一青一宋韵，一瓷一诠说
品茗，是闲暇之余的放松安宁，也是忙碌之中的生活慰藉。冒着热气的茶汤，为你溶解生活的疲惫。好看的品茗杯，能与香气氤氲的茶相辅相成。
品茗杯的杯型形状不同、颜色各异、大小不一，不同杯型的杯子名字有所不同，我们今天就从杯型来区分了解它们。
|竹节杯|
模仿竹子造型设计的经典杯型，杯身直筒，象征竹子高贵清雅、正直气节、长青不败之意。
官窑竹节杯
弟窑竹节杯
|圆融杯|
腹部圆鼓，口径内收，有厚重沉稳之感，蕴含着“大肚能容天下事”的豁达。
圆融杯
|卧足杯|
杯底没有圈足，底部平，呈内凹的卧足而得名，放在桌面上是平贴着的。
卧足杯
|高足杯|
杯子的足部偏高，腹部圆鼓而厚实，杯口微微内收，整体给人一种稳重感。
高足杯
|鼓腹杯|
器型经典，线条简约，杯子虽不够挺拔，但更为丰满。
鼓腹杯
|风水缸杯|
以缸为形，寓意聚财纳福，杯型简洁明练，典雅大方而实用。
风水缸杯
|鸡心杯|
造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足，杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形。
鸡心杯
|直筒杯|
这是出现最早的杯子器型，杯底平整，杯身笔直呈圆筒状，整体简约。
直筒杯
造型，是瓷器的灵魂。
它可以和谐，
可以流畅，
甚至可以怪异，
当然，它也可以是百年经典。
鸡心杯，作为永乐“三大名杯”之一，从600多年前的永乐王朝一路火热至今。
就像包中爱马仕，茶中大红袍，正正是我们进入瓷中世界的重要一课。
一、鸡心杯，既是造型，也是图腾
明成祖朱棣雄才大略，一生成就之多、伟绩之大令人咋舌，
可铁汉也有柔情的一面，
他除了治国有方外，在文化传承、艺术审美方面也有着自己独到的见解。
永乐御窑瓷一改前朝的体大厚重，
开启了大小适中、画片舒朗、 *** 精细的制瓷新风尚，创烧出名篇众多，
这款令永乐帝爱不释手的鸡心杯，正是其中之一。
话不多说，我们直接一睹鸡心杯的风采。
它，敞口、弧壁，深腹，圈足，
口沿大敞，圈足甚小，是这类器型的标志之一。
叫它鸡心杯，倒不是因为它长得像鸡心，
而是杯底藏了颗向下聚力、为杯底增重的鸡心。
这鸡心乃是烧制过程中的支点，
若是没了这稳当的足圈与鸡心，工艺上的难度也会大幅提高。
至于鸡心杯这种流畅又猎奇的“锥”形器为什么能火，
乃是写在我们基因和文化里的代码。
这鸡心杯的器型，是不是看起来有点像明星网红锥型脸的下巴。
曾有研究者们总结了一套“被认定具有高智力长相的特征”，最后得出的结论是“锥子脸”；
研究表明，与古代下层人民粗糙饮食练就的咬肌脸相比，贵族们秀气的下颌自然更胜一筹。
喜欢锥型的弧线，可能源于基因里的热爱。
你去看雍正的《十二美人图》，女性的脸型也多是鸡心杯般的形状。
其实时间更早，与美人脸蛋一般的类鸡心杯，早已风靡于宋代斗茶圈，
早在宋金时期,鸡心杯的造型的雏形已然出现。
比起同期的盏，它的高度更高，
而对于盏的评比，釉色，修足等都重要。但是还有一个简单的标准，就是看它的高度如何。如果很深很高，那便是极致的性感。
而发展至明朝，所谓创新，其实是改良，鸡心杯又狠狠踩在了永乐大帝与大众的审美上。
明成祖开放海外经济贸易、好外交，
此时青花瓷除传统纹饰外，还大量运用了带有异域风情的 *** 纹饰，
几何对称反复的纹饰，为杯身增添了几分端庄、华贵、神秘之感。
一方面是本土器型的不断改良，另一方面是对优秀异域文化的吸纳，
兼容并蓄的大国风度，那是其底层的文化密码。
二、何为高品质鸡心杯
永乐鸡心杯不光是“永乐三大杯”之一，也是正统鸡心杯的开山鼻祖，
自然难逃被后世争相模仿的命运。
想要评价一只鸡心杯的好坏，标准很多，瓷器正是“胎釉型画彩”的综合体，
缺了一样，味道都是不对的。
看它是否如永乐年制的器型一般流畅婉转、青花的浓烈晕散、画片的疏密有致、胎釉的肥润泛青。
胎釉器型、发色画片的和谐统一，正是评判鸡心杯好坏的标准。
1、鸡心杯应当器型流畅，张弛有度
鸡心杯之所以叫“鸡心”，正源于它这生动别致、抬手便知一二的器型。
其口沿大敞、圈足小小一只粘在底部，里边藏着一颗凸起的鸡心，
口沿与圈足间用长长的腰线相连，
其实除口面过于舒展外，它还是与“鸡心”有几分相似的。
鸡心杯的外壁弧线，是难以捉摸的主，
它不能过直，太直会失了灵气、也不能太弯，否则会显得软塌、臃肿，没了朝气；
