聊天+莫名其妙咬大腿，也是暧昧氛围拉满↓
不过就凭这几件事，也不能完全给马頔扣个私生活混乱or渣男的帽子，只能说明人家感情生活有点迷，有点复杂吧
不过即便如此，很多人依然觉得李纯是在垃圾堆里找男友
诶也不怪粉丝破防，就从世俗条件出发，马頔确实是高攀妹子了。
1988年出生的李纯，在娱乐圈摸爬滚打多年，虽然依然是三线开外的咖位，但人家是盘靓条顺顶顶漂亮的姐姐呀↓
虽然长相不算很有辨识度，和王鸥撞脸，美女却是真美女↓
没有大红过，但不缺戏拍，毕竟演技确实不错，业务能力没得嘲。
李纯在不少热门影视剧中出演过反派，凭借出色的演技把角色成功带出圈，比较有代表性的就是《花千骨》中的霓漫天↓
这个角色被她诠释得入木三分，当初多少人恨得牙痒痒。
还有《如懿传》中的卫嬿婉，令人印象深刻。
电影版《三生三世十里桃花》里的素锦↓
《庆余年》里的司理理↓
这个反派与她饰演的其他反派不同，不仅没有招来反感，还引得很多观众同情。
司理理是一个勇敢坚强，独立有分寸的女性，还带着一丝我见犹怜的柔弱气质，加上李纯的精准刻画，蛮拉好感的。
当然，李纯也演过不少正面角色，比如在张艺谋的电影《金陵十三钗》以及《归来》中，都是很有力量的女性。
还参演过《画江湖之不良人》《雪中悍刀行》《新世界》等多部热播剧。
不难看出，李纯的履历不错，起点也不低，可塑性很高。其实妹子长相属于清纯挂，但就是演恶女比较出圈，走红也是因为反派......只能说↓
另外，李纯从小学习芭蕾舞，舞蹈功底很强。总之，是集美丽与才华于一身的姐姐了。
eeemmm以世俗标准看，马頔算不算又一个“赘婿”呢
而在感情生活方面，李纯也算是有故事的人。
2018年时，她曾和李易峰传过绯闻。
当时爆料两人相恋的博主给出了如下“证据”——双方曾先后穿了同款的衣服。
李纯经常在微博发带兔子的照片，而李易峰属兔。
于是有人猜测，李纯是在和李易峰示爱。
说实话，兔子的这个点很牵强啦，很多人喜欢兔子，李纯和朋友的互动就都是大兔小兔的叫。
后来，李纯发了一个微博故事，里面不仅有兔子，还有樱木花道。
好巧不巧，李易峰在此之前就曾发过一个自己看樱木花道的微博。
另外，两人还前前后后都用了jio这个流行词，也让大家觉得有“猫腻”。
当年7月3日零点，李纯发了一条微博说：被爱的人爱着，能吃到爱吃的东西，做喜欢的事情，不负青春不负心。明显就是恋爱中的小女人了~
微博下的评论都是在猜李易峰。
实际上，网友将他们联想在一起也是有原因的。
两人曾共同合作过《心理罪》。
片中饰演一对初恋情人。
毕竟合作过，关系不错，绅士的李易峰还帮着李纯整理过裙子。
不过，针对恋爱传闻，李易峰方很快出来辟谣，表示：“不存在的哈，没有的事儿！”
李纯也否认恋爱传闻，说自己连微信都没有谈什么恋爱，还怼了恶意诅咒她的人。
真假咱不知道，总之是虚虚实实雾里看花，最后不了了之。
此外，李纯当初还卷入过陈思诚出轨约P风波。
有人拍到她和陈思诚有过比较亲密的互动，那时陈思诚和佟丽娅还在婚姻存续期↓
两人闹的很欢。
当时媒体报道称，陈思诚疑似出轨李纯，但是佟丽娅选择相信老公。
从李纯微博看，她疑似是陈思诚佟丽娅夫妇的好朋友，还经常跟丫丫互动啥的：生日送祝福↓
据说和陈思诚传出绯闻后，佟丽娅就取关了她。到底几个人关系好还是不好，就不得而知了~
但是佟丽娅生娃时，李纯还是送上了祝福......
