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《林忆莲：野花》温柔的野性之书◎剑烧
在今天，写一本关于林忆莲的书，会不会太过于冒险？更准确地说是以林忆莲的专辑《野花》为焦点辐射发散写一本书，是不是已经可以用“铤而走险”来形容？提到林忆莲，可能为大众熟知的还是李宗盛为她写下的诸如《当爱已成往事》这类经典情歌，《野花》对很多人想必是一头雾水。此外，作为华语乐坛首屈一指的女歌手，林忆莲已经淡出公众视野有一段日子了。关于她的故事流散在空气中，或者已经说了很多，或者再说已经了无新意，如何从时间的长河中拾掇起散落的记忆，以崭新的视角来别出心裁写一本“半是温柔，半是野性”的书，对作者是一个极大的考验。
暗香浮动30年
乐评人蔡哲轩（墨墨）的新书《林忆莲：野花》就是这样的一本书。作为资深的音乐行业从业者，他的文字有一种含情脉脉又简洁干练之美。作为一个有着多年流行音乐聆听经验的乐迷，从1992年年初在上海海宁路胜利电影院旁的弄堂买下《野花》开始，他用了30年的时间来聆听《野花》和林忆莲，记忆的狂想混合岁月与文笔发酵成陈酿。
跟随墨墨的视角，将时光拉回到20世纪90年代的最开始几年。于香港乐坛而言，这段时间是极其特别的，谭咏麟、梅艳芳们淡出，“四大天王”还要在几年后才会横空出世，乐坛出现了真空期。按照正常的市场逻辑，林忆莲应该抓住这个机会，继续推出像《爱上一个不回家的人》般爆火的都市情歌。但她摇身一变，化身为“无根而漂泊的现代都市女性”，《野花》走到了市场的B面，销量锐减的同时也攀登上艺术的高峰。
“太前卫了”“太难懂了”，这是当时市场的主流评价。在很多听众看来，处于事业上升期的林忆莲出了一张奇怪的专辑。坦白说，用花来歌唱女性，并不是什么新鲜创作，但用花来做一张概念专辑，用不同的花来歌唱不同的女性和不同的情感状态，应该是华语流行音乐的之一次。现在看唱片文案“像是一个敢爱敢恨的现代女子，走过一回世间冷暖”，“梦过，疯过，倦过的心，有另一种野性之美”，有种恍若隔世之感。
30年前的香港都市女性似乎和当下北上广的都市女性遥相共鸣。粤语流行歌曲作为新鲜潮流传入内地，经由时空发酵的当下，此刻才更能深刻体验歌词所唱，而非只是作为一种简单的新奇之物看待。这中间有时间的奇妙之处，我们花了二三十年走过了林忆莲们30年前走过的路。如今，内地的流行文化也反向输出到香港，更多的香港艺人来内地发展，这些音乐人的流动对于坐在时空机中旅行的你我来说，一定百感交集。
夜来香的流转
《野花》里，林忆莲翻唱了李香兰的经典时代曲《夜来香》，一段传奇就此展开。墨墨从法国人乐浜生的上海冒险记开始写起，从摆地摊到建立百代唱片公司，笔锋突转到同一个平行宇宙下的湖南人黎锦晖。师范学校出身的黎锦晖，日后成为中国现代流行音乐教父，此刻正在湖南长沙成立音乐社，随着“新文化运动”兴起，借由时代起波澜，1922年，音乐社移居上海，改名“明月音乐会”。通过为以百代唱片为主的唱片公司和以联华影业公司为代表的电影业创作歌曲，黎锦晖成就了自己的事业，也开创了中国现代流行音乐的雏形。
故事还在继续，黎锦晖的弟弟黎锦光随后也加入到创作队伍中。1944年的夏夜，在今天上海市徐家汇衡山路811号，即百代唱片公司小红楼遗址，一次偶然打开窗户，窗外的花香飘来，启发他写下《夜来香》。《夜来香》从被创作出来，一直没有找到合适的演唱者，直到碰到李香兰，受过正统声乐训练的她堪称完美地诠释了这首歌。之后，《夜来香》大红大紫，从上海火遍全中国，席卷日本东南亚。日本投降后，李香兰因日裔身份被遣返，歌曲也因此被禁。