口面舒展柔和，圈足小巧挺拔，头身比适配度高，也是整体观感和谐的重点。
像故宫博物院里的那几只就特讲究，10.2cm的口径搭配3cm的足，
只只都是严格按照3.4:1的比例烧制的：
同时，杯体匀称度也十分重要，
看着头重脚轻的器物，不能上手也飘飘然，
手握杯身要感受到一定的下坠、浑厚感，才会更加称手。
2、鸡心杯应当发色浓散，典雅大气
郑和从1405年多次出使西洋起，便会从异域带回大量稀世奇珍，
这其中仅用于烧制瓷器的矿物质就已众多，其中名声更大、影响最为深远的便是烧制青花的钴料——苏麻离青。
苏麻离青属于低锰高铁类钴料，其特性之奇，
造就了青花瓷的又一种风格。
由于它含锰量较低，以其烧制出来的青花呈色浓厚深翠、蓝中透黑，
常常出现蓝宝石一般的鲜艳色泽；
又因为它含铁量较高，再加上早起烧瓷技术不够成熟，
使用苏麻离青烧制成的青花，还会伴有色料晕散、黑褐色锈斑等现象。
明永乐青花花卉纹鸡心碗内侧
特别是在落笔较重、用笔停顿、笔画来回时，
料重处深入胎骨，青花色料堆叠更甚，凝聚的铁锈斑点也会更加明显，
以手抚之，还能摸到些许凹凸之感。
只是自成化以后，苏麻离青就很少再大批量引入了，
直至今日它已失传已久，当代窑口想要追求相似的效果，还需下不少功夫。
3、鸡心杯应当画片深邃、富丽典雅
说到底，“鸡心”只是器型名称，
杯身上具体画什么内容？这还真没个定数，
但杯身内外两侧，总也少不了满到快要溢出来的青花纹饰。
由于永乐帝大开国门、热爱外交，也让鸡心杯沾染了些异域风情。
莲瓣、菊瓣是杯身外侧最常见的两款画片，
其杯内常常会使用宝相纹、异域风格浓厚的十字纹、 *** 式花纹、外绕变形回纹等进行装饰，口沿底足处也总会绕上几圈海水、卷草纹等。
奈何鸡心杯中出现过的纹饰种类过于繁多，
里里外外、上上下下的排列组合不计其数，这阵仗就算唐英来了也烧不了。
这里，书生就拿永乐经典款“ *** 式花纹鸡心碗”为例，
给大家伙说说鸡心杯到底有多能“装”。
这款鸡心杯里外皆绘有青花纹饰。
杯内花纹分为三层，里心画有四瓣花卉，外边绕回纹纹饰一圈，
最外层为几何形的尖角莲枝花，一层包裹着一层，井然有序、层次分明。
口沿内侧绘卷草纹边饰，口外绕了一圈回纹，
外壁由底足至腰腹，长满了细长的莲花瓣，花瓣之间用如意状晕头文相环套 , 足外铺满了仰覆山字纹边纹饰 。
此杯画片的中亚地区金银器装饰风格浓厚，
神秘深邃、富丽典雅、精美异常。
4、鸡心杯应当油脂肥润、白中闪青
永宣鸡心杯线条流畅，器型规整，
可能是比较注意陶炼的缘故，其胎体厚薄适中，胎质纯净细腻，所含杂质较少。
在釉质方面，永宣青花多施釉肥厚，如脂似玉。
当朝的鸡心杯釉水肥厚、平滑、光洁、温润的同时，也不失通透感，
相较其它完全透明的釉色，
永宣鸡心杯的釉面还带点儿鸭蛋青，在这种莹润釉水的承托下，
青花色泽也会更显古朴深沉，耐人寻味。
明永乐青花花卉纹鸡心碗内侧
想要烧制出如此洁净无暇、清透亮丽的釉，
永宣年间瓷匠的制瓷技艺可谓十分了得。
观赏性、实用性都如此了得的鸡心杯，
也难怪俘获得了一众帝王芳心，直接登上“永乐三大杯”的宝座。
三、当代窑口鸡心杯大赏
鸡心杯的魅力没有止步于当朝，而是从600多年前的永乐王朝一路火热至今，
引得当今茶客频频观望，惹得景德镇各家窑口争相仿制。
但有一说一，当今景德镇茶器窑口烧制鸡心杯的整体水平偏低，
这也是自然，以皇家标准自己的匠人和窑口，终究是少数。
放眼望去，不是器型不够利落，就是画片意味不浓，
胎型画釉沾上俩都算还不错，市场上满满都是“半成品”。
市场生态不咋地，不代表当代窑口鸡心杯就全军覆没了，
书生在领略过数家窑口鸡心杯的风采后，
结合永乐款的特质、分析窑口作品各自的特性，
从中挑选出品相精良、整体风格较为突出的几款，为大家分析一二，
若能在后续大家辨别、挑选鸡心杯时提供一些参考，就再好不过了。
陶人临古
首先是不得不提的陶人临古，本就在仿明官窑领域独领 *** 的陶人，鸡心杯自然是极强的。
陶人临古的鸡心杯，不论形制还是画片，都很了得：
在器型方面，陶人临古鸡心杯十分贴近永乐款，
只是为了更贴近实用，陶人鸡心杯的尺寸较原器会略小一些，
但它不论是腰腹间恰到好处的弧度，还是底部外凸的鸡心、口沿底足的比例，
都与永乐年间的别无二致，鸡心杯气韵十足。
在画片方面，陶人临古出过几款纹饰不同的鸡心杯，
其中就有一款复刻了永乐的青花菊瓣杯。
陶人临古 青花菊瓣鸡心杯价位：1.3W左右