由于后来陈思诚出轨风波越闹越大，牵扯进去的人也越来越多，李纯反而成了瓜田里的边缘角色，算是全身而退。
其实不管马頔还是李纯，感情上那些雾里看花真真假假分不清的各种瓜，皆是过往，不重要了。如今两人都算是重新开始，好好对待彼此就行。
外界也不需要揪着那些来论“配不配”的问题，毕竟感情这事，如人饮水冷暖自知，当事人开心幸福就好。
最后，让我们再默念一遍↓
这10年来我们的音乐行业经历了什么样的变化？
作者 | Echo
随着2020年的到来，华语乐坛已经走过21世纪的之一个10年，通过回顾这10年间我们记住的音乐人，我们可以看看这十年来我们的音乐行业经历了什么样的变化。
*** 歌手类：许嵩之后，再无来人
自2004年杨臣刚的《老鼠爱大米》后，到2010年许嵩发布《素颜》红遍大江南北， *** 歌曲已经走过六年，那之后许嵩、徐良、汪苏泷开始成为 *** 音乐三巨头， *** 歌曲迎来它的巅峰也是尾声。后来偶尔也出几个很红的 *** 歌曲，比如筷子兄弟的《老男孩》、庞麦郎的《我的滑板鞋》、回音哥的《天后》……但是提起2010年后的 *** 歌手，许嵩无疑是我们记忆最深刻的那一个。
从《玫瑰花的葬礼》、《灰色头像》到《素颜》，对于90后来说许嵩是一个特殊的名字，他的每一首歌都是温柔的存在，青春的记忆。在那个智能机很少的夏天，很多小学生，初中生或者高中生，在mp3播放器里，下载的都是他的音乐。即使在 *** 歌手的时代过去很久之后，2019年许嵩的巡回演唱会门票场场都在预售开启后秒速售罄，北京站1秒售空。
对于 *** 歌手来说，一首“神曲”通常只是昙花一现，但许嵩却从未停止创作。10年发7张原创专辑，2016年发布的《雅俗共赏》在次年获得东方风云榜音乐盛典“更佳唱作人”和“十大金曲”。许嵩的歌唱生涯几乎伴随着“ *** 歌手”这一标签的流变，他未被它压制，但也绝想能摆脱它，于是这首《雅俗共赏》也是他对当代 *** 歌手陷入的争议的回应。
转眼到2010年代的尾声，我们虽然依旧拥有很多传唱度很高的 *** 歌曲，但他们大都由抖音神曲组成。抖音歌曲的走红在于其作品本身的再生产性，即它在流通与再生产过程中带来的娱乐与趣味性，这类作品的流行实际上就是罗兰巴尔特说的“作者已死”的时代的来临，于是《学猫叫》再火，它也难带火演唱者。
独立音乐类：民谣之后，还有摇滚
2004年之后的 *** 歌曲是人人都想分一杯羹的红利市场，于是千篇一律的歌曲不停地被制造出来，歌手们屡试不爽地唱着校园爱情，“ *** 歌手”这个标签上面被加固了一层又一层标签，其作茧自缚的手法让“ *** 歌手”这个词本身已经沉重得无法前行。同时80年代便进入大陆的独立音乐即将完成它的之一轮蛰伏期。
90年代红极一时的独立音乐在21世纪初期骤然退出大众视野，很大一个原因是内地流行音乐和港台流行音乐的共同冲击。于是当包括 *** 歌曲在内的一系列流行歌曲都逐渐内耗之时，适合独立音乐发展的livehouse传播趋于成熟，大陆的独立厂牌也逐渐多起来。比如2014年凭借《南山南》走红的马頔所组建的麻油叶就是最年轻的独立音乐厂牌。其厂牌成员包括尧十三、宋冬野、陈粒都是“民谣第二春”的代表人物。
新时代年轻人对个性解放的追求是“独立音乐”这一符号得以流通的时代语境，因为独立音乐不仅是一种运营模式，更是一种偏执于个人化的音乐精神。在受够文化工业产品的千篇一律后，年轻人希望寻求一种观察世界的独特视角，对音乐的最终期待在于完成一场关于自我的指涉。蛰伏期的独立音乐作品既有沉淀的意蕴，又有先锋的表达，恰好契合了这一时期的听众心理。
2013年宋冬野发行专辑《安和桥北》，《董 *** 》只凭一句“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”就击中无数少男少女的心思。这张专辑无疑是内地民谣这十年间影响力最为广大深远的作品，简约厚重，朴实浪漫，生动的北方气息渗透进了整个华语乐坛之中。专辑里的歌后来反反复复地被各大歌手翻唱，开启了民谣在流行音乐市场中昙花一现的时期。
2014年马頔发表单曲《南山南》红极一时，次年《南山南》获得年度民谣单曲，虽然很多人并不知道他的名字怎么念。同年，陈粒演唱的歌曲《奇妙能力歌》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣单曲，次年凭借歌曲《易燃易爆炸》获得“网易原创榜”第78期榜单冠军，迅速走红。