新中国成立后，上海唱片业部分南迁香港。至1953年，以上海百代唱片公司为原型，英国EMI公司成立了香港EMI百代唱片公司，时代曲在新发行的唱片中再次响起，而其中自然少不了《夜来香》。复活后的《夜来香》迎来了一个个翻唱，邓丽君、蔡琴、费玉清等知名音乐人都翻唱过。当林忆莲面对《夜来香》，她要尝试摆脱“男性凝视”，去在这首歌里唱出现代女性的独立。周耀辉重新填入的歌词，搭配 chill out 电子风格，林忆莲唱出来了“如花的香气偷偷扑入他里面”，你会感觉到颠覆原曲的感觉。这样，一首歌的前生今世，一首歌在时代浪潮中的流传，如何被不同歌者以不同风格阐释，都在墨墨的文字中一一被呈现。
野花如冰山
林忆莲继续着野花的绽放，也继续着无根的漂泊。从香港到台北再到上海，从华纳唱片到滚石唱片再到EMI百代唱片公司，如此流转，在林忆莲这一串串经历交织而成的小宇宙中，那些被激荡的个人生命史，夹杂着事业与爱情，变得纠缠而传奇。墨墨借由音乐书写来完成多年来的心愿，我们得以从单纯地听歌，到知道一张专辑是如何从企划到创作再到 *** 和最后发行的，唱片工业幕后种种也变得鲜活起来。
读这本书的很多时刻，像是乘着时光机，从1991年12月专辑发行的日子开始，横跨两岸三地，来了一趟跨越30年的时空旅行，途中的景致如此丰富，如此迷人。《林忆莲：野花》这本小书，变得越来越大，像博尔赫斯故事里的沙之书般，不断地展开，伸延至我未曾想到的境地，《野花》成了华语乐坛历史叙事冰山露出水面的一角，由此一角，我们看到水面下的整个冰山。
关于本书的书写，我印象最深刻的是墨墨在结尾写道“不敢采访林忆莲”。这个不敢不是因为胆怯，而是他觉得“和她之间的距离保持在偶像和歌迷之间在上世纪那样的距离感是更好的”。这是一种十分微妙的距离感。身兼林忆莲歌迷和音乐写作者，写这本书是他的双重梦想，如今这两个梦完美地重叠在这本书里了。站在《野花》的平行宇宙中，墨墨望着自己和那些生命历程遇到的音乐和人，梦想和岁月交织之处，终成这部温柔的野性之书。
野花(二)作者:陈长奉
家在山野坡道旁
顶风冒雨韧性刚
叶枯枝折无人怜
怒放时节独芬芳
壹点号 陈长奉
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齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式2018年9月14日，演员齐溪出席荔枝国际电影节开幕式的《野花》首映式。（图片来自东方IC）
2018年9月14日至21日，为期8天的第二届荔枝国际电影节将首次在马德里、巴塞罗那两地同时举行。（图片来自东方IC）
荔枝电影节于2017年9月在巴塞罗那诞生，是一个有主题的中国电影节，旨在向更多的观众呈现当代优秀的华语电影。（图片来自东方IC）
齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式。（图片来自东方IC）
齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式。（图片来自东方IC）
齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式。（图片来自东方IC）
齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式。（图片来自东方IC）
齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式。（图片来自东方IC）
齐溪出席马德里荔枝电影节《野花》首映式。（图片来自东方IC）
再见了，陈思诚，再见了，《唐探》首日票房10亿+，4天30亿+，最终票房稳破40亿，这是《唐人街探案3》在春节档的成绩。
连续四部影片大卖，内地首位票房百亿导演，这是陈思诚成为导演的第七年交出的成绩单。