该杯内里遍布异域风格浓厚的十字花纹，外腹壁为实心菊瓣纹，
里心、口沿、底足处缠有卷草、变形回纹等纹饰。
其布局规整、构图精致，
线条发散自然，使杯身画片也更显精致，更对当代茶客的审美胃口。
赏瓷观窑
赏瓷观窑出品，从没让人失望过。
赏瓷观窑 青花莲瓣鸡心杯价位：2.68W
青花莲瓣鸡心杯，赏瓷观窑也出过一款，
其器型考究、造型精巧，深腹、小足、薄胎、润釉都将永乐感拉满；
画片工整却不死板，莲瓣有起伏、回纹带着股拉扯感，
青花发色浓厚，线条晕散，笔锋扭转处还有锈斑的堆积，
这些也都使杯身更加生动，永宣的浑厚意味十足。
春风祥玉
能做到“三大名窑”之首的春风祥玉，在茶瓷仿古圈里也颇有话语权，
毕竟在这个圈子里噱头再大都是白搭，最终还是靠实力说话。
春风祥玉 青花莲瓣鸡心杯
看到这款鸡心杯的之一眼，只觉得它的青花太有那味儿了，
蓝得深翠、晕得自然，触笔的粗细浓淡间，永宣感尽现，
星星点点的锡斑散落在莲瓣、卷草、杯心花卉、回纹之间，
这会儿谁要是说邹俊穿回600年前，带了些“苏麻离青”回来，我也是信的。
它延续了永乐那会儿的器型，简洁精致、造型饱满、流畅又柔和，
釉色中也透着泛绿的“鸭蛋青”，
除画片稍有改良外，其与永乐原作的差别可谓是微乎其微，
展现出当代窑口仿古器的魅力。
以上几款窑口鸡心杯产出时间较早，如今再想购入实属不易，
更关键的是，几万的价格可不是都能买得起的。
这入门的门槛，打死99.999%的人。
正巧，书生这边刚拿到一款仿永乐青花莲瓣的鸡心杯，
型画胎釉都很不错，没有一处拉胯的地方。
我这杯子有多好，后面跟大家聊。
这是我的私人订制，需要的话，我来带飞。
龙是中华民族的图腾，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，三者结合，龙凤穿牡丹，可谓纹饰中的王中王。分开而看，龙、凤、牡丹各有其吉祥象征与寓意。在中国传统文化中，龙和凤一起出现，寓意着吉祥如意，天下太平。所以，中国古人们常常把龙和凤一起使用，表现龙凤呈祥的喜庆寓意。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖15号拍品）
在中国传统的吉祥图案中，龙凤呈祥是一种非常漂亮，寓意又很美好的纹样。主要用于婚庆大典和其他众多喜庆活动中。图案中龙和凤各居一半，龙是飞龙，张口旋身，回首望凤。凤是祥凤，展翅翘尾，举目眺龙。龙飞凤舞，深情团聚，周围漂浮着祥云朵朵，整个画面洋溢着一派祥瑞之气。龙凤呈祥图案是吉祥喜庆的美好寓意，在中国传统文化中有着很强的生命力，广泛应用于民间百姓举办的各种喜庆活动中。今天，留存在北京故宫博物院的帝后吉服上龙凤呈祥图案，让我们看到了中国传统龙凤呈祥的漂亮纹样。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖15号拍品）
在中国古代龙成为帝王的象征之后，凤也渐渐成为皇后嫔妃的化身，所以装饰有龙和凤的，龙凤呈祥图案就成为皇帝大婚典礼上的主要图案。不论是皇帝和皇后穿的吉服，婚房的布置，还是婚礼中使用的大小器物，都装饰有吉祥喜庆的龙凤呈祥图案。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖15号拍品）
拍品详情：此品九字“春风祥玉邹俊窑珍藏”珍藏款“青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯”为春风大珍藏重工细路之作。龙凤穿牡丹是传统吉祥图案，龙是中华民族的图腾，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，富贵呈祥。龙、丹、凤结合，是祥瑞、美好、富贵的象征，寓意着美好、光明和幸福。杯子外壁上下双钩线内，主绘龙凤穿牡丹，辅助以回字纹与宝塔纹；内画一束绽放的折枝牡丹，口沿画卷草与繁花纹。画片繁而不乱，层次分明得当；笔致生动严谨，青花色彩浓烈，龙凤呈祥腾空跃飞于牡丹花丛中，布局匀称而大气，充分营造出华丽而热闹的祥瑞气势。技艺登峰造极，极为罕见难得。整体画风工整老辣，呈色浓墨重彩，繁复之美淋漓尽致。胎质细密洁白，釉水清亮莹润，青花发色沉稳内敛，呈春风珍 *** 有的翠毛蓝，釉面肥厚丰腴，均匀剔透。分水一流，臻于极致。刻画细腻，入胎三分，布局周全，顾盼生辉间尽得风流。