2015年，已经做音乐将近十年的南京市民李先生凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑；同年推出个人原创单曲《这个世界会好吗》；举行“看见”全国巡回演唱会时，开年的之一场跨年演出4300张票2分钟卖光，5月到6月，他在全国举办的6场巡演总体上座率达80%，深圳等站都是2分钟门票即全部售罄。
在流行民谣逐渐走向小清新时，南京市民李先生无疑是民谣歌手中更具独立精神的一位，他的那一首《这个世界会好吗》至今仍被许多人用以质问这个时代：“妈妈，这种失落会持久吗，这个世界会好吗？”很多人觉得，听南京市民李先生其实就是一种颓废生活中无处安放的躁动，少量的社会反思和对错，部分歌曲敏感或带有愤怒的脏话，大部分歌曲都有明显的个人色彩。
那个时期，以往“文艺青年专属”的小众音乐类型——民谣，一时间跻身主流音乐市场。自带叙事功能、人文情怀，兼具思辨魅力的民谣在一众烂俗的 *** 歌曲中脱颖而出，就像“ *** 歌手”到“独立音乐人”的词义蜕变，几乎是一种时代的必然选择。于是整个21世纪10年代后半期的音乐市场矛头一转，“ *** 歌手”渐渐从舆论场退出，转而“独立音乐人”进入媒介场。
然而民谣的流行也伴随着亚文化被市场收编的过程，当旋律简单、歌词文艺的民谣被大量复制时，它的流行其实并无法标志独立音乐的流行，它的昙花一现也并不代表独立音乐的昙花一现。
如果要追溯到2010年的独立音乐，最火的应该是万能青年旅店在2010年发行的首张同名专辑《万能青年旅店》。虽然那是万青发行的唯一一张专辑，但这张专辑被很多爱好摇滚的人听了十年。歌曲中批判的生命力，歌词上跨时间性的哲学思考，土法炼钢似地迸发出摇滚的生命力。
对于2010年的华语摇滚乐坛来说，万能青年旅店既是一支老将也是一名新军，它成立于上个世纪90年代，却在2010年年底才发表之一部专辑，专辑首发专场演出后人气一路飙升，并凭借该专辑获得第11届音乐风云榜更佳摇滚新人、更佳摇滚专辑及更佳摇滚歌曲奖。
也正是因为这群人独特的时代经历，其中最为有名的《杀死那个石家庄人》描述了北方重工业城市在经历过了时代变迁，从计划经济到市场经济的的变轨所经历的阵痛，那些被遗忘的群体的失落。
而大众对于这种一向标榜独立和批判精神的摇滚乐的接受，一方面反映的是摇滚乐在这一时期已经从激进的愤怒转为平和的自我解读，有一种大浪淘沙之后的风云流散之感；一方面它也标志着“独立”已经成为音乐的一种时尚标签，“独立音乐”开始乘着时间飞船杀进疲态毕现的华语乐坛。
2016年草东没有派对发行首张专辑《丑奴儿》，代表年轻一代的呐喊与反叛，在两岸三地获得广泛共鸣的摇滚新声，上个十年标志性的新乐团之声。2019年《乐队的夏天》开播，独立摇滚走进大众视野，新裤子乐队、痛仰乐队和刺猬乐队成功出圈。
在民谣昙花一现之后，摇滚开始探出尾巴，独立音乐究竟会如何发展我们都不得而知。只是一切关于独立音乐流行与否、独立与否的争论都还在证明着它仍活跃在媒介场中。
OST类：青春永不过时
不论是 *** 歌曲还是独立音乐，它们都是借助 *** 这个平台而形成的一种自下而上的文艺风尚，而发源于主流媒体的歌曲中，爱情题材一直都是主要市场。所以在独立音乐逐渐取代 *** 歌曲时，小清新类型的校园爱情歌曲并没有失去它的市场，反而有一些歌手乘着青春电影的东风火了一把。
2011年，电影《那些年我们一起追过的女孩》爆红，随之掀起了电影市场中的青春片风潮。胡夏干净清澈的声音，淡淡的唱腔，对歌曲的拿捏恰如其分，听来如一帧帧电影画面在脑中掠过，唤起听众悸动的青春。同时这首歌也打开了OST类作品的音乐市场。
2015年，田馥甄《小幸运》随《我的少女时代》走红，《那些年》之后的又一首青春电影爆款，田馥甄的演唱赋予了这首歌令人印象深刻的清新与气质，在油管已经突破1.8亿次观看。这是田馥甄自SHE单飞后获得最多关注的一次。一直到2019年，52岁的伍佰仍可以凭借《台剧》主题曲《last dance》再次进入年轻人的视野。
也不光是青春片，影视剧其实一直都是带红歌手的利器。2016年上映的电影《大鱼海棠》将周深这个拥有着独特嗓音的男孩儿带到我们面前。他的中性嗓音一方面没有女生的音色那么单薄，也没有男生的音色那么粗犷，柔而不娇、坚而不涩、厚而不刚。一首《大鱼》，浅吟低唱，宛转悠扬，特别是中间的双重吟唱，将人一下子就带进了那个遥远的海底。
除了《大鱼》之外，周深还演唱了很多影视剧和电影的OST，今年年初很红的《锦衣之下》还有《三千鸦杀》就是周深演唱的主题曲，但是真正让周深出圈的应该还是《歌手·当打之年》这个舞台。
综艺类：多少次综艺打磨才有一个“梁博”