这两份成绩单，放在过去任何时候都能被吹上天，唯独在今年的春节档，陈思诚成了众矢之的，经历了“冰火两重天”。
原因仅仅是《唐探3》在豆瓣上被打了低分，仅仅是《你好，李焕英》逆袭了《唐探3》，陈思诚的这些成绩似乎变得一文不值。
为此，不得不说一句：再见了，陈思诚，再见了，《唐探》。
其实这一年半以来，我愿意把他称为“薛定谔的陈思诚”。
19年年底，陈思诚凭借《误杀》和《唐探》网剧，打造了“唐探宇宙”，被称为营销鬼才。
20年初，疫情来袭，春节档取消，徐峥成功出逃，人们开始惋惜陈思诚生不逢时。
到了7月份，疫情得到控制，电影院重新开门，当2020年春节档的其他影片纷纷选择提前出仓时，陈思诚却一直憋着一股劲儿，还在《我和我的家乡》中给《唐探3》打了一个大的广告，人们又纷纷赞扬陈思诚沉得住气。
到了年底，疫情又变得严峻起来，21年春节档前途未卜，风向又变了，人们开始指责陈思诚贪心不足。
没想到短短半个月，国家控制住了疫情，春节档照旧，《唐探3》预售大卖，首日票房过10亿，风向再次变化，大家希望这部影片能破《战狼2》的票房纪录。
没想到豆瓣出分后，《唐探3》只有6.5分，随后暴跌至5.6分，另一边《你好，李焕英》异军突起，风向又又又变了，陈思诚一夜之间沦为江湖骗子，《唐探3》变得一文不值。
看到了吗？在舆论的风向下， *** 上的陈思诚在“超神”和“超鬼”之间反复徘徊，一刻不得闲。
其实，陈思诚还是那个陈思诚，《唐探3》还是那个《唐探3》.
不论风向再怎么变，陈思诚就是首位百亿导演，《唐人街探案》就是中国更大的IP，凭这两样硬货，陈思诚值得所有人的尊敬。
许多人或许还没有意识到《唐探3》的上映，标志着我们正在见证一场伟大。
还记得2019年4月看《复联4》的时候，这个布局十年的大IP，终于迎来了终局之战，全场为之欢呼，为之落泪——当时番茄君就在想，中国什么时候能拥有这样的IP呢？
没想到，《唐探》做到了。
往小了说，《唐探》系列融合了足够多的元素：喜剧、悬疑、犯罪、冒险、旅游、打斗等，是春节档一道包罗万象，营养丰富的娱乐大餐。
有人也调侃它是“图一乐”电影的标杆。
往大了说，《唐探》系列是中国商业片时代之一个真正意义上的大IP，在中国电影工业化进程中具有浓墨重彩的一笔。
过去很多导演也试图打造这样的IP，无一例外都是失败。
比如：最早的宁浩，他拍了“疯狂三部曲”，之一部《疯狂的石头》大卖；第二部《疯狂的赛车》口碑不俗；所有人都期待他的第三部作品时，他却及时刹车了，为啥，一个电影拍好容易，一个系列电影拍好却难，宁浩明白这个道理，所以憋了整整十年，才折腾出《疯狂的外星人》，找来黄渤和沈腾的超强卡司，观众期待值拉满，最后的效果也差强人意，“疯狂”系列最终没有形成大IP。
再比如：后来的徐克，他拍了《狄仁杰》系列，演员阵容强大，画面奇绝，但口碑马马虎虎，都是标准的豆瓣6分作品，整体观感太平，彼此之间也没啥关联，观众也没有形成巨大的期待，导致一直不温不火。
还有徐峥，他的“囧系列”也被人津津乐道，但之一部《人在囧途》里他不是导演，他是中途拿走了“囧系列”这个概念，拍出了《泰囧》，还吃了官司。“囧系列”只火了《泰囧》一部，到了《港囧》，赢了票房输了口碑，到了《囧妈》已经是强弩之末了。
还有吴京，他的《战狼》系列看着也是一个大IP，但之一部并没有大火，第二部大火之后已经过了4年，吴京也迟迟不拍《战狼3》，就是因为太难了。
还有刘德华的拆弹系列，之一部和第二部的故事完全是割裂的，第三部就算大卖，也很难形成IP。
还有光线传媒的“封神宇宙”，之一部《哪吒之魔童降世》大卖，他们就把画风完全不同的《姜子牙》拿过来强行组了CP，结果观众看得味同嚼蜡。
还有《捉妖记》、《美人鱼》，一个拍了第二部赚了最后一笔钱就抽身离场。
一个拍了第二部至今没机会和观众见面。
正所谓一鼓作气，再而衰，三而竭。