而牡丹，雍容华贵，国色天香，富贵的象征，美丽的化身，是我国十大传统名花，被尊为“花王”、“国花”。以牡丹花为主调的吉祥图案具有浓郁的中华民族特色。常作为木雕、砖雕、石雕、瓷雕、铜雕等雕刻图案，广泛应用于印染、剪纸、贴画、绘画等艺术形式中。宋代周敦颐说：“牡丹，花之富贵者也。”盛开的牡丹组图，寓意“富贵吉祥，繁荣昌盛，幸福美满”。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖16号拍品）
相较龙与牡丹的组合纹饰，凤凰牡丹图其实更为常见。晚唐诗人皮日休《牡丹》诗曰：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。”宋杨迁秀牡丹诗曰：“东皇封作万花王，更赐珍华出上方。”东皇是民间传说中的司春之神，管理百花，可见牡丹是人民群众公认的“花王”。凤凰是“百鸟之王”，牡丹是“百花之王”，牡丹与凤凰组图，寓意“龙凤呈祥，婚姻美满”。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖16号拍品）
缠枝牡丹纹呢，则是另一番寓意。相传武则天贬牡丹的传说在我国影响深远，其实这是艺术虚构，人民群众借牡丹故事表达了中华民族不畏权贵、生生不息的伟大民族精神。缠枝纹是传统吉祥纹样，又名“万寿藤”，因结构连绵不断，寓意“生生不息”。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖16号拍品）
综上，我们不难看出，龙凤穿牡丹也是一种虚拟的聚集祥瑞艺术化的构图物象。意在祝福新婚夫妇或成家立业者——龙凤呈祥，婚姻美满，生生不息！一如园林艺术中的造景技法，收集所有美好意向的综合创造新的意境，达到同中见异，推陈出新的艺术传达，凝结着艺术创作者的心血与智慧思考。
品名：青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯（珍藏）
款识：春风祥玉邹俊窑珍藏
（本品为深圳举茗商贸老贵春风瓷器专场直播拍卖16号拍品）
拍品详情：此品九字“春风祥玉邹俊窑珍藏”珍藏款“青花龙凤穿牡丹带内画鸡心杯”为春风大珍藏重工细路之作。龙凤穿牡丹是传统吉祥图案，龙是中华民族的图腾，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，富贵呈祥。龙、丹、凤结合，是祥瑞、美好、富贵的象征，寓意着美好、光明和幸福。杯子外壁上下双钩线内，主绘龙凤穿牡丹，辅助以回字纹与宝塔纹；内画一束绽放的折枝牡丹，口沿画卷草与繁花纹。画片繁而不乱，层次分明得当；笔致生动严谨，青花色彩浓烈，龙凤呈祥腾空跃飞于牡丹花丛中，布局匀称而大气，充分营造出华丽而热闹的祥瑞气势。技艺登峰造极，极为罕见难得。整体画风工整老辣，呈色浓墨重彩，繁复之美淋漓尽致。胎质细密洁白，釉水清亮莹润，青花发色沉稳内敛，呈春风珍 *** 有的翠毛蓝，釉面肥厚丰腴，均匀剔透。分水一流，臻于极致。刻画细腻，入胎三分，布局周全，顾盼生辉间尽得风流。
米黄釉直纹鸡心杯 |温润雅致，线条流畅，这款杯子实用耐看还不贵随着人们对传统的不断深入了解，带有东方气韵的物件愈加受到推崇，在瓷器里，龙泉青瓷就是东方美的代表之一。
今天为大家推荐一款来自龙泉的米黄釉直纹鸡心杯，温润耐看，好用又称手。不同于龙泉常见的青瓷质感，米黄釉釉色使其充满了温暖古朴之感。
龙泉弟窑 釉色丰润
龙泉青瓷，始于五代，兴于宋朝，以其细腻的瓷质，简约流畅的线条著称于世。发展至巅峰时期，传统窑口一分为二，有了“哥窑”和“弟窑”。
弟窑被誉为「民窑之巨擘」，以晶莹润泽的釉色闻名天下。弟窑的器物胎骨厚实、釉层饱满丰润，釉色温润如玉，被誉为“青瓷之花”。
器物的温度往往体现在匠人的投入和表达上，每一处纹理和每一抹釉色都营造出刚刚好的美感。
这款源于弟窑的杯子，不仅将弟窑胎骨厚实、釉质丰润的特色展现得淋漓尽致，米黄暖色釉，更使其显得温润雅致，也让茶席变得柔软温暖起来，拉近了人与器物之间的距离。
典雅鸡心杯，端庄又沉稳
鸡心杯，造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。
此杯胎厚釉润，温润雅致，造型端庄典雅，落落大方。杯子大小适中，称手舒适。敞口设计，利于散热，即使在夏日也不用担心茶汤的温度。