音乐综艺一向都是歌手走红的更佳途径，长时段的舞台表演对观众进行的耳濡目染、充满冲突的竞技环节有利于舆论造势、音乐人从幕后到前台的情境交融使其形象更深入人心。
2005年后层出不穷的“超女”式电视选秀，加速了内地流行音乐“平民化”的趋势，歌手群体也呈现出一种浮躁风。随着2012年《中国好声音》开播，随后《我是歌手》和《中国好歌曲》这类音乐竞技类节目也相继播出，音乐综艺节目开始出现巨大转变，对音乐和演唱有了一种回归经典式的质量要求。其间涌现了很多实力歌手，如邓紫棋在《我是歌手》第二季中凭借一首《泡沫》走红，并通过这档综艺成为了新生代女歌手，如今的流行女歌手天后。
而华晨宇作为2013年最后一期“快男”的总冠军出道，却在2020年拿下《歌手·当打之年》的歌王。在两种综艺风格的夹缝处诞生的他，在电视台造星时代末期出道，在互联网的推手下走红，占据了两种节目迥然相异的核心受众的流量，特殊的出道时期与成名方式注定了他如今所受的重重争议，即“与流量比实力，与实力比流量”。
而随着《中国好声音》和《歌手》播出期数的增多，观众对于这类竞技类音乐节目也开始进入审美疲劳，之后被记住的音乐人也就寥寥无几。于是类似《中国有嘻哈》、《乐队的夏天》这种垂直类音乐节目吸引了观众目光，这一时期的节目开始深入挖掘某一圈层的音乐，而有圈层的深耕就有圈层的冲突，《我是唱作人》这类原创类音乐节目就将各个圈层的歌手聚集在一起比赛，一时间也引起巨大关注。
2019年《我是唱作人》的播出再度点燃梁博和曾轶可这类音综节目的回锅肉选手的热度，通过展现歌手的唱作能力使被流量淹没的创作型歌手再度走红。2012年就拿下《中国好声音》冠军的梁博，在2017年的《歌手》舞台上的一首《男孩》令人惊艳，2019年他走上《我是唱作人》的舞台，经过多次综艺打磨和多年的作品沉淀后，舞台上的他凭借稳健的台风和极具感染力的演唱被称为“行走的荷尔蒙”，台下的“难聊”与“冷幽默”使他一度成为当时的热议焦点。
而2009年《快乐女声》选秀出道的曾轶可，自比赛期间就充满争议，备受诟病的绵羊音和睡眼惺忪的舞台形象，“拜曾哥”成为当年的 *** 热词，质疑、嘲讽和谩骂轮番上阵。而在接下来的9年时间里，曾轶可先后创作出版了5张专辑，音乐性和 *** 质量逐步上升。于是10年后走上唱作人舞台上的她，虽然仍旧是那个嗓子感觉被压住了的“绵羊音”，却让观众见识到了那个单薄的喉管实际是一个大大的收容所，既收留孩子的悲伤也接纳疯子的寓言。
任何一个在她歌里找到共鸣的人都无法拒绝她的感性力量，前卫的编曲、巧妙的作词，每一次都是灵气四溢的现场，曾轶可用她过人的创作才华击碎10年前的无数流言，如她在唱作人第二期《流言》中唱道：“虚假的流言/真实的利剑/摧毁我灵魂之前/刺伤我身体之前/至少要看清我的脸”。
与此同时，新一轮的选秀热潮也已经来临，自2018年《创造101》以重新定义中国女团的姿态横空出世，到如今《创造营2020》揭开面纱，以欲打造更能体现新世代精神风貌的男团女团为初心，两年间，“创系列”接连在文娱市场及全民范围内掀起阵阵浪潮。不过与当年的“超女式”选秀而言，即使是成功出道的团成员也不再被冠以“歌手”之称，他们在大众认知中也与“音乐人”相去甚远。
中国民谣编年史（三）上一篇讲到了20世纪90年代末，今天从21世纪初讲起。
（七）21世纪初之“新民谣”
代表人物：野孩子、周云蓬、万晓利、张玮玮、小河、左小祖咒
爬过了90年代那个缓慢的坡，这一代人终于迎来了新的世纪。
2001年，“野孩子”乐队在三里屯南街开了一家“河”酒吧，这里是大陆民谣发展进程非常重要的一环。被张玮玮视为“中国当代民谣的母亲河”。
野孩子
这家酒吧是野孩子乐队借钱盘下来的，起初只是为了有个方面排练和演出的地方。后来，河酒吧的功能远远超出了“排练和演出”。
小河、万晓利、周云蓬、 王娟、左小祖咒、舌头乐队……大家都来这里撒野，高兴了上台即兴，喝多了跟陌生人跳舞。
小河觉得在河酒吧演出才是真正的表演。没有主持人、舞蹈、魔术和要点歌的酒客，而且你知道，不管你唱什么，台下一定有人听得懂。没有其他的这样的酒吧。
三里屯南街，河酒吧
多年以后，张玮玮在采访中这样回忆他们的河酒吧：“那阵子看什么东西都隔着一层热空气，就是青春的那种巅峰状态，觉得太美了。”
“那时候大家都热爱音乐，很多听民谣的人也在听摇滚，听摇滚的人也在听民谣，不像原先分类分得那么清楚。那段时光的点点滴滴都是从心窝子里出来的，我就觉得我活着这辈子就保持这样子就可以了。”
郭小寒《沙沙生长：中国当代民谣走唱录》