要拍出一部56亿的《战狼 2》很难。
要拍出一部成功的三部曲是难上加难。
要拍出三部曲，还能串联成IP的，难于登天。
漫威用了十年布局，陈思诚只有了五年，所以我要说观看《唐探3》，是见证一场伟大的诞生。
《唐探3》的拍摄难度是《唐探1》的好几倍。
《唐探1》的拍摄背景是这样的，当年《泰囧》爆火后，徐峥和王宝强因为分红问题渐行渐远。
陈思诚半道截胡了宝强，继续沿用了“囧系列”的模式，套了个推理探案的外壳，没想到就这么火了。
而到了《唐探3》，陈思诚考虑的就多了，一部电影不再是讲好一个故事这么简单，他需要在一部电影里塞进去以下这些元素：搞笑不俗套的梗，新奇的案件，日本的风土人情，与前作和网剧之间的联动，Q究竟是谁等等。
这些元素需要在两个小时的时间内全部呈现，难度就是几何级别的递增，所以大多数人看完《唐探3》的直观感受就是：很热闹，也很聒噪。
漫威电影十年布局，一共有20部，可以海阔天空地进行挖坑和填坑。
唐探宇宙五年布局，只有三部电影、一个番外篇的《误杀》和一部网剧，陈思诚在有限的篇幅内，至少做到了一下三点。
之一，《唐探》三部曲全部大卖，回报率都超过了100%,从影片的彩蛋看，第四部的故事发生在伦敦，即使票房跳水，也有20亿的基本盘在，这样的成绩，“囧系列”和“战狼系列”都没有完成，陈思诚在商业上是极其成功的。
第二，《唐探》系列之间的关联性是史诗级的加强，每个系列的故事大致分为两条线，之一条是该系列的独立故事，第二条是和前作的联动。
比如《唐探3》的五大灵童，出自《唐探》网剧的第三单元《幽灵邀请赛》。
比如：《唐探》网剧第八集结尾，IVY落地伦敦机场，而《唐探3》的结尾，镜头外的夜景就是伦敦大本钟，不仅和网剧联动，还暗示了《唐探4》会去福尔摩斯的老家拍摄。
再比如：每一版《唐探》都会致敬一首经典歌曲，《唐探1》致敬的是《往事只能回味》和《粉红色的回忆》，《唐探3》致敬的是《路边的野花不要采》和《万里长城永不倒》。
还有：陈思诚用了三部电影才交代出神秘的Q不是一个人，而是一个组织，他们像英国的圆桌骑士一样，聚在一起，企图拉拢侦探排行榜排名第二的秦风加入他们。
第三，《唐探3》的格局上来了。
《唐探1》《唐探2》还在用诡计讨观众喜欢，《唐探3》已经放弃了本格推理，改成社会推理，用一个密室杀人案牵扯出了日本侵华这个大的话题，结尾还用了MJ的《heal the world》,整个电影的格局立马上来了。
可以想象，《唐探4》《唐探5》都会朝着大格局大视野的路子上使劲儿，到时候《唐探》系列真能成为中国电影的一张王牌。
作为之一个吃螃蟹的人，陈思诚在《唐探3》的拍摄时是有瑕疵的。
比如：之一部秦风是个口吃，第二、三部他的口吃就消失了。
比如：第三部所谓的密室杀人其实压根儿不是密室，断案的细节也经不起推敲。
比如：作为商业片，广告植入不是问题，但《唐探3》过度生硬的植入引起了反感。
比如：相比前期的高期待值，《唐探3》实际呈现的品质有点“德不配位”。
但瑕不掩瑜，陈思诚依旧迈出了稳健扎实的一部，“唐探宇宙”在质疑声中依旧完成了一块拼图，中国之一大IP依旧在2021年呼之欲出。
我希望在20年后，能看到属于《唐探》系列的“终局之战”。
我希望在影片里看到熟悉的梗，听到大家的欢呼声。
我希望能骄傲地我的孩子们说，这个电影陪伴了我整个青春，我很庆幸在更好的年纪，见证了伟大的诞生。
（电影烂番茄编辑部：木易）
“间隔游”探索中日文化交流新途径体验不一样的日本乡村
平坦的田野间即将成熟的水稻一片绿意，葱郁树林掩映着山脚错落散布的民居，隐藏山中的当地神社艳丽又古朴……在旅居津和野的李胜博日常拍摄的视频中，一副恬淡的日本乡村画卷徐徐展开。这里是位于日本西南部岛根县鹿足郡的津和野町——一个地地道道的日本乡村。