杯体内部打磨光滑细腻，配以浅色釉，内敛又便于观汤色。
底足处与杯身衔接自然，一气呵成，更显沉稳气韵。
杯身颇具匠心地布满了直纹刻绘。简约明朗、流畅有致的线条使杯子有了凹凸感和设计感，变得更为灵动，也使其更便于拿握，防烫且防滑。
杯子虽小，却很重要。温润典雅、好用且不贵的品茗杯，真适合来一套。
「老贵珍品」贵和祥窑珍藏青花百子杯老贵制瓷人对品质孜孜不倦的极致探索和追求，淋漓致尽地呈现在早期精品中。早期老贵出现了很多无与伦比的瓷器佳品，堪称瓷中艺术极品。从本期起小拍场将陆续汇集并推出【老贵珍品】系列专辑，一期一会老贵早期珍品，在读史赏瓷识美中，美美与共以飨读者！
之一辑，我们首选【贵和祥窑珍藏青花百子杯】
在中国人的传统文化观念中，讲求多子多福。从《诗经》中对诸多多子植物的赞美和描写，再到“人多力量大”的倡导，俯仰即拾比比皆是。体现在瓷器中，最光彩夺目的便是百子杯，而老贵的百子杯则是现代瓷品中不可多得的重器。
青花百子鸡心杯
瓷品中以百子杯彰显制瓷功力的“百子图”，又叫百子迎福图、百子嬉春图、百子戏春图，是从婴戏图衍变而来。“百”含有大或者无穷的意思，把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的状态。在礼仪之邦的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平时用上它，因为大家相信，愿望好结果一定会好的。
青花百子鸡心杯
关于“百子”最早的起源上古贤王——周文王。传说文王有很多儿子，而且不是一般的多。等到路边捡到雷震子的时候，他已经有九十九个儿子了，加上雷震子这个雷公嘴，正好一百个，所以说文王百子。中国古人的观念是生得越多越好，“子孙满堂”被认为是家族兴旺的最主要的表现，“周文王生百子”被认为是祥瑞之兆，所以古代有许多“百子图”流传至今。百子的典故最早出于《诗经》，是歌颂周文王子孙众多的。画面常用谐音谐意，寓意多福多寿，多子多孙，子孙昌盛，万代延绵。
青花百子鸡心杯
自古以来，结婚嫁妆中，有百子图的锦缎被面的被褥，用来蕴涵喜庆和祝福，同时祝愿新娘早得贵子、子孙满堂、阖家和美。在陶瓷上，最早的婴戏图见于唐代长沙窑的“婴戏持莲纹壶”，宋元“婴戏”题材较为多样，到了明清发展到了鼎盛时期，“百子图”比“婴戏图”更为广泛地使用，人数大大增加。
青花百子鸡心杯
“百子图”这一题材，在清代宫廷更是呈现了多样性，在绘画、缂丝、漆器、珐琅、家具、瓷器、织绣、文房、雕刻等诸多领域得到应用，孩童动作天真烂漫，惹人喜爱，以舞龙、花卉、锦鸡、点彩灯、赛龙舟、骑马做官等题材，色彩绚丽富贵，充分表现了怡然自得的桃源美景和大吉大利的太平盛世。
青花百子鸡心杯
当代制瓷以老贵为尊，百子画片更是以老贵百子杯最为珍稀不易得。此款“贵和祥窑珍藏”青花百子杯与清宫廷百子风格一脉相承，人物刻画栩栩如生，百子千面无一雷同。青花分水干净利落收放自如，毫不拖泥带水。把之如同融入画境同游共嬉普天同庆，让人欲罢不能！
青花百子鸡心杯
后续我们还会定期推出贵和祥、早期春风祥玉的精美图片及深度文章，贵友春迷们请敬请期待！
生以智慧以求知，
镜花水月当自知。
佛手入手手感知，
智慧入心心为知。
佛祖悲悯众生
悲身受苦难而心着苦难之人
悯受诸苦难而鉴以修心之人
芸芸众生奔赴红尘
喜怒哀乐相
生生不尽
生活节奏的加快
更是使太多的人茫然若失
寻不到心中的清净
看不到片刻悠闲的美好
更不知清净时一杯茶所带来的安逸
佛手寓意着智慧，力量
象征着勇气，吉祥
更有参拜礼佛的含义
是人对幸福生活的祈求
这是对现世生活的一种祝福
让人以勇气去面对困难
以力量去克服困难
以智慧在困难中修正本心
一个人被劳累所困
深受苦楚
却还要以努力 ***
这不是自我鼓励是自我催眠
人给自己更多的
应该是美好的祝福而不是填补痛苦的谎言
对人生以热爱
对困难以思考
是完美人生的起点
给自己勇气、力量、智慧的祝福
才会处处看到不一样的风景
优秀的传统文化
不仅仅能提高我们的精神境界
同时也提高了我们对美的追求
八和致力于对
优秀传统文化的传承与创新
佛手杯是八和汝窑系列的精品
元青花与宋汝窑的美丽邂逅
正是
为往圣继绝学
为万世开先河
【八和宋风古韵鎏金岁月杯】
典雅的青花
依附在温婉的月白汝窑中
是传统工艺与现代美的共生体现
共生一体不仅是对传统的敬仰
更是在成为一种新的传统工艺
正所谓
青花入月白
清风入口来