张佺：河酒吧在2002年的时候最热闹，除了固定的每周三小河晓利，周五的野孩子专场，其它时间也都有不同的人演出，周六会有很多当年的地下乐队轮流做不插电现场。我记得2002年的中秋节，舌头乐队在河酒吧做了一次不插电的专场演出，来的人人太多了以至于根本看不到舞台，我和几个朋友对着挂在后面墙上的显示屏看完了演出。还有一次小河和晓利的演出，小河唱完后拍卖了他的画，晓利唱了近四个小时，所有的人都喝醉了，我和服务员打烊回家的时候天已经亮了。
在周云蓬的自述中，在河酒吧的常客，会形成一种家族关系，所有的男人都是舅字辈的，所有的姑娘都是姨字辈的。有一个不存在的孩子，成为大家共同的纽带。经常到了半夜十二点，老板小索喝高了，就会拍着桌子大喊：“服务员！给每个人上一扎啤酒，记我账上！”整个酒吧充斥着一种好朋友之间融洽的氛围，而在十二点以后，任何人都可以随意上舞台演奏。来的又都是乐手，于是在十二点以后整个酒吧成为了即兴的世界。
周云蓬
人们说那是世纪初的乌托邦。可乌托邦里赤诚、狂欢注定与脆弱同在，就像卖不出酒的酒吧一样。每天都处于狂热中的野孩子们逐渐感到无所适从，狂欢显出虚幻，而酒吧经营与音乐创作之间的矛盾也越来越大。
河酒吧开到第三年，非典来了。音乐乌托邦成了那场灾难中无数被摧毁的东西之一。
酒吧关了，野孩子解散，不久，小索查出胃癌，住院三个月后离世。
张佺也在这件事后，离开了北京，在中国各地流浪了几年，以此想要走出小索离开的悲伤。后来的事，大家也大概知道了，他去了云南。
互联网时代，唱片工业坍塌，演出市场火爆。诞生于livehouse的民谣，本是因为独立音乐形式，恰好赶上演出市场发展大潮，地下文化逐渐发展为一种具有人文气质的演出形式和精神生活。
2005年后，中国内地当代民谣集体发声，各地优秀的民谣音乐人和民谣主题的音乐演出、音乐节逐渐受到关注。
2006年，《这个世界会好吗》《这一切没有想象的那么糟》《贤良》《在路旁》相继发行，livehouse里越来越多弹吉他唱民谣的歌手。
而彼时的万晓利也厌倦了辗转在酒吧唱歌，这种维持生活的方式就像是打猎，饥一顿饱一顿，对于还有妻女要养活的他来说太致命了。
万晓利-魏锟摄
在借来的录音室录制了一张小样后，万晓利很快给老狼打了一个 *** ，拿到了唱片公司的合同。在不久之后发出了那张《这一切没有想象的那么糟》。
这张专辑成为了宋冬野的民谣启蒙。这个胖子后来在《郭源潮》中，用“事发之木和东窗之麻”来致敬偶像的《陀螺》：“在东窗事发的麻木里转”。
这是后来被反复提及的所谓“新民谣元年”。离开野孩子的张玮玮和郭龙，也在这一年组成乐队演出。
在去连州的车上，张玮玮匆匆忙忙写出马上要演出的歌词——“我会洗干净头发/爬上桅杆/撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”。
灵感来自帕维奇的《哈扎尔辞典》，非典那一年，他离开北京，在新疆读到了这本书。
他没有料到这首歌会如此被人喜爱。老狼、南京市民、五条人、宋冬野、赵雷、衣湿乐队都翻唱过这首歌。录音棚在中国音乐学院，据说他们和录音师相处的不太融洽，录到间奏时，几乎崩溃的张玮玮用手风琴拉了一段即兴，却不曾想那段即兴的旋律一直沿用至今。
据张玮玮的自述，这首歌发行后，南京李先生曾经登门拜访。
他们在一个酒吧门口碰上，李先生像个粉丝一样表达了对他的景仰，并想要得到《米店》的翻唱录音权。张玮玮很随意的答应了，但李先生又追问版权费是多少。
张玮玮有些懵圈，河酒吧那个年代的音乐人都很穷，所以大家向来是没有版权这个概念的。不假思索地，张玮玮大手潇洒一挥。
“你就给个十块钱吧。”
最骚的是，李先生真的掏了十块钱给他。
2007年，迷笛音乐节增设“民谣日”， *** 扛起音乐传播的大旗，演出多了，报道多了，民谣人的日子肉眼可见地好起来。
在“民谣复兴”的时候，张玮玮和郭龙抱着末日的心态做完了《白银饭店》，彻底离开北京去了云南。张佺也在那。
离开北京，许多民谣人选择云南。/《踏歌行》
2000年至2010年的十年间，是中国社会剧变的十年。
在那段时光里，中国民谣群体想尽办法的活下去，为了完成蜕变，默默的进行着原始积累。
民谣艺人们坐着绿皮火车，住着快捷酒店去参加音乐节。为了生活，需要去打工赚钱，有些民谣艺人甚至连录一首歌的钱都很难掏出来。
这也是为什么民谣可以唱出年轻人真实的心境，因为许多人生活中的困境，也正是这些创作者正在经历的。许多好的作品，也大多是出现在这一时期。
在《白银饭店》里，张玮玮和郭龙唱道：“从高处看我们，就像风中的草。”
民谣野草们让出来的空地，很快长满了更年轻的漂亮植物......