疫情发生后，李胜博一直在津和野旅居。此前的3年间，他不断往返中日两国，先后带领200余名中国年轻人来到津和野，体验日本乡村生活，也尝试带领日本当地青年来到中国，了解中国城市“非典型”的一面。李胜博将这个还在探索中的创业项目取名“X++间隔游”。
不一样的日本乡村
李胜博与津和野结缘，源于2016年的一次日本旅行。带着对日本乡村的好奇，李胜博通过互联网平台找到津和野一位愿意提供免费住宿的当地姑娘，成为一名跨国“沙发客”。来到津和野，他打开了对日本乡村的全新认识。
整洁宽敞的街道、便利的公共交通、自然清新的田园风光让李胜博眼前一亮。除了硬件设施，瑜伽练习班、篮球俱乐部、足球俱乐部和地方文化讨论小组等丰富的业余活动增添了津和野的人文气息。
更让李胜博意外的，是在津和野居住着一群“奇妙”年轻人。曾经留学海外、就职于联合国组织的日本女孩，选择回到津和野学习杀猪。曾经在美国就读植物学、热爱周游世界的日本男孩，选择来到津和野种田，打造自己的田园“王国”。
津和野与中国农村迥然不同的社会文化氛围感染了李胜博，也启发了他：会不会有中国年轻人像他一样，爱上津和野的农村生活？带着这样试探性的想法，李胜博开始了他的“X++间隔游”项目——每次邀请一定数量的中国年轻人来到津和野体验不一样的“活法”。
不一样的人生“活法”
清酒酿造见习、垃圾分类教学、花艺茶道体验……在为期一周的间隔游期间，中国青年不仅体验当地日本特色的文化项目，也拜访当地青年，感受他们日常生活的魅力，听他们讲述自给自足的生活之道。
当地青年中，有放弃东京都市生活的“隐居者”，在津和野种田种菜、建房子、享受一日三餐；有将食物作为自己艺术表达载体的料理艺术家，依据每天偶然获得的食材 *** 日本料理，传递自己对不同食物的理解；有从法国移居日本的夫妇，在当地经营茶铺，享受自然生活，将日本茶叶卖到法国……间隔游的体验者既与当地青年交流，也彼此互相交流。在且行且思的过程中，津和野的乡村生活唤起了体验者的人生思考。
“在津和野，通过和当地人非常近距离的接触，我们的体验者就像进入电影一样，发现原来这些听起来奇妙、理想化的人，就在我们面前，是触手可及的，是非常真实的。这种感觉会让我们意识到：他们能做，我是不是也能做？”李胜博说，“在结束间隔游后，有人想换专业，有人想辞职，有人想搬家，有人想换城市……间隔游让一些人重新思考自己的人生轨迹。”
不一样的文化交流
随着“间隔游”的持续开展，津和野当地民众对中国年轻人的态度也逐渐发生变化。“日本人对待客人普遍非常客气，但这里的当地人对待中国人非常热情亲近。”李胜博说，他和间隔游的中国伙伴一直秉持“出行教育与地方振兴”的理念，即在不给当地民众带来麻烦和负担的同时，为当地作出一定贡献，帮助当地经济发展。目前，间隔游项目已经帮助津和野的酒和茶叶销往中国，当地还组建起中文学习班。
带领日本青年到中国旅行体验的活动也应运而生。2018年，李胜博组织一批日本青年来到中国深圳，在参观深圳高楼大厦的同时，他们也走进城中村，感受嘈杂市井中蕴藏的生命力。
新冠肺炎疫情发生后，尽管跨国“间隔游”项目全面搁置，但李胜博和他的同事们没闲着，又开始在中国寻找类似津和野的“别样农村”。今年端午假期，“X++间隔游”开启尝试在福建省屏南县龙潭里村开展国内间隔游。李胜博有信心，这样的小众“间隔游”会越来越大众化。
高 乔
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在天堂治愈人间：完整版《野花》问世汤姆·佩迪还是没能等到自己梦之专辑《野花》完整发行得那一天便突然离世了。这部对他来说无比重要的完整版《野花》，经历了不少坎坷之后，终于在今年问世。
汤姆的亲人们和乐队的兄弟们，在一场场风波平息后，都在这张专辑里找到了慰藉和安宁。我们不禁好奇，汤姆走了，《野花》还会巡演吗？