使用这样一种
温文尔雅与无边风月兼顾的杯子
想也应该可以寻得清风明月
品出镜花水月
【八和宋风古韵鎏金岁月杯】
器型依托于传统鸡心杯器型
加以变化而来
我们继承优秀的传统的同时
也要创造出一个新的传统
这才是对传统的尊重
八和佛手杯比传统鸡心杯更高
且收的角度更加内敛
这些变化是根据它杯身的
图案所代表的寓意进行改进
佛手又被称为福手且有参拜礼佛的寓意
所以它整个器型更高寓意着长福长寿
杯口的内敛更是体现出
佛家教化世人以宽厚、包容处世
正是一切众生皆具如来智慧德相
只因妄想分别而证不得
临古故事｜谁才是天生的主人杯？提名：鸡心杯作为明代青花巅峰之作，鸡心杯的独特一直为人们所称道。
「凝重中寓灵巧，浑重中见端庄」
这是三余对这件器物的评价。
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在复刻这件器物时，首先遇到的问题是如果对器型进行修改，鸡心杯又称鸡心碗，原件器型的大小已经不太符合当代人品茶的习惯了。为了更贴近实用，我们保留弧度，保留底心凸起的鸡心形，保留住鸡心的端庄的气韵。
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其次就是杯内图案的选择，原件共用三种图案。三余最终选了清宫旧藏款，这与当时鸡心杯的背景有关，鸡心杯的设计是当时朝廷为了贸易需要，特意仿制 *** 民族器物而生产。
清宫旧藏这款更具 *** 风情，静观连绵重复的图案会把人深深地带入那个年代，回到「丝绸之路」。神秘而又深邃。
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最后的难题是釉色的还原，原始配方当然是无迹可循。最主要是还原明青花独特的锡斑，感受那星星点点的铁元素结晶浮游与釉中，呈现出的那古拙而又沧桑的缺憾之美！
釉里红，与青花瓷一样，始创于元代。
釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画 *** 同属釉下彩绘。青花瓷是大家耳熟能详的中国传统瓷器种类之一，以清新淡雅而著称。
而釉里红瓷器是一种以铜为着色剂的瓷器，因烧制难度极高而产量稀少。再加上自身红宝石般富丽的色彩，为世人珍视收藏。七百年间，釉里红只在鼎盛时期才能出现，素有“瓷中贵族”之称，在陶瓷美学中占有极为重要的分量。
釉里红划花兔纹玉壶春瓶 元 故宫博物院
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。
釉里红烧成不易掌控，只有在特定的高温还原气氛中才能呈现出红色，并且由于釉里红呈色温差极窄，对窑火极为敏感，其烧成后釉色纯正者凤毛麟角，稍有差池，就会晦暗不匀，线条轮廓晕散混沌，成为瑕品汰除，所以在历史上只有鼎盛时期釉里红才有优秀作品出现。
釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 明洪武 观复博物馆
釉里红创烧于元代景德镇，当时称为“浮梁瓷局”。元末明初釉里红往往因为发色不好而呈黑色和灰色，烧制成功者不多。
此瓶撇口，细颈，圆腹，圈足，整器施釉里红花纹，口内沿饰卷草纹，颈部蕉叶纹，腹部满绘缠枝牡丹纹枝叶蔓卷，与淡雅的釉里红发色相得益彰，颇具古韵，造型丰满，纹饰层次分明此釉里红玉壶春瓶为明洪武釉里红典型器精品。
釉里红的成功创烧，是我国古代陶瓷在发展过程中对色彩装饰的再认识，由其承前启后，使陶瓷正式步入了彩瓷时代。
釉里红折枝牡丹纹花口盘 明洪武 故宫博物院
明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。
铜矿料在烧制时发色很难控制，烧成难度如此之高的青花釉里红瓷器在明朝中期后曾一度消失，直到清朝的康熙年间才再次出现。
但也正因为这种 *** 工艺的困难，青花釉里红瓷器在民间的窑厂是不会烧制的。康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果。
釉里红四鱼纹水丞 清康熙 故宫博物院
古代釉里红发色难于掌控，观复博物馆依托现有技艺及实验成果推出【观复釉里红系列】产品，呈现出肥腴润滑，凝厚鲜丽的当世佳作。