（八）21世纪10年代之“独立民谣”
代表人物：赵雷、宋冬野、马頔、陈粒、陈鸿宇
2013年，左立在快男唱了《董 *** 》《南方姑娘》，把自己唱进十强，也把歌曲作者宋冬野和赵雷唱出了名。
1986年7月20日，赵雷出生于北京一个普通的商人家庭。
高中时，赵雷用攒了很久的零花钱，买了他人生的之一把吉他。
抱着那把破吉他，拥有天赋的赵雷，像是被突然打开了新世界的大门，在音乐的路上一发不可收拾。
十几岁的年纪，他去过陕西、甘肃、云南、 *** ，见识了不同的风俗人情，也尝到了生活的辛酸苦辣，这成了他后来选 *** 谣的重要原因之一。
高中毕业不久，赵雷收到了大学的录取通知书。可是挣扎了几天之后，他还是选择了喜欢的音乐，然后抱着那把破吉他，继续自己的音乐梦想。
他背着心爱的吉他，或穿梭或停留在北京的地下通道，开始了地下歌手的日子。
2010年，《快乐男生》大火，身边的朋友怂恿赵雷也去参加试一试。
连赵雷自己也没有想到，那一次他顺利通过，拿到了pass卡。
然而，现实却狠狠打了他一巴掌，因为赛制的原因，pass卡被莫名其妙的取消。
知道消息的赵雷去了小酒馆喝酒，孤独、绝望、失落，那一晚，他喝的大醉。
第二天清醒后，他看着窗外车水马龙的城市，想起自己走过的每一步，还是觉得不甘心。
他决定再试一次。
长沙赛区唱不了了，赵雷就转战广州唱区，凭借原创歌曲《画》和《南方姑娘》进入了全国20强。
虽然最后止步于12强，但是对赵雷来说，已经够了。
因为，对赵雷来说，有人愿意并喜欢听他的歌，比中了彩票大奖还兴奋。
2011年，赵雷发行了个人首张专辑《赵小雷》，那首后来被广为吟唱的《南方姑娘》，就被收录在这张专辑里。
四年后，赵雷在山东济南举行的月木纹时光MINI live系列演唱会，发表了单曲《再也不会去丽江》。
同年，赵雷进行了“我们的时光”全国剧院巡演，也就是那一年，他获微博音乐人 *** 评选的“年度金曲”以及“年度更受欢迎音乐人”的称号。
越来越多的人开始来听他的演唱会，很多小姑娘在台下哭喊着：“赵雷，我喜欢你！”
然而，赵雷还是没有火起来。
很多人说民谣本来就是小众歌曲，火起来的就不是民谣了，这句话也许很对，或许又是错的。
2017年，赵雷被邀请参加《我是歌手》，那一次，他的《成都》唱哭了现场的所有人。
《我是歌手》第三期播出后，赵雷火了。
然而对于突如其来的爆红，赵雷明显是手足无措的。
当年那个背着吉他，或待在小屋里写着没有人听的歌曲，或游走在北京地下通道里的流浪歌手，摇身一变成了火遍大江南北的民谣天才。
任何事情，一旦扯上名利，都会变得躁动不安，而民谣却不需要这种纸醉金迷，赵雷对这种突然的转变，显然不知所措。
赵雷写了一首歌来表达了内心，他在《静下来》里写到:
“我想应该静下来睡一个觉，我想应该静下来想一个人，我想静下来忘掉那些事情，我只想静下来去反省自己。”
赵雷火了，可是却很少再看见他了，他推掉了大部分的商业演出，在演唱会上大骂主办方，活成了别人眼中“得了便宜还卖乖”的人。
可关于音乐、关于民谣，他却从来没有停下脚步......
说回2013年，《中国好声音》办到第二季，有选手唱了万晓利的《狐狸》。
2014年，《斑马斑马》、《玫瑰》都在这档节目里被翻唱。
宋冬野写的《安和桥》，也火得一塌糊涂，火到北京地铁的「安河桥北站」成了文艺小青年们的打卡胜地，火到张曼玉主动联系他求合作。
他的《斑马，斑马》，韩国小天后李智恩在演唱会上翻唱。18年，他甚至击败了李宗盛，拿下金曲奖更佳作词人。
可就是这样一副好牌，让他自己打烂了。16年，他因xd被抓，此后便沉寂许久。低调复出之后，舞台上依旧少见他的身影。
2015年，一个叫“众乐纪”的厂牌横空出现。
陈鸿宇走红的方式和之前其他民谣歌手完全不同。
他不仅是个具备音乐创作能力的歌手，还是一个有远见和商业头脑的商人。
他将互联网的功能发挥到极致，走出了一条与21世纪唱片工业完全无关的道路，比如创立“众乐纪”。
“众乐纪”的思路大体是两条线，一条是音乐人，一条是社群。
社群比如以陈鸿宇和马雨阳巡演为契机，“众乐纪”建了27个地区群和2个全国总群，在巡演之前就拢聚了4000人。
乐迷们可以在 *** 群里碰撞音乐，一起创作、策划、周边产品开发等与音乐相关的活动。
“众乐纪”的“众创”和“共享思维”即以团队的形式去写歌，有人负责谱曲，有人负责写词，一起演出，一起去其他平台谈资源等。
在这种超前的运营模式下，陈鸿宇在2015年“众筹”的之一张专辑《浓烟下的诗歌电台》成为了爆款。
同样是2015年，之一民谣组合“好妹妹”也通过“众筹”成功走上了“工体”，一度造成北京交通拥堵。这是以前闻所未闻的。
陈鸿宇的成功靠的可不只是运气，他不仅不是一个赌徒，反而是个谨言慎行的时代弄潮儿。
他去新媒体平台工作熟悉互联网资源，还去了“乐童”工作了解“众筹”这个行业。
这个时代虽然功利，但不会辜负任何人的努力。
也是在这一年，张磊翻唱的《南山南》炸上热搜，歌曲作者马頔一夜间收到“几万条艾特”。
翻唱《南山南》的张磊是这档节目当年的冠军。/《中国好声音》
同为“麻油叶”成员的陈粒在刚出道时，人们猛往她身上贴“民谣”的标签，后来她在自己的主页上写下anit-folk（反民谣）的宣言。
17年，算是陈粒的一个转折点。
她去快男当评委。这个一直活在大家想象中的“高冷”音乐人，一下子从幕后走到了台前。
（图片来源：快乐男声）
此后，她频频出现在各大综艺节目上，曝光度极高。在这些节目里，她有了很多新的身份——导师，选手，独立音乐人.......