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专辑砍掉一半！还能听到汤姆·佩迪最初的《野花》吗
译：忙姐
编：亚北北
Tom Petty
重新发现被删的曲目
1994年短版的《野花》发行后，汤姆·佩迪又写了其他专辑，办了其他的巡演，但是《野花》一直被他埋在心里。
当工程师莱恩·尤利特20年后在去看他的存档的时候，汤姆突然发现像《天堂某处（Somewhere in Heaven）》这样的歌，一首首堆砌成一堵迷幻的声音之墙。
《野花》专辑封面
“我听着这些歌想：‘这挺酷的，谁的歌呀？’ ”汤姆对滚石记者说，“直到我自己的声音出现在录音中，我吓了一跳。我完全想不起来自己写过这首歌。”
（尤利特也回忆了这次经过：“他说：‘这是谁的歌啊？’我说：‘我感觉听起来像你呢。’”）
“有些歌听到一半我也听不出来是我们录的。”坎贝尔回忆道，“我会想：‘哦，我记得这段吉他！是那首歌啊，那首歌怎么听起来是这样的？’从某种意义上说，我们像是在发现新歌一样。”
Tom Petty
差不多在这个时候，汤姆去了鲁宾的录音棚去给他一个惊喜。“我不敢相信我的耳朵。”鲁宾回忆道，“我都忘记了我们录过这些歌。感觉太不真实了。这些歌听起来就像是《野花》，但是已经发行的那张《野花》上并没有它们。”
汤姆感觉像在想方设法发行这些歌，并且把再发一张独立的《野花2》的想法传给鲁宾，尽管鲁宾说他当时劝汤姆不要这么做：“我说这样会给人‘一张《野花》味的新专辑’的印象。”
不能埋没好歌
汤姆对《野花》热爱是非常明显的，这在一次特别的巡演中也非常突出。这场巡演他演了《野花》里的所有曲目，还有嘉宾主唱，充满了他曾经避之不及的经典摇滚的噱头，但是这却说明他有多钟爱这张标志性的专辑。
Tom Petty&The Heartbreakers
“我的天，他能巡演这张专辑别提多开心了，”丹娜说，“他想演一点与众不同的东西，并且一直在说，停不下来。他那年真是特别开心，还跟我说：‘我接下来可以什么都放下，来专心做《野花》，做我自己想做的。’他开心得不行。”
在他最后一场巡演的排练期间，汤姆偶尔会和伴唱的韦伯姐妹给《野花》写新的和声、做新的编排。
在伤心人的最后一场演出（2017年9月25日于好莱坞露天剧场）之后， 汤姆在他和丹娜下榻的酒店房间里开了个私密的派对，那时他对费龙说了他内心的想法：
做一场巡演，把《野花》从头演到尾，加上没发行的作品，再请史蒂薇·尼克斯（stevie nicks）、埃迪·维德（Eddie Vedder）和史蒂夫·温伍德（Steve Winwood）他们来当嘉宾。
Tom Petty&The Heartbreakers
“这样我们就变成一个巨大的乐队了，”费龙说，“汤姆有很多主意。如果能有人有这么多想法，那一定就是汤姆。这要是成真就太棒了。”
汤姆·佩迪最后的巡演
伤心人的最后一场演唱会演完的一周后，汤姆的美梦就破碎了——他晕倒在洛杉矶的家中，被紧急送往医院，第二天就去世了。
在巡演之前，汤姆的膝盖和髋骨一直有问题，他周围的人都很担心他。“我不想让他去演的，”丹娜谈起最后一场巡演时说。
“他根本听不进去。他以为一切都会好的：‘我髋骨不好已经有两年了。能发生什么坏事嘛？’但去巡演对他健康一定是不好的。不值得。”
Tom Petty&The Heartbreakers
汤姆巡演的时候一直忍受着膝盖和髋骨的疼痛，去舞台都是高尔夫球车载他去的，然后费龙得把他扶上舞台。
“他髋骨非常疼，演出非常不容易。”费龙说，“我会站在他右边，他的胳膊勾在我的脖子上，这样他就有个支撑，然后我们就一起上台。别人看见只会以为是两个老朋友一边亲密交谈一边上台。”