观复釉里红系列是观复对传统陶瓷精品又一次追慕和衍创，元素有高洁志远的“岁寒三友”纹样；异域风采的鸡心碗纹样；刚劲凶猛，俗称“霸王龙”的游龙纹样；还有普罗大众接受度极高的“团龙”、“团凤”纹样。各款均以釉里红为主，或稍加青花弦线点缀，精工细作，以青花手书笔落“觀”字款识。
观复釉里红系列-团龙杯
此杯纹样取自清代刺绣的团龙纹样，此龙纹异于常见的式样，为双线勾描的夔龙，屈曲如卷草纹，正反两条夔龙相对，正中一火珠纹，呈“双龙戏珠”之势。
夔龙纹原多用于在商周时期青铜器的装饰，多为张囗、卷尾，极具古拙的美感。四个团龙纹样等距排列，借寓“四喜”，即指：福、禄、寿、禧。
观复釉里红系列-团凤杯
凤凰在古代被视为瑞鸟，为百鸟之王，雄鸟为凤，雌鸟为凰。
三个团凤等距排列，正合“三元”之意。“三元”是古代科举乡试、会试、殿试的之一名分别称为解元、会元、状元，合称“三元”。寓意“三元及第”或“连中三元”。
观复釉里红系列-莲瓣鸡心杯
杯外腹部为一层留有间隔的莲瓣纹饰和颇似连接一起的石榴纹样两层错落叠加而成的 *** 式花纹，极具趣味性和装饰性。
此杯瘦底深腹，至底心微呈尖形。杯内外以淡描青花弦线分割装饰区域，杯内口沿一周自然舒展的卷草纹，里心由中心向外分别是十字形花纹，连续回纹，还有一圈璎珞垂花纹。
观复釉里红系列-龙纹盖碗
龙纹集所有动物之长，勇敢而有灵性，龙纹在陶瓷中不可或缺。龙呈五爪，竖发，霸气威猛，龙体壮硕，趾爪有力，上颌较长向上翘起，上唇圆如猪嘴，是永乐龙纹经典式样。
另绘一缠绕烈焰的宝珠于碗盖上，整体呈现游龙戏珠之势。
观复釉里红系列-岁寒三友盖碗
松、竹、梅都在草木凋落之时仍自挺拔，不畏严寒，傲立风雪，倍受文人雅士钟爱。传统文化中通过赞美松、竹、梅的自然属性而比喻君子品格。
“松”象征长青不老，“竹”比拟君子虚心有节，“梅”代表冰清玉洁。松、竹、梅的组合被誉为“岁寒三友”，是高尚人格的象怔，也借以比喻长久的友谊。此盖碗撷取古代文物精华，让今人体会传统文化中天人合一的精神境界。
宫廷秘瓷.国之重礼在2019年新加坡艺术精品迎春拍卖预展上，
一对明代成化白釉玲珑瓷刻花龙纹小碗，
估价高达1849万人民币，
让人又一次感叹明清官窑御瓷成为收藏圈的天价宠物，
也让我们啧啧称奇。
▲明代成化白釉玲珑瓷刻花龙纹小碗（拍品）
玲珑瓷起源宋代的镂空工艺，景德镇制瓷匠人在烧造一种镂空的香薰炉时，不小心让釉水堵塞了熏炉的洞眼，出窑一看，瓷器表面呈现晶莹透亮的效果，让人有意想不到的美。
这种美丽的意外失误，造就玲珑瓷创烧的传奇。
▲宋 湖田窑影青釉花卉纹香熏炉
明代永乐时，景德镇窑创烧出玲珑瓷，至成化，青花与玲珑相结合，成功地烧造出青花玲珑瓷。由于古代镂空雕刻工艺的制约，手工镂雕玲珑眼孔洞，工序繁复，费时费力。能够烧成的玲珑瓷极为稀少，在明清时期，玲珑瓷多是皇室贵胄专用的陈设瓷。
▲ 明成化 白釉玲珑瓷刻花龙纹小碗一对（2019年新加坡迎春拍卖预展）
清代乾隆时代，乾隆帝喜好奢华、繁复的瓷器，开始迷上这种通透明彻的玲珑瓷，下旨让景德镇御窑厂督陶官唐英烧造各种玲珑器送到宫里日常使用。
▲清乾隆 白釉西番莲纹玲珑瓷碗（北京华辰拍品）
随着海上丝绸之路的盛行，青花玲珑瓷刚传入西方世界时，因其呈现米粒状的玲珑眼，日本人叫做“米通”或“米花”。在其表面出现晶莹剔透的美感，让欧洲人痴迷，仿佛看到瓷器上镶嵌了自己喜爱的玻璃器皿。
于是，就把来自遥远东方的青花玲珑瓷叫做“嵌玻璃的瓷器” 。
▲清乾隆 白釉缠枝莲纹玲珑瓷碗（一对）
匠人吕雅婷.90后青花玲珑传承人
匠人志
吕雅婷女士，景德镇青花玲珑陶瓷技艺第十五代传承人。早年留学欧洲，现为景德镇富玉青花玲珑陶瓷总经理。她首创“微晶翡翠玲珑釉”用于青花玲珑瓷装饰中，其作品“青花丝路品茗杯”和“五彩祥意品茗杯”先后入选钓鱼台国宾馆国礼用瓷，并多次招待外国领导人。
古代玲珑瓷 *** 工艺极为复杂，
烧成率极低、成本极高，
景德镇御窑厂供皇家专用玲珑陈色瓷的一级品大概只有十万分之一，
存世十分稀罕。
现代社会高速发展，
能 *** 玲珑瓷的匠人越来越少，
手艺几近失传。
为了复兴景德镇青花玲珑瓷技艺，
我们遍寻景德镇年近古稀的青花玲珑制瓷匠人，
探讨古法玲珑釉配方。
在“景德镇市青花玲珑陶瓷技艺传承人”吕雅婷带领下，
团队历时三年宝贵光阴，
几易其稿，
不下百余次的试验，
终成“青花丝路品茗杯”和“五彩祥意品茗杯”。
「青花玲珑.交相辉映」
缠枝纹.万代绵长
中国人喜欢托物言志，善于将自己的全部情感，
融入到细密而婉转缠绕的纹饰中。