其实除了身份的转变，这些年，陈粒的音乐风格，也一直在变。
比如那张「在蓬莱」，就有些蓝调，有些爵士，还有些摇滚，就是不民谣。
可以说，无论身份，还是音乐风格，陈粒似乎都是转型最成功的一个。
2020年，马頔和陈粒参加了《我是唱作人2》。
陈粒的连续四首《抱歉抱歉》《空空》《自然环境》《剧烈》，冲上了音乐热搜榜单，成为了大家单曲循环的宠儿。
马頔后来在采访中说：我自己听我以前的歌儿，我觉得矫情。
（图片来源：《独家专访网易云音乐》）
*** 时代的民谣热迅速聚集又迅速散去，那些痛哭流涕的歌曲评论被全网群嘲，乐评人嗤之以鼻，而被丑闻搞得声名狼藉的年轻民谣人，有的消失了，有的改正了，有的转型了。
唱《南山南》唱到烦的马頔，如今作为“独立音乐人”，在微博上直播减肥、戒酒，晒 *** 讲段子，与粉丝处得亲热和谐。
《以家人之名》片头曲《无畏》，演唱者马頔。
其实在独立民谣圈里还有许许多多的优秀作品：《北方女王》、《玫瑰》、《云烟成雨》、《借我》等等，这些独立民谣作品不仅给人们听觉上的冲击，还给人们心灵上带来巨大的思考性，人们仿佛沉醉于这种独立性。
驻足回望，在时代的演进里，民谣音乐自身也在发生着不断的变化与成长。
从古代的诗词到上世纪80年代大陆民谣与台湾、香港民谣以及西方民谣音乐接轨，从上世纪90年代以高晓松、老狼、叶蓓、沈庆、郁冬、赵节等为代表的校园民谣，到后来以小河、万晓利、周云蓬、野孩子为代表的新民谣，再到以赵雷、宋冬野、陈鸿宇、马頔、陈粒、程璧等为代表的独立民谣，都以其独有的表达感动了一代代年轻人，成为时代的经典回响。
不同的时代造就了不同的声音和发出声音的方式，民谣的发展，也见证了中国时代发展的社会变迁。
没有更好的时代，也没有最坏的时代，一切都是更好的安排。
本文具体事实相关出处：
<1>《中国民谣小史》，郭小寒&相征
<2>《高晓松清华往事，校园民谣消亡史》，叉烧往事
<3>《校园民谣的30年，黄粱一梦终将散场》，淘漉音乐
<4>《中国民谣音乐史：民谣从何时起变成了流行歌曲？》，新京报
<5>《如果这就是新民谣，就让“民谣”去死吧》，新周刊
<6>《现代民谣简史》，格林威治嬉皮研究公社
<7>《中国民谣是从什么时候开始变Low的？》，哎呀君
<8>《周迅和5个摇滚情人的江湖恩怨，真不简单》，宅总有理
<9>《老狼、野孩子、朴树、万晓利、宋冬野、陈鸿宇...，中国民谣三十年。》，南窗文化生活
<10>《中国民谣的百年演变与发展轨辙》，中国社会科学网
<11>《当代大陆新民谣的艺术特征及其兴起的艺术探析》，孙苗音子
<12>《大众视域下的中国民谣的价值探析》，何其萱
对不起，我欣赏不了哭父死母的福禄寿我，一个俗人，不得不遗憾地承认，我欣赏不来福禄寿。
并且我也受够了那些吹嘘她们多么多么“高级”的说法，在我看来，福禄寿在《乐队的夏天》改编的《少年》这首歌，就如同是花三万字分析了一通鲁迅先生的“一颗是枣树，另一颗也是枣树”。
我仿照福禄寿这种创作手法创作了一篇文章，你可以在今天的二条推送读到。
福禄寿改编《少年》
这期《乐队的夏天》从选对手的环节就弥漫着一股诡异的气息，在强如重塑都不乏挑战者的前提下，轮到初出茅庐的福禄寿，当她们上台的时候，台下的乐队却纷纷噤若寒蝉。
为什么没人愿意挑战福禄寿，因为谁都能看得出来她们拿着保送剧本，比不过啊。也只有缺心眼儿（此处为褒义）的仁科往枪口上撞了，毕竟五条人从来也没有按套路出过牌。
最后结果大家也看到了，五条人改编的《Last Dance》或许确实有不够好的地方——他们太尊重伍佰的原曲，因此比起其他乐队的“魔改”程度不够；但我却实在无法理解他们是怎么输给福禄寿这种神婆式改编的。
本期最耐人寻味的一幕：福禄寿先选择挑战 *** 浪， *** 浪直言“不敢接”，之后全场无人敢选福禄寿