“我会对他说：‘准备好爬下一级台阶了吗？’他会说：‘赶紧把我弄上去，我们会演好的。’我们踩上最后一级台阶后，我去我的鼓那里，他走到前面挥舞手臂，演出就这么开始了。
一地鸡毛
丹娜是汤姆财产的指定继承人，她开始计划发行汤姆的遗作，由《美国宝藏（Ann American Treasure）》套装专辑和2018的热单专辑开始。
法院文件表明华纳兄弟投了90万美元，计划在2019年——《野花》发行25周年的纪念日，发行长版的《野花》。但是计划那年的春天就被早早搁置了。
Tom Petty
阿德莉娅和安娜金——汤姆之一段婚姻的两个女儿，一纸诉状告丹娜对汤姆的财产“严重管理不善”，索赔五百万美金，并且声称丹娜已将两姐妹从遗产财务中移除。
再之后的法院文件中，丹娜认为阿德莉娅“情绪不稳定”且“辱骂诽谤”，滥用他父亲的名声，哪怕连沙拉酱都想用父亲命名。
阿德莉娅说《野花》计划让她不好受。“他们想直接用94年的《野花》封面来发行长版里其余的作品，像‘随便拿去用’的感觉。”她说，“我只是觉得他们不会去做尽职调查。我不希望这张值得深入讨论的专辑匆匆问世。”
Tom Petty
她怪罪那些“70多岁的老年白人男性”没有倾听她们姐妹的意愿。“他们在这些法院文件里想怎么写就怎么写，”她说，“都是些屁话。还用这些屁话来逼迫我们做出财务和创意控制权上的让步，令我们非常不舒服。”
丹娜承认她亡夫的法律事务没有处理得那么严密。“老实说汤姆的遗嘱写的不太好，”她说，“写得让人看不懂，所以场面变得比较难堪。”
“只要律师参与进来，一定是会搞得针锋相对。但是很不幸，律师还是参与了。我不觉得律师有什么必要来。”她停顿了一下接着说，“不知道，可能也有必要。”
Tom Petty
伤心人的其他成员——坎贝尔、费龙、滕奇、贝斯手让·布莱尔（Ron Blair）和多乐器手斯考特·瑟尔斯顿（Scott Thurston）只能在边上观战，也帮什么忙。“有时候真的很不和谐。”坎贝尔说。
“每个人都压抑又悲痛，”滕奇补充道，“我不希望她们生气，也不希望任何一方被不公平地对待。汤姆要是知道自己的私人生活引起了公众关注一定会气疯的。”
（阿德莉娅声明伤心人不是她的目标：“他们都是家人，像我的叔叔。我对他们没有任何的不敬。”）
《野花及其他》工程重新启动
Tom Petty
2019年12月，两方终于达成协议，新聘经纪人来监管财产。“只要没有律师，没有人曲解对话的含义，”阿德莉娅说，“一切都非常顺利。”
有了法律决议，《野花及其他》工程重启。而汤姆1994年原版的双碟《野花》却找不到了。“我找了几个月，”阿德莉娅说，“我会非常希望把94年的原版寄给兰尼和莫，作为最终版本。那样将会非常有意义。”
“我以前总是在一盘金CD上听原版的录制，我们很爱它，爸爸也很爱它。我们现在只能记得那是之一张《野花》和《及其他》，CD装在一个J.J.Cale的盒子里，最后一首歌是《吸了LSD的女孩（Girl on LSD）》。”
Tom Petty
但是在找了“工作室和所有的橱柜之后，”丹娜说，尤利特和那笔资金最终还是拼凑出了汤姆在家录制的、未发行的录音，这些录音是汤姆写《野花》的时候录的，有些歌词和编曲都不一样，音轨也是汤姆自己叠加的。
套装里的这张“家庭录制”碟几乎可以单独成为一张专辑了，让人联想到布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的缩减版《内布拉斯加（Nebraska）》。
除了不插电版的《野花》中的曲目外，他们还发现了谁都没听过的歌，比如轻柔、带口琴伴奏的《安吉拉去了（梦遥）（There Goes Angela (Dream Away)）》。“我都震惊了，”滕奇说，“我怎么从没听过这首歌？”
Tom Petty