▲英国19世纪末先锋艺术家欧文·琼斯的经典著作《中国纹样》
/青花玲珑所用的缠枝纹饰是中国传统装饰纹样/
在19世纪欧洲设计师欧文.琼斯写的《中国纹样》一书中评价“青花与缠枝纹相逢，可能是世界上最美的相遇。”
▲《中国纹样》中青花缠枝莲纹饰
—|吕雅婷在中国古典纹饰中加入自己对艺术的理解元素|—
玲珑图案灵感来自中国手工丝织品的中国结，作为中国人喜闻乐见的吉祥图案，象征吉利祥瑞。精雕细琢的玲珑眼，如同开了一个个透明的小窗户，光照可见晶莹剔透的美感。
连绵不绝的回纹搭配缠枝纹，环绕着光彩夺目的中国结状玲珑眼，细密的枝茎叶婉转缠绕，雍容而不失妩媚，生生世世常相绕，寓意“一带一路”沿线国家合作共赢，生生不息。
「五彩玲珑.珠联璧合」
五彩祥意.传统缠枝莲
五彩的名字取自清代官窑对斗彩的称呼，黄、绿、蓝、紫、等诸彩绘就妙曼多姿的缠枝莲，连绵不绝，造就了一种五彩缤纷的艺术感，寓意生命力顽强。
镂雕部分灵感来源于中国吉祥图案——团寿纹，线条环绕不绝，预示着生命延绵不断，代表着“一带一路”沿岸国家地区经济文化合作连绵不绝。
青花丝路杯
杯子口沿装饰古老的回纹，象征“一带一路”沿岸国家合作连绵不断，文化共融；杯身描绘枝叶相连的缠枝图案，采用传统缠枝相连，围绕四组中国结状的玲珑眼，寓意着“一带一路”合作共赢，生生不息，底部装饰有莲瓣纹，代表祥和之意。
鸡心杯.永乐遗风
丝路杯形取材于明代永乐时出现的“鸡心杯”，杯型为敞口，从杯以下内收，瘦底，外表形似一颗鸡心。
「鬼斧神工，玲珑只为盛世而生」
/从成型到出窑，经历远比普通瓷器更多的考验/
一只小杯，八位师傅花费数周烧成
多次上釉，历经四次叠烧，浴火方成
玲珑瓷 *** 工序大致分为制坯、雕玲珑眼、填釉、装饰绘画、施釉、烧成等诸多步骤，其中玲珑眼的镂雕和填眼釉属玲珑瓷 *** 的特殊技艺。
图案创作——坯胎成型——镂雕玲珑眼——填玲珑釉——施釉——装饰绘画——烧成
一只玲珑小杯，首先要手工拉坯，坯体干燥后开始精修利坯，经过上百次的反复刮削，才能得到器形周正的素坯。
要达到轻薄透亮，需要修坯师傅将干坯刮削得器形周正，没有十年以上的功夫，是办不到的。
在之一次煅烧后，增加瓷坯的硬度，
方便雕刻玲珑眼。
在烧好的干坯上镂空雕玲珑眼，
区别于其他品种瓷器，
镂雕玲珑眼对下刀的轻重力度要求苛刻。
镂雕过程本身是没有打底稿的机会，
出错对雕坯匠人来说是绝对不允许的，
从落刀到收刀一气呵成，
每一刀力度力求恰到好处，
哪怕是用下刀稍重一点，都会令整件作品前功尽弃。
镂雕完成后，开始往玲珑眼内填满玲珑釉，在此之前，需要将坯体表面的浮灰吹刷干净。
匠人用大号毛笔蘸着玲珑釉，一遍又一遍地将雕好的孔洞填满，掌握坯体的吸水程度，填釉过程太急或太快，容易产生玲珑缺陷。
待干透后，为了让玲珑釉与瓷胎结合，需要第二次素烧，以加固玲珑眼。由于陶瓷烧制的收缩特性，我们要淘汰十有二三的瑕疵品，不允许有漏釉、滴釉、黑点存在。
釉下青花与釉上彩绘搭配.天衣无缝
镂雕的玲珑素坯完成后，画师根据事先设计好的图稿，开始蘸着青花钴料围绕或搭配玲珑眼图形勾勒美妙的青花图案。
画坯
对于画师来说，
这极为考验手力和眼力。
为了画好一副图，
绘者往往需要目不转睛地绘制几个小时，
才能完成整件作品，
不知多少次敖红画师的眼睛，
给身心带来极大的挑战。
斗彩部分，在画好釉下青花后施一层透明釉素烧一遍，让青花钴料吃进胎釉里面，画师依据画稿，在事先画青花时预留的空间内填彩。
长时间的悬臂绘画，
也让画师的手臂酸痛不已，
错一笔，
整件作品都报废了。
叠合复烧，尽显繁复、细密的巧夺天工
二次烧制后胎体绘画兼施外釉，并采取叠合烧制工艺进行第三次烧制。
第三次烧制后，作品已经基本成型，但叠合部分需要再次施釉进行第四次烧制。
“青花丝路品茗杯”和“五彩祥意品茗杯”的工艺难度之高，
*** 耗费之大， *** 周期之长，都是难以想象的。
我们致力于传承中国传统陶瓷文化技艺，
也将更多创新元素融汇其中，
给大家带来非同一般的体验。
缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样，盛行于元代以后。缠枝纹，全称「缠枝纹样」，俗称「缠枝花」，又名「万寿藤」。因其结构连绵不断，故又具「生生不息」之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。