如果说从福禄寿开头直到之一段演出完以后，我还对她们抱有一点点好感的话，当整首歌在重复地机械地一次又一次用看似很有技术含量的音乐元素轰炸过你的神经以后，我脑子里不由得浮现出了华语乐坛领军人物的音容相貌来。
而两支乐队演完以后，仁科毫不客气地评价福禄寿的改编“加了太多鸡精味精”，实在是太到位了（正式版没有放出这段镜头）。
那么如此“丰盛”的一份大餐，吃完之后又记住了什么呢？对不起，可能我真的是个俗人，我搜肠刮肚能回忆起来的点，只有最后部分的喘气声——因为跟纯洁的各位不同，我觉得那倒是有点儿色情的感觉。
第六期的预告部分，这里原本镜头是仁科对着右侧的舞台说你们的改编“鸡精味精”加得太多，但是这段预告已经被删掉了（原因不明），多方求证我确认不是我的记忆出了问题
其实在这一季《乐队的夏天》开播之前，我还是有点儿期待福禄寿这支新军的，在节目开始前的预测文章里，我还非常期待他们的《兰若度母》将来跟某个Rapper合作的场景，那应该会很有趣。
但经过这两次表演以后，我发现我完全欣赏不来福禄寿的所谓“实验音乐”，因为她们的音乐除了弄出一堆花里胡哨的元素，堆砌成让人一眼看去不明觉厉的结构，过后却完全不能让你吸收到任何的营养。
在稍微做了一点背景调查以后，我大约明白了为什么福禄寿的音乐会给我留下这种感觉。
福禄寿之前叫做：冰雪飞组合
或许有些人也都听说了，福禄寿的前身是一支叫“冰雪飞”的组合，实际上哪怕是在摩登天空官网对她们的介绍里，也复制粘贴了她们的原名：杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿——而不是《乐队的夏天》里更讨喜的那三个新的花名。
冰雪飞之一次出现在大众视野是2012年的《声动亚洲》，那次他们的噱头就是三胞胎，但是网上对她们的评价普遍很一般。2014年她们出了一张专辑叫《皇后 *** 》，给人的感觉是音都没修就放出来了，拍也不太准（槽点很多，感兴趣的自己搜来听吧）。
再然后就是2017年央视的《星光大道》和云南卫视的《中国情歌汇》，那时候她们还在唱着《青春修炼手册》。
摩登天空官网对福禄寿的介绍
而到了2018年，冰雪飞好像突然之间就开窍了，一下子就转型成了“融合电子与古典”的实验乐队福禄寿。
但遗憾的是，在我这个俗人看来，所谓的福禄寿和冰雪飞其实还是一回事儿，只不过签了摩登天空旗下的“北河三”厂牌，找了业内人士好好包装了一下罢了。
其实无论是在央视和卫视的电视节目里穿着略显土气但青春洋溢的黑T短裙唱《青春修炼手册》也好，还是在《乐队的夏天》里白衣飘飘玩着不明觉厉的“实验音乐”的福禄寿也好，都不过只是包装之后的产物罢了。
假如2012年，时年21岁的冰雪飞在电视综艺荧屏上的表现还可以理解为年纪小，被成年人的审美裹挟的话；那到了2020年，都已经29岁的福禄寿还在继续被包装着，就真的让人有点看不下去了。
2017年，冰雪飞组合在《中国情歌汇》上演唱《青春修炼手册》
而最让人悲哀的是，像福禄寿这样的神婆型音乐人所抢占的，无疑是那群刚刚从流行前线上撤下来，为了体现逼格而转投所谓“独立音乐圈”的粉丝群体。
福禄寿的那种装神弄鬼不明觉厉的“高级”音乐，能满足普通人对于“独立小众音乐”的所有幻想，但其实当你戳破那层由唱片公司包裹的糖衣，里面不过依然是那支带着土气的冰雪飞组合罢了。
但唱片公司捧红了冰雪飞和陈雪凝之类的“独立偶像”，其实反而会让那些真正的独立音乐人和独立乐队被这个新的风口所抛弃——就像当年民谣大热的时候，以麻油叶为首的转基因民谣赚到盆满钵满，真正的民谣人，如野孩子和万晓利等，却只分到了一些残羹冷炙。
五条人新歌《食醉狗》
所以真是抱歉，我欣赏不来福禄寿这样的音乐。
我甚至会想，如果本季《乐队的夏天》最后的决赛，是福禄寿请来助演嘉宾华晨宇，合作一曲《兰若度母+癌》，那一定会是《乐队的夏天》收视率高到空前绝后的一期。
但我更愿意想象的画面，是五条人的阿茂飞起一只拖鞋，甩到了那一堆“鸡精味精”上：让你们再“哭父死母”！