一首早期的《加利福尼亚》的demo有一段没发行过的主歌：“不要忘记我的过去（Don’t forgive my past），我原谅我的敌人（I forgive my enemy），不知道这是否会持续（Don’t know if it lasts），只好等等看（Gotta just wait and see）”。
这段让阿德莉娅印象颇深。“这段主歌给了这首歌更多的意义，”她说，“你会觉得它是不是写得太露骨了？你可以对比听他发行的版本，和从他心里自然流淌出来的版本。”
Tom Petty
阿德莉娅也发觉《不要从我眼前渐渐消失（Don’t Fade on Me）》这首歌似乎是他写在原版《野花》上的自己的婚姻编年史，虽然歌里唱的是一个乐队，而不是一段恋爱。
“这歌真的能映射出他的家庭和他的感情，”她说，“我们在这些demo里有很多新的发现。”
关于这些曲目以及其他私人录音的发行，坎贝尔说他有一个简单的公式：“我的 *** 就是想象自己就是汤姆：‘这首歌好听’或者‘不要，拜托不要让人听到这首歌！’这对我挺管用的。我希望我们做了正确的取舍。我觉得我们做了正确的取舍。”
在天堂治愈人间
汤姆的家人和乐队的兄弟们在回听这些录音的时候，都惊讶于这些录音竟然如此治愈。
“汤姆的音乐把我的心牢牢抓在乐队里，我真的不喜欢不在乐队里。”滕奇说，“伤心人乐队就这么随风飘散了，很让人迷茫。汤姆死后我就非常迷茫。但是这套专辑对我来说帮助很大，我听的时候会觉得开心。”
Tom Petty
丹娜·佩迪也有同样的感觉，她在录音棚，听了这些隐没的歌里亡夫的声音：“我每天都会去听，这些歌非常治愈，也非常振奋人心，”她说，“我们会跟着他的音乐起舞。这三年我们过得很艰难，但这些音乐让我们挺了过来。”
她哽咽了一下，又补充道：“没有他的日子太难熬了，到现在也没有半点容易。那些讲会好起来的人都是在胡说八道。我每天醒来都会觉得他在我身边。太沮丧了。”
巡演何去何从？
随着汤姆梦计划的之一部分的完成，人们的注意力转移到了汤姆日思夜想的《野花》巡演上。
现在，由于新冠疫情，演唱会什么的都被取消了，近期什么决定都没有。坎贝尔和费龙都说会保留汤姆的想法，办一个群星演唱会。
Tom Petty
“想想没了汤姆的伤心人聚在一起还是挺尴尬的，”坎贝尔说。坎贝尔2018年加入了Fleetwood Mac，也希望明年能和自己的乐队“脏把手（The Dirty Knobs）”巡演。
“但是如果真的现场演出又可以开始的话，我最想参加的就是《野花及其他》的巡演，因为我知道汤姆想要把这些歌带去现场演。”
然而汤姆去世三年后，伤心人的成员们的初心一直没有变，滕奇对这个巡演计划有一些踌躇：“我们真的会作为一个乐队给其他人伴奏吗？”
他说，“会很奇怪的。只要是其他的主唱我都不太说得准。为什么呢？说不定也会演的很精彩，我的思想非常开放。但是就现在而言，我还没有缓过来。”
Tom Petty&The Heartbreakers
目前，让汤姆的遗孀和女儿们感到欣慰的，是两年前的矛盾似乎已经云开雾散了。“失去父亲以后出现这样奇怪又可怕的状况，挺丢人的。”
阿德莉娅说，“但是如果说我们真的很关心父亲的梦想是否能够实现，不关乎金钱；如果说我们得保质保量地完成父亲的专辑，那么一切都是值得的。”
继母丹娜补充道：“希望我们都能一齐向前看，就像我们在这张专辑里所做的那样。”
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Tom Petty
Reference:
https://www.rollingstone.com/music/music-features/tom-petty-wildflowers-reissue-1057237/
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第25话：
